Maja och Reuben Fowkes
Maja och Reuben Fowkes är Londonbaserade curatorer, kritiker och konsthistoriker specialiserade på östeuropeisk konsthistoria och samtidskonst och ekologi.
De är författare till Central- och Östeuropeisk konst sedan 1950 (World of Art), publicerad av Thames & Hudson i mars 2020, den "första heltäckande, transnationella undersökningen någonsin av de stora rörelserna och utövarna av nyare konst från Central- och Östeuropa."
De är meddirektörer för Translocal Institute for Contemporary Art , ett centrum för transnationell forskning om östeuropeisk konst och ekologi som verkar över de disciplinära gränserna för konsthistoria, samtidskonst och ekologiskt tänkande.
De leder Post-socialist Art Center (PACT) vid Institute of Advanced Studies, University College London .
De är grundande medlemmar av Environmental Arts and Humanities Initiative (EAH) vid Central European University.
Konst och ekologi
Deras omfattande publikationer inom konst och ekologi är arkiverade på Translocal Institute.
De har kurerat symposier och konstnärssamtal vid Institutet för avancerade studier, UCL, bland annat om biopolitiken i plasticenet, där de utforskar konstnärliga ingrepp i en mjukgjord värld, och ett diskussionsevent om sockrets turbulenta geohistorier.
De är curatorer för Experimental Reading Room, designat för att skapa ett utrymme för att interagera, experimentera, lära sig och drömma oss till en ny inriktning mot ekologisk medvetenhet i samtida konst och samhälle och har hållits på arenor i Budapest, Wien, Glasgow, Miami och London.
Deras Donau-skola samlade konstnärer, författare, miljöhistoriker och antropologer för en serie symposier, utställningar och utflykter i vildmarken och resulterade i publikationen River Ecologies: Contemporary Art and Environmental Humanities on the Donube ( 2015).
Deras arbete inom området miljökonsthistoria har inkluderat ett kapitel med titeln 'Cracks in the Planet: Geo-ecological Matter in East European Art', i Extending the Dialogue och en artikel om 'The Primeval Cosmic River and its Ecological Realities: On the kuratorprojekt Donau River School (2013-2015),' i tidskriften Geohumanities .
Intervjuer om deras senaste publikationer och arbete med frågan om konst under antropocen dök upp på Mezosfera och Antropocenindex.
Deras bidrag till den redigerade volymen Curating Subjects III – Curating Research (2014) var ett kapitel om "Renewing the Curatorial Refrain: Sustainable Research in Contemporary Art."
Deras Donau River School-projekt mellan 2013 och 2015 samlade konstnärer, författare, miljöhistoriker och antropologer för en serie symposier, utställningar och utflykter i vildmarken och resulterade i publikationen River Ecologies: Contemporary Art and Environmental Humanities on the Donau ( 2015),
De är bidragsgivare till Post-Human Glossary (2016).
De har föreläst brett om konst och ekologi, inklusive vid Modern Art Oxford , Aarhus Kunstbygning , De Appel , Pav Turino, Bratislava Art Academy, MIT och Museum Sztuki Lodz.
Östeuropeisk konst
Ett stort fokus i deras arbete ligger på forskning i östeuropeisk konst sedan 1945 och samtida östeuropeisk konst.
De är medledare för Getty Foundation Connecting Art Histories-finansierade internationella programmet Confrontations: Sessions in East European Art History baserat på Post-socialist Art Center (PACT, UCL.
De är medförfattare till Thames & Hudson World of Art-seriens bok om central- och östeuropeisk konst sedan 1950, den första i sitt slag att kartlägga konsten i regionen från andra världskriget till idag.
Maja Fowkes är författare till The Green Block: Neo-avant-garde Art and Ecology under Socialism ( 2015).
Deras publikationer om östeuropeisk konst inkluderar två specialnummer av Third Text , det första om "Socialist Eastern Europe" (2009), det andra om "Actually Existing Artworlds under Socialism" (2018).
Deras performativa föreläsning Points East: An Artworld, a City and a Continent in Transformation, som hölls på Centre for Contemporary Art (CCA) Glasgow i november 2019, återupptog ett framstående möte för kritiker, konstnärer och konsthistoriker vid Glasgows Third Eye Centre i december 1990 .
Deras artikel "Placing Bookmarks: The Institutionalization and De-Institutionalisation of Hungarian Neo-Avant-Garde and Contemporary Art" om samlare, globala museer och konsthistorikers roll i att forma konsthistoriska berättelser publicerades i Tate Papers 2016 .
De har föreläst brett om östeuropeisk konst, bland annat vid: College Art Association årliga konferens, Washington 2016, MoMA New York inom ramen för C-MAP-programmet (2016), KUMU Art Museum Tallinn (2015), CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa (2015), Tidigare västkonferens, BAK Utrecht (2014), AICA 46:e internationella kongressen, Kosice och Bratislava (2013) och Clark Institute-konferensen om 'Art History on the Disciplinary Map in East-Central Europe' (2010).
En videointervju med Maja och Reuben Fowkes dök upp på MoMAs onlineplattform Posts: Notes on Modern and Contemporary Art around the World 2016.
Utställningar
Deras kurerade utställningar inkluderar Revolution is not a Garden Party , som handlade om arvet från 1956 års revolution för samtidskonst och hölls på Trafo Gallery Budapest, Norwich Gallery och Galerija Miroslav Kraljevic i Zagreb 2006-7. Den andra delen av deras revolutionstrilogi är Revolution I Love You: 1968 in Art, Politics and Philosophy som visades på Center for Contemporary Art Thessaloniki sommaren 2008, samt Trafo Gallery Budapest och International Project Space Birmingham. Revolutionary Decadence: Foreign Artists in Budapest sedan 1989 avslutade trilogin och visades på Kiscell Museum Budapest i november 2009.
Under 2010 och 2011 kurerade de utställningen Loophole to Happiness som utforskade de frihetshöjande kryphålen som finns i marginalerna av sociala system från östeuropeisk kommunism till global kapitalism, och tog de uppfinningsrika strategierna för arbetarmotstånd under socialismen som utgångspunkt för samtida försök att föreställa sig undantag och hitta flyktvägar från dagens nyliberala kapitalistiska ordning. Utställningen hölls på Trafo Gallery Budapest, Museum Sztuki Lodz, Futura Center for Contemporary Art Prag och AMT Project Bratislava och resulterade också i en samizdat-publikation.
Deras utställning Like a Bird: Avian Ecologies in Contemporary Art undersökte komplexa frågor kring det föränderliga mänskliga förhållandet till den naturliga världen, kanaliseringen av miljömedvetenhet och dess politiska dimensioner och visades på Trafo Gallery Budapest och tranzit.ro i Bukarest 2014.
Gruppvisningen #underthestars på Knoll Gallery Vienna 2014 realiserades som en del av Curated_By_Vienna och undersökte ekologiska alternativ till den tragiska figuren av den immateriella arbetaren som tillbringar för mycket tid i sängen, svarar på e-postmeddelanden, skapar klipp i sociala medier, interagerar virtuellt, men går ingenstans.
Under 2014 och 2015 kurerade de Csaba Nemes separatutställningar på Museum of Modern and Contemporary Art i Rijeka och MOCAK , Krakow.
Under 2015-6 hölls deras utställning "Walking without Footprints" på tranzit.sk i Bratislava, som behandlar promenader som en strategi för att ompröva vårt förhållande till den naturliga miljön.