Martin Scherber

Martin Scherber (16 januari 1907 – 10 januari 1974) var en tysk kompositör och skaparen av vad han beskrev som "metamorfosymfonier".

Scherber i Aussig (Ústí nad Labem) - omkring 1932

Barndom och ungdom

Martin Scherber föddes som det tredje barnet till Marie och Bernhard Scherber i Nürnberg , där hans far var förste basist i orkestern på Statsoperan. Martin var ett tyst barn, både pigg och drömsk, alltid full av frågor. Med sin stora gåva för allt tekniskt antog man allmänt att han skulle bli ingenjör och av denna anledning gick han på den moderna gymnasieskolan (Oberrealschule, idag: Hans Sachs Gymnasium). Men redan tidigt, vid ungefär fem års ålder, började han spela allt på piano utantill. Han hade absolut gehör. Han ville inte lära sig några toner, men efter konflikter med sin far accepterade han dem som ett medel för att representera musik. Senare låg hans styrka i att improvisera . Han verkade genast vara hemma i musiken. Vid tretton års ålder gjorde han sina första kompositioner. Vid den här tiden hade han avancerade pianolektioner hos Nürnbergs operatirigent Karl Winkler. Han gjorde sina första offentliga framträdanden som pianist 1922. När han komponerade och improviserade kände han sig insvept i ett notblad . Han kunde kliva ut ur sitt vardagliga medvetande till ett självständigt, mer vaket medvetande. Han klev bakom väggarna , som han kallade det. Från och med då försökte han hitta en mer exakt grund för dessa upplevelser som till en början var förbryllande för honom.

Utbildning

Sedan september 1925 gick han på Statens musikhögskola i München, för vilket han fick ett stipendium. Samtidigt studerade han filosofi. Här sysslade han också med grundläggande teoretiska kunskapsfrågor, det vill säga integrationen av ett aktivt självmedvetande i ett medvetande för världen. I enlighet med hans natur smälte denna process helt samman med hans konstnärliga liv. Under denna dubbla aspekt framstår hans biografi i ett speciellt ljus. I september 1929 tillträdde han en tjänst som repetitör i Aussig vid floden Elbe och efter en kort tid blev han dirigent och körledare. Han drog sig tillbaka från den offentliga scenen i maj 1933. Sedan dess bodde han som frilansande kompositör och musiklärare igen i sin födelsestad.

Metamorfos-symfonier

Kompositören av Metamorphosis-Symphonies, 1951–55.

Där skapade han symfonin nr 1 i d-moll (skriven 1938). År av erfarenhet som soldat (1940-46 militärtjänst: luftvärnsartilleri på järnväg, musikkår, sjukvård, fånglägret 'Munsterlager') under andra världskriget rörde honom länge. Så man kan se den 2. symfonin i f-moll (1951–1952), och den 3. symfonin i h-moll (1952–1955), som följde detta direkt, som en viktigare fortsättning på hans musikaliska väg som började med d. -moll-Symfoni. Kompositören kallade dem ' Metamorphosis-Symphonies '. Dessa symfonier är hans huvudverk.

Han komponerade även instrumentalmusik, verk för kören, sånger och stycken för piano. Till detta hörde "ABC", en pianocykel där han försöker fånga stämningen av tyska talljud.

Samtida

Scherber rörde sig i en annan andlig sfär än avantgardet som komponerade på femtiotalet. Den senare experimenterade med tekniska och elektroniska medier, vilket ledde till seriella och slumpmässiga kompositioner. De ville ersätta alla vanliga regler för uppbyggnad av musik med egna sätt att behandla. Utöver detta strävade de efter att skapa en världsmusik genom att ta in musikaliska element från så många kulturer som möjligt, lämpligt för hela världens vetenskapligt-tekniska-industriella civilisation. Vid sidan av detta fortsatte många tonsättare i den kompositionsstil som hittills brukats.

För Scherber var varje tonfall en inre handling, en fri handling – och ingen intellektuell, känslomässig eller instinktiv handling kopplade den till andra toner. Han rörde sig i tonens värld som han öppnade upp som en upptäckare gör med en ny kontinent, med alla dess händelser. Han älskade musik och levde den – musik som, sa han ibland, skulle vara inskriven i varje människa, även när, i vår [ vem ? ] nutid, är det ännu inte i vårt personliga medvetande. Till sin f-mollsymfoni skrev han 1962 till Peter von Siemens: "Jag kan kanske antyda att just denna andra symfoni inte är en komposition utan ett mysterium - också för mig! ... Som en blivande mamma upplevde jag processen att föra fram det, bara inte så omedvetet; upplevt hur dessa världsmakter som skapar mänskligheten ville avslöja sig på ett hörbart sätt." Där visade det att han var på en andlig väg som lärande. Han talade, liksom andra i sin generation, från en aktiv nystart i musiken som måste formas medvetet och som skulle leda långt över dagens klassiska höjder. Det gällde att gå in i en ny värld – en källa till allt kreativt, som – inte bara för musik – kunde nås under vissa förutsättningar. Från detta kommer konsekvensen, stringens och intelligens av hans symfoniska språk.

Egenskaper

I den organiska symfonin lever former som Scherber skapat, ganska dolda, nytt innehåll. Utan att vilja gå den inre vägen från 'Idé' eller 'Emotion' och så vidare, till 'andligt väsen', saknas normerna. Den musikaliska drivkraften för de nya kvaliteterna blir de teman som centraliserar allt med sina vävande metamorfoser [2] [ permanent död länk ] och strikta rytmer, liksom dissonanser och harmonier.

För Scherber var symfonin i sin universalitet som mognat genom århundradena, det historiska klingandet av mänsklig strävan att medvetet ta del av världsskapandets processer. Genomgående visar Scherbers symfonier ett förhållande till verken och avsikterna hos de stora pacemakers av symfonisk ton. Kunde man inte någonsin och igen höra från kompositörer, inte bara från Ludwig van Beethoven : "Det hör till andens rytm, att förstå musiken i dess väsen. Det ger en aning, en inspiration av himmelsk kunskap." Och detta har bara mening i våra dagar, när det kan producera "innehåll" genom erfarenhet.

Kritik

  • "Den här musiken borde förbjudas." (Hans Börnsen, 1957, efter premiären av den andra symfonin, Archive of Bruckner-Kreis Nürnberg: A-BRK-N)
  • "...utan någon musikalisk skaparkraft." ( Bruno Walter , i ett brev till kompositören den 25 april 1957, om den 3:e symfonin, A-BRK-N)
  • "Vi vill inte ha sådan musik." (Alfons Dressel, GMD i Nürnberg på femtiotalet, A-BRK-N)
  • "Musiken är för mycket otidsenlig. Och att den inte använder något lämpligt, konformistiskt tonspråk, ett språk som ska förstås på allvar idag, verkar för mig vara dess största misstag, och kan vara ett ödesdigert sådant. Det är en absolut anakronism ." (Peter Huber, brev av den 5 maj 2005. A-BRK-N)
  • "Jag tycker att pianostyckena av Martin Scherber som jag fick skickade är mycket bra." ( Edwin Fischer , på 'ABC Piano Pieces')
  • "Tack så mycket för dina uppskattande kommentarer om min bok 'Snacka om musik' [...] Ditt pianoarrangemang förefaller mig vara sant och känsligt - och det är det bästa man kan säga om ett pianoarrangemang." ( Wilhelm Furtwängler - på pianoarrangemanget av Bruckners symfonier av Martin Scherber, A-BRK-N)
  • "Det här är riktig musik igen! Låt den framföras!" (Siegfried Horvath, på femtiotalet, till 1:a symfonin, A-BRK-N)
  • "...så djupt och brett som havet, ingenstans tillverkat, alltid intressant, aldrig intellektuellt - och alltid levande..." ( Karl Winkler, på sjuttiotalet, till 3:e symfonin, A-BRK-N)
  • "Kompositören har radikalt förnyat genrens form utan att göra uppfattningen svårare"[...] "Desto mer häpnadsväckande var Scherbers symfoni för mig: den är modern och samtidigt inte modern, den är tidlös. Bara en stor ande kunde ignorera, med total kontroll över situationen, de vanliga sätten att 'modernisera' musikspråket och ur sitt eget djup bilda ett uttryckssätt som inte har något att göra med århundradets omusikaliska experiment, samtidigt som det låter helt original." (George Balan, om den 3:e symfonin, 2004, A-BRK-N)
  • "Man känner att man inte längre lyssnar på musik utan deltar i kosmiska händelser och skapelsens mysterier." (Lilo Hammann-Rauno, på femtiotalet)

Offentliggörande

Kompositören hade tänkt ge ut sina symfonier först efter sin död. Men 1969 kom idén till Scherber att göra det tidigare. På så sätt dök symfonierna upp i Nürnberg som omedelbara bidrag till Albrecht-Dürer-året 1971 (500-årsjubileum).

Olycka

I slutet av maj 1970, under en promenad, blev han påkörd av en berusad förare och kastades genom luften. På så sätt blev han berövad på sina fysiska förmågor för att fortsätta med sitt musikaliska arbete och han blev under flera år rullstolsbunden. I början av 1974 dog han av följderna av olyckan.

Utvalda verk

  • "Das ABC - Stücke für Klavier"; ABC - 31 stycken för piano (1938–63).
  • "Hymne an die Nacht"; Hymn to the Night (1937) ( Novalis ; sång med piano).
  • Cycles of Children's Songs (1930/1937) ( Clemens Brentano , Martin Scherber)
  • Sagomusik (1938, 1946)
  • Symfoni nr 1 i d-moll (1938), urpremiär: 11 mars 1952, Lüneburg; Dirigent: Fred Thürmer
  • Symfoni nr 2 i f-moll (1951–52), WP: 24 januari 1957, Lüneburg; Dirigent: Fred Thürmer
  • Symfoni nr 3 i b-moll (1952–55), WP: inte ännu
  • Lieder mit Klavier (1930–1950); Sånger för piano ( Wilhelm Busch , JW von Goethe , Eduard Mörike , Christian Morgenstern )
  • Körer a capella och körer med piano eller orkester (1937/38)

Diskografi

  • Symfoni nr 3 i h-moll (3. Symfoni i h-moll av Martin Scherber). German Philharmonic Orchestra Rheinland-Pfalz (Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz), Ludwigshafen. Dirigent: Elmar Lampson. Förlag: Peermusic Classical, Hamburg. Etikett: col legno, Wien-Salzburg, Österrike, www.col-legno.com ; WWE 1CD 20078. Världspremiärinspelning - 2001.
  • Symfoni nr 2 i f-moll (2. Symfoni i f-moll genom Martin Scherber). Russian Philharmonic Orchestra Moskva. Dirigent: Samuel Friedmann. Förlag: Bruckner-Kreis Nürnberg. Etikett: Cascade Media, Staufen im Breisgau, Tyskland www.cascade-medien.com , beställningsnr. 05116. Världspremiärinspelning - 2010.
  • Symfoni nr 1 i d-moll; Sju sånger på dikter av Goethe ; Barnsångernas huvudcykel ; Kort cykel av barnsånger ; Hymn till natten ; Olika låtar. Bratislavas symfoniorkester. Dirigent: Adriano (symfoni) / Thomas Heyer & Hedayet Djeddikar (låtar). Sterling CDS1113-2. Världspremiärinspelning, 2018.

externa länkar