Marepe (artist)

Marepe
Född	1970 (ålder 52–53) Santo Antonio de Jesus , Brasilien
Nationalitet	brasiliansk
Utbildning	Woodbury University , Art Center College of Design
Känd för	skulptur , teckning , installationskonst
Anmärkningsvärt arbete	Rio fundo / Deep River (2004), Agua viva / Jellyfish (2005), Veja Meu Bem / Look my dear (2007)
Rörelse	Samtida konst

Marepe (född Marcos Reis Peixoto ; 1970) är en brasiliansk samtidskonstnär som är mest känd för sina minimalistiska trä- och metallskulpturer och teckningar. Hans konstverk anspelar på hans ursprung: kulturen och traditionen i hans födelseort, begreppet brist, kolonisering och globalisering är konstnärens huvudsakliga tillvägagångssätt. Marepe bor och arbetar i Santo Antonio de Jesus, Brasilien.

Utbildning

1989, när Marepe hade sin första anmärkningsvärda framgång genom att vinna förstapriset på Recôncavo-biennalen (Brasilien) vägrade han ett erbjudande om att studera vid University of Fine Arts i Hamburg för att fortsätta sina bildkonststudier vid Federal University of Bahia .

Arbete

Marepe's Untitled (2002–04) under utställningen "Alien Nation" som hölls 2006 på Institute of Contemporary Arts, London

Marepes konstverk uttrycker hans personliga uppfattning om hans liv tillsammans med den politiska och sociokulturella andan i Brasilien, representerad med vardagsföremål, lokala material och evenemang från hans hembaserade omgivning.

2013, under en utställning på Inhotim Institute (Brasilien) där Marepe exponerade en metallskulptur, A Cabra / The Goat , hävdade hans curator för The New York Times att "Marepe är kopplad till den populära kulturen i Brasilien, och hur människor representerar de mer rustika inslagen i deras liv".

I Veja Meu Bem (2007), byggd för att pågå i bara två dagar i Tate Moderns turbinhall, rekonstruerade Marepe atmosfären av ett brasilianskt tivoli, installerade en festivalkarusell och lade till en ränna med sockerbelagda frukter, tillgänglig för tittare. Konstverket var inspirerat av vad han kallade "det vackra och osäkra Brasilien" och det var ett sätt att föra en del av sitt hemland till London - en förändring jämförbar med ett tidigare installationskonstprojekt, där konstnären tog en målad yttervägg från Santo Antonio de Jesus till konstbiennalen i São Paulo .

Marepes åsikt om globaliseringen av konstvärlden:

Den snabba takten i den samtida världen och de nya krav som ställs av en globaliserad konstkrets har ofta lett till att konstnärer inte bara etablerar tillfälliga relationer medan de utför sin konstproduktion, utan också att anpassa sitt arbete till andra sammanhang.

Genom att transportera vanliga föremål in i konstens värld hedrar konstnären den duchampiska vågen av prêt-à-porter, men han framkallar den också och skapar nya betydelser. Faktumet att Marepe bor i sin hemstad påverkar hans konst; vardagen i Brasilien är Marapes källa till skapande: stånd, låginkomstménager, metalliska bassänger eller trädstam – blandas i hans konstverk. Marepe inkluderar dessa föremål i olika universum vilket resulterar i en "alteritet" inom den konstnärliga världen, som anspelar på ämnen som kolonialism, identitetsfrågor, olika skillnader mellan sociala klasser och motsatsen mellan den moderna och den traditionella livsstilen.

Marepe återger föremål som kan verka värdelösa men som är en nödvändighet i några av de underutvecklade områdena i Brasilien. I motsats till detta kallar han sina verk för "nödvändigheter". Ett av Marepes konstverk, Peixe Com Auréola (2012), bestod av en cykel designad på ett sådant sätt att den inte gick att köra, med ett hjul som kom ut från sätet. Han bytte även ut de två klassiska hjulen med ett fiskhuvud fram och en fiskstjärt, båda gjorda av trä, bak. Genom detta konstverk, enligt den tidigare amerikanska nyhetswebbplatsen, Examiner.com , försökte Marepe uttrycka "det trängande behovet i hans samhälle av den typ av överflöd som krävs för att eftersträva större mening med livet".