Margaret Dredge

Margaret Dredge vid invigningen av sin separatutställning på Three Sisters Gallery

Margaret Anne Dredge (27 januari 1928 – 3 september 2001) var en australisk målare och grafiker, verksam från mitten av 1950-talet fram till 1997, och lärare i konst.

Tidigt liv

Dredge föddes i Murrumbeena 1928, dotter till en krigsveteran, revisorn William Arthur Vickery som uppfostrade henne efter att hennes mamma Annie (född Ashby) och hennes andra barn dog 1930 under förlossningen. De flyttade ofta och gick ombord främst i Albert Park och South Yarra , och bosatte sig sedan i Bayside Sandringham där hon gick på State School. Hennes fars förmögenheter som frilansande revisor förbättrades trots den stora depressionen och från och med 1940 studerade hon och tog sitt avgångscertifikat vid Methodist Ladies College och lämnade med ambitioner att studera konst vid National Gallery School , men gick på faderns insisterande till sekreterararbete på Commonwealth Bank . Över 6 månader 1948-50 arbetade hon som sekreterare i Sydney innan hon återvände för att vårda sin åldrande far. På Commonwealth Bank träffade hon banktjänstemannen och byggmästaren Peter John Dredge, som hon gifte sig med 1950 och bodde på 34 Codrington Street, Sandringham. Hennes första barn Rhonda och Lesley föddes 1951 respektive 1954.

Träning

I mitten av 1950-talet studerade Dredge till en början med Inez Hutchinson och gjorde figurativa verk innan han gick vidare till abstraktion. År 1958 hade hon blivit medlem i och ställt ut med Beaumaris Art Group , och efter födelsen av hennes tredje barn Peter i februari 1959 tog hon konstkurser hos den australiensiska abstraktmålaren/tryckaren Robert Grieve vilket uppmuntrade hennes övergång till abstraktion.

Karriär och mottagning

I början av 1960-talet gick Dredge med i Contemporary Artists Society (CAS), och var i dess råd, och Melbourne Contemporary Artists (MCA), vilket kraftigt utökade sin kontakt med konstvärlden; mellan 1961-1979 höll hon fem separatutställningar, de två första var 1964 på Peter Burrows Gallery och Three Sisters Gallery, och gick in i konstutmärkelser.

En tidig recension av Bernard Smith av hennes bidrag till en Melbourne Contemporary Artists-show 1963 var ambivalent, men konstruktiv; " Wimmera av Margaret Dredge, är djärvt hanterad och dramatisk i hanteringen. Men ... det finns en jämn accent och en överstilisering av kompositionen som berövar målningen spänning och överraskning."

Dredge började undervisa på Beaumaris Art Group och höll livskurser i sitt eget hem. Hon blev vän med arkitekten Gavin Hughes när han köpte ett verk av henne, och hans uppmuntran och mentorskap främjade hennes exponering för litteratur, musik och arkitektur. Hughes och hans partner Max Dingle testamenterade 2008 de flesta av Dredges verk som ställdes ut på hennes retrospektiv 2012 till Shoalhaven City Arts Centre.

Goda recensioner av hennes enpersonsutställning från 1965 på Argus Gallery av Alan McCulloch och Bernard Smith stärkte hennes rykte, och när hon visades på Pinacotheca 1967 placerade Ken Bandman henne bland de " post-målariska " abstraktionisterna.

"Det huvudsakliga kännetecknet för hennes arbete är den hårda disciplinen av linjer och hennes penselarbete. Fyrkanter, linjer och andra geometriska mönster korsar, överlagrar eller skär varandra, i ljusa och livfulla färger, främst tilltalande för ögat. Det finns en indikation av textur där, men textur är inte Miss Dredges starka sida. Det är snarare den där styvheten i linjen, den hårda kanten och den bestämda avsikten med hennes design som gör att hennes verk blir levande."

Denna uppmärksamhet följdes i Margaret Garlicks recension av 1965 års utställning av Melbourne Contemporary Art Society som hon kallade "deprimerande", men pekade ut Dredges som bland "de bästa målningarna" som "visade en förståelse för former inom den valda formen på duken. De tenderade att vara ganska djärva abstrakta, som Margaret Dredges två målningar med starka former och djärva färger..."

Ann Galbally var imponerad av Dredge's Nuns at Dawn , berömd i Inez Hutchinson Award i Beaumaris Art Group Studio i maj 1970, "som en spänd rumslig struktur som bestämt kontrolleras av en sofistikerad förståelse av möjligheterna med linje och plan."

Också under denna period och fram till mitten av sjuttiotalet, för att stödja sina barns utbildning och med sin sjuka far som bodde hos familjen fram till sin död 1975, återgick hon till arbetet som sekreterare. Från mitten av 1969 annonserade Dredge 10-veckors 'Målningskurser' med 'toning på kreativitet och design' i sin Sandringham-studio. Hon blev politiskt aktiv, anslöt sig till Jean McLeans och Joan Coxsedges Save Our Sons för att aktivt motsätta sig Vietnamkriget och genom sitt brevskrivande till tidningar protesterade hon mot censur, värnplikt, konstnärers behandling av kritiker, särskilt Patrick McCaugheys , och stödde feministiska frågor, lämnade en lång replik till Thelma Forshaws kritik av Germaine Greers The Female Eunuch och pressade på för en reform av abortlagstiftningen .

1973 avvek Dredge från abstrakt målning med hårda kanter och bytte från olja till akryl och gjorde arbete som var expressionistiskt. En resa till Indonesien 1976/77 kan ha påverkat denna förändring. Användningen av akryl var ett fokus i "Icke-representativ målning"-klasser som hon började undervisa vid Council for Adult Education, Melbourne stad, från 1979 till 1998, och höll en utställning med studentmålningar där 1983.

Hon höll en sista separatutställning på Gryphon Gallery 1979, som Graeme Sturgeon kommenterade; "med den här utställningen har Margaret Dredge tagit en plats bland de bästa dussinet kvinnor som arbetar i Melbourne" Tidigare samma år intervjuades hon om ämnet kvinnliga konstnärer av Harry Martin på ABC radios Saturday Review-serie om konst, och i juni 1980 presenterade hennes arbete på Council of Adult Education-serien "Meet the Artist". Hon hjälpte Ken Scarlett, chef för Gryphon Gallery, med hans sammanställning av hans australiska skulptörer. Familjen Dredge flyttade 1980 till Richmond Terrace 49 i Richmonds innerförort, och eftersom hon först saknade en studio studerade hon etsning med Bill Young, Maggie May, Geoffrey Goldie, Jon Cattapan och John Spooner och använde även Bills tjänster . Unga till tryckta upplagor. I en ny studio byggd av hennes man 1983 kunde Dredge arbeta mer intensivt och i större skala. Hennes målning blev mer kalligrafisk med en övergång till övergripande abstrakta kompositioner under de sista åren av hennes liv och tills hon slutade måla 1997 på grund av ett hjärttillstånd.

Konsthistorikern Christopher Heathcote skrev på 1990-talet och svarade på Dredges sena arbete:

"Den högtidliga känslomässiga betydelsen av dessa, hennes slutgiltiga färdiga verk, är omisskännlig. Detta är den visuella motsvarigheten till bluesmusik. Färgen är samlad i enkla, men oförklarligt rörliga strukturer av dyster form som verkar på den känsliga betraktaren som ett psykologiskt medium, en melankolisk transport. Tekniskt sett skulle det vara felaktigt att beskriva de breda strecken i svart och vit akryl som kalligrafiska; och ändå är dessa sena verk av konstnären verkligen trogna avsikten med kinesisk kalligrafi. Det finns en rå känslomässig ärlighet att borstens rörelse: den verkar direkt förmedla den ensamma konstnärens inre känslor, hennes inre passioner, tankar, glädjeämnen och oro."

Maken Peter dog i mars 2000, och Margaret dog själv den 3 september 2001, och lämnade ett antal verk som ännu inte hade ställts ut. Hon efterlevdes av sina barn Rhonda, Lesley och Peter som ordnade så att hennes sena verk ställdes ut och retrospektiv visades.

Utställningar

Solo

• 1964, 14 mars: Peter Burrows Gallery, Queens Rd, Melbourne (första solo)
• 1964, 18 november – 9 december: Margaret Dredge: Oils, The Three Sisters Gallery, 46 Church Street, Brighton
• 1965, 19 juli: Margaret Dredge-målningar, Robert Langley terrakottaskulptur, Argus Gallery, Melbourne
• 1965, 31 oktober – 20 november: Samutställning med June Stephenson, The Three Sisters Gallery
• 1967, 24 september – 13 oktober. Margaret Dredge, Målningar
• 1979, 26 mars – 12 april: Margaret Dredge: Paintings 1978-79, Gryphon Gallery, Melbourne State College, 757 Swanston Street, Carlton

Grupp

• 1961, 16 april: Contemporary Art Society-medlemmar Suzanne Dance , Patti G. Holden, Margaret Dredge, Robert Rooney , Patrick Krebs, Martin Dubaut, Barry Skinner, Bernie Bragg, Alfred Watson, SL Waldron, Trevor Lahiff, Brian Crawford, Peter Wood, och WG Elliott. Eastside Gallery, 3 Palmer St., Jolimont
• 1961, augusti: Eastside Gallery East Melbourne Beaumaris Art Group
• 1961, 21 augusti: 50 medlemmar i Melbourne Contemporary Artists 1962 Exhibition , inklusive kvinnor Mary McQueen, Edith Wall , Clothilde Atyeo, Valeria Albiston, Christine Aldor, Mignonne Armstrong, Barbara Brash , Margaret Benwell, Yvonne Cohen, Joyce Donovan, Dorothe Dredagee Francis . Peggy Fauser, Marion Fletcher, Nancy Grant, Rosa Garlick, Inez Hutchison, Evelyn McCutcheon, Joan Marks, Maidie McGowan, Lucy Newell , Yvonne Pettengell, Guelda Pyke och Ellen Rubbo. öppnas av prof. Joseph Burke Burke, Argus Gallery Melbourne
• 1961, 6 november: Argus Gallery, Melbourne Contemporary Art Society (Vic)
• 1962, 21 mars: Ballarat Fine Art Gallery, Crouch Prize-utställning
• 1962, 13 augusti: Argus Gallery Melbourne Melbourne Contemporary Artists
• 1962, 25 februari: Argus Gallery Melbourne Contemporary Art Society (Vic) Annual Interstate Exhibition
• 1963, 12 augusti: Melbourne Contemporary Artists 1963 Exhibition, med kvinnliga konstnärer inklusive Anne Montgomery , Evelyn McCutcheon, Mary McQueen, Edith Wall, Barbara Brash , Margaret Dredge, Marion Fletcher, Marjorie Woolcock, Constance Stokes och Guelda Pyke. Argus Gallery Melbourne
• 1963: Leveson Street Gallery Melbourne
• 1964, 29 februari: Argus Gallery Melbourne Contemporary Art Society (Vic) Annual Interstate Exhibition
• 1964, 24 augusti: Argus Gallery Melbourne Melbourne Contemporary Artists
• 1964, mars: Peter Burrows Gallery Melbourne
• 1964, 12 april: Argus Gallery Melbourne Contemporary Art Society (Vic)
• 1964, 16 augusti: Argus Gallery Melbourne, Melbourne Contemporary Artists
• 1964: Eltham Art Show
• 1964: Argus Gallery Melbourne Contemporary Art Society (Vic)
• 1964, 29 april: Beaumaris Art Gallery Inez Hutchison-priset
• 1964: Geelong Art Gallery Corio-pris
• 1964, 27 maj: Argus Gallery Melbourne Contemporary Art Society (Vic) Annual Interstate Exhibition
• 1965, februari: Liten uppvisning av målningar av Robert Traver, June Stephenson och Margaret Dredge. Peter Burrowes and Associates studio.
• 1965, april: Annual Inter-State Exhibition of the Contemporary Art Society, med Erica McGilchrist , Doreen Folkerts, Brian Kewley, Joan O'Loughlin, Ellen Rubbo, June Stephenson, Rosa Garlick, Gareth Sansom , Ronald Kirk, Pat Shannon och andra
• 1965, 16–27 augusti: Contemporary Art Society (Vic), The Argus Gallery
• 1965, november: Eltham Art Prize, med Gareth Jones Roberts, Peter Miller, Robert Grieve, Lindsay Edward , Arch Cuthberton, Sam Fullbrook , Neil Douglas och Brian Kewley. Eltham Shire Hall
• 1966, mars: Contemporary Art Society (Vic), The Argus Gallery
• 1968, 27 maj: Argus Gallery Melbourne Contemporary Art Society (Vic) Annual Interstate Exhibition
• 1968, 21 oktober: Mildura Art Center Contemporary Art Society (Vic)
• 1968, 6 november: Farmers Blaxland Gallery Sydney Contemporary Art Society (NSW) Annual Interstate Exhibition
• 1968, 17 november: Australian Environment Toorak Gallery Melbourne Contemporary Art Society (Vic)
• 1969, 22 juni: Toorak Gallery Melbourne Contemporary Art Society (Vic) årliga mellanstatliga utställning
• 1970, Inez Hutchison Award Exhibition, Beaumaris Art Group
• 1975, maj–juni: Clive Parry Gallery Beaumaris öppningsutställning
• 1975, 8 juni: Inez Hutchison-priset , Clive Parry Gallery Beaumaris
• 1975: Tasmanska museet och konstgalleriets 19:e inbjudningsutställning
• 1975, februari: Mask Show Mildura Art Center (skulptur)
• 1975, 14 maj: Shire of Flinders Art Award
• 1975, 15 maj: Swan Hill Pioneer Art Award
• 1975, 6 juni: Inez Hutchison-priset , Clive Parry Gallery Beaumaris
• 1977, 22 februari: Mixed Show, Clive Parry Gallery Beaumaris
• 1977, 19 november: Gold Coast City Art Prize
• 1978: Tasmanian Museum & Art Gallery 21:a inbjudan
• 1980: Profilgalleri Tryckutställning
• 1981: Warrnambool Art Gallery Henri Worland Memorial Print Award
• 1982, 29 mars: Personlig vägbeskrivning , tryck, med Christine Chappell och Geoffrey Goldie, Gryphon Gallery
• 1992, december: Outside/Inside, Charles Nodrum Richmond

Postum

• 2003, 8 oktober – 15 november: Margaret Dredge: An Abstract, Deakin University ICON Museum of Art
• 2005, till 30 juli: Margaret Dredge: Impulses of the Mind utvalda verk 1985-2001 , Span Galleries
• 2009: Personal Journeys: 40 years of Australian Women's Abstract Art, Shoalhaven City Arts Center
• 2010: Black is the Color … Shoalhaven City Arts Center
• 2012: Less is More: More or Less Shoalhaven City Arts Center
• 2013, 2 april – 21 maj: Margaret Dredge – retrospektiv 1960 till 2001, Shoalhaven City Arts Center

Utmärkelser

• 1966 Inez Hutchison-priset - beröm
• 1975 Inez Hutchison-priset - beröm
• 1975 Shire of Flinders Art Award - Medvinnare
• 1978 Tasmanian Museum & Art Gallery

Samlingar

• Artbank
• Ballarat Fine Art Gallery
• Vuxenutbildningsrådet
• Deakin University
• Geelong konstgalleri
• Ian Potter Collection, University of Melbourne
• McClelland Gallery
• Monash universitet
• Shire of Flinders
• Shoalhaven Regional Gallery – MG Dingle & GB Hughes Collection Bequest
• Tasmanska museet och konstgalleriet
• Commonwealth Banking Corporation