Margery Edwards

Margery Edwards (1933–1989) var en australisk abstrakt expressionistisk konstnär som arbetade i mixed media .

Biografi

Edwards föddes i Newcastle , New South Wales 1933, hon studerade i Sydney, Brera Academy of Art i Milano , och vid Morley College Art School i London, innan hon flyttade till New York 1974. I New York anlände Edwards kl. hennes signaturstil av abstrakt målning och collage, influerad av abstrakt expressionism , den dominerande rörelsen i amerikansk måleri i slutet av 1940-talet och 1950-talet. Kärnan i abstrakt expressionism var en tro på den individuella konstnärens spontana frihet och uttrycket av den inre världen av konstnärens psykologi och andlighet. Sådan konst refererade bara på avstånd eller snett, om alls, till omvärlden.

Som stil sträckte sig den abstrakta expressionismen över två mycket olika känsligheter, båda återspeglas i Edwards arbete. Den ena kännetecknades av energiskt penselarbete och rytmiska, dynamiska kompositioner, som syns i verk av Jackson Pollock , Robert Motherwell och Antoni Tàpies . Den andra var mer kontemplativ i stämningen och bestod av subtila färgharmonier, ofta dystra, med relativt statiska kompositioner och enkla former, exemplifierade av målningarna av Mark Rothko och Ad Reinhardt .

Edwards föredrog att folk tolkade hennes konst på sitt eget sätt, varför hon titulerade sitt verk med initialerna "NY" (för arbete utfört i New York) och med ett nummer, snarare än en mer beskrivande titel. Hon ställde först ut en serie svarta målningar i New York 1978. I handskrivna anteckningar om hennes arbete 1983 förklarade Edwards att för henne är svart "viktigt för att styra betraktaren... in i en andlig dimension, för att erkänna det dolda den evigas mystiska natur". Edwards noterade att en svart yta anpassade betraktaren till att sträva efter att skymta subtiliteter av former, av vilka några gav en illusion av djup (med vissa plan som drar sig tillbaka och andra närmar sig betraktaren), en illusion som kan relateras psykologiskt till upplevelsen av olika nivåer av mänskligt medvetande: "Om målaren uppnår tillräckligt djup i processen att måla en upplevelse av att passera genom en öppen dörr till en känsla av enhet eller enhet eller fullständig frihet uppnås".

Sedan, i Edwards arbete i början av 1980-talet, dök starka vertikaler och horisonter upp över texturerade dukar. Den fysiska närvaron av dessa dynamiska verk är övertygande i sig, men det finns också former som påminner om både naturliga och urbana miljöer: linjära element kan syfta på trädstammar, horisonter, klippor, floder, klippor, strandlinjer. Och det har noterats att målningarnas smutsiga, rostade industriella eller bituminösa ytor avspeglar Edwards erfarenheter av att två gånger renovera smutsiga, före detta kommersiella loftutrymmen i områdena SoHo och TriBeCa i New York .

1985 började Edwards svarta färg smälta samman till djupa färger: ockra, jordnära röda och djupa blå. Dessa målningar, skriver curator Jeanne Wilkinson, "porträtterade mörkret som en universell konstant; inte tom utan fylld av någon mystisk närvaro; ett ursprung, inte en brist på ljus".

Verk på papper var också viktiga i Edwards konst. Hon skapade ständigt collage, tryck och visuella dagböcker, som är en uppteckning av idéer, ett eko av upplevelser och miljöer som i målningarna, och ibland en ljusare och humoristisk folie till de mörkare, mer intensiva målningarna.

När hon dog 1989 hade Edwards skapat en serie bilder som spårar en resa både jordbunden och andlig; med hennes egna ord: "en utveckling genom mörker och ljus". (Sue Smith – Curator Rockhampton Art Gallery 2007)

Verk av Edwards innehas av Art Gallery of New South Wales , National Gallery of Australia , National Gallery of Canada , Metropolitan Museum of Art och Minneapolis Institute of Arts .

externa länkar

• Verk och biografi