Magdalena Odundo
Magdalena Odundo DBE | |
---|---|
Född |
Magdalene Anyango Namakhiya Odundo
1950 |
Nationalitet | brittisk |
Känd för | Studio keramik |
Dame Magdalene Anyango Namakhiya Odundo DBE (född 1950) är en kenyansk -född brittisk keramiker , som nu bor i Farnham , Surrey . Hennes arbete finns i samlingarna av kända museer inklusive Art Institute of Chicago , British Museum , Metropolitan Museum of Art och National Museum of African Art .
Sedan 2018 har hon varit kansler vid University for the Creative Arts .
tidigt liv och utbildning
Magdalene Odundo föddes i Nairobi , Kenya, och fick sin tidiga utbildning i både Indien och Kenya. Hon gick på Kabete National Polytechnic i Kenya för att studera grafik och kommersiell konst och flyttade senare till England 1971 för att följa sitt valda yrke inom grafisk design. Efter utbildning i Farnham , Surrey , avslutade hon sina kvalifikationer i grundkonst och grafik vid Cambridge School of Art , där hon började specialisera sig på keramik .
Efter ett tag i England upptäckte hon keramik, och 1974–75 besökte hon Nigeria, besökte Pottery Training Center i Abuja och Kenya för att studera traditionella handbyggda keramiktekniker. Hon reste också till San Ildefonso Pueblo, New Mexico , för att observera tillverkningen av svartbrända kärl. 1976 fick Odundo en BA-examen från West Surrey College of Art & Design (nu University for the Creative Arts) . Hon tog sedan en magisterexamen vid Royal College of Art i London. Hon undervisade vid Commonwealth Institute i London från 1976 till 1979 och vid Royal College of Art i London från 1979 till 1982, innan hon återvände för att undervisa vid Surrey Institute of Art & Design (nuvarande University for the Creative Arts) 1997 och blev professor of Ceramics 2001. I mars 2016 invigdes hon som emeritaprofessor vid University for the Creative Arts, med ett firande evenemang som hölls på Farnham campus mot bakgrund av hennes viktiga arbete i glas, Transition II . Hon bor och arbetar i Surrey.
Karriär
Odundos mest kända keramik är handbyggd med en lindningsteknik. Varje bit poleras, täcks med slip och poleras sedan igen. Bitarna bränns i en oxiderande atmosfär, vilket gör dem röd-orange. En andra eldning i en syrefattig (reducerande) atmosfär gör att leran blir svart; detta kallas reduktionsavfyring. Hon använder samma typer av tekniker som de gamla grekerna och romarna använde och hämtar gärna inspiration från länder som Kina och Mexiko. Hennes grafiska designkunskaper finns fortfarande kvar eftersom hon ofta skissar på sitt intresse för naturliga former och formdesign för att hjälpa henne med hennes keramiska skapelser. Många av kärlen som Odundo skapar påminner om den mänskliga formen, ofta efter kurvorna i ryggraden, magen eller håret. Dessutom är formen av uttrycket på hennes kärl symbolisk för kvinnokroppen; en av hennes mest kända pjäser är ett svart och ockra kärl med en krökt bas och långsträckt hals som liknar formen av en gravid kvinna. Hennes verk är nu en del av permanenta samlingar av nästan 50 internationella museer inklusive:
- Art Institute of Chicago
- British Museum, London
- Metropolitan Museum of Art, New York
- Cooper-Hewitt, National Design Museum , New York
- National Museum of African Art, Washington DC
- Toledo Museum of Art , Toledo, OH
- Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg , Hamburg
- The Hepworth Wakefield , Wakefield
2006 presenterades hennes arbete i en utställning med titeln "Resonance and Inspiration" på Samuel P. Harn Museum of Art vid University of Florida . Detta var hennes första separatutställning i USA sedan 1997 och hennes första soloutställning i Florida. Denna utställning var också första gången hennes teckningar och skisser presenterades vid sidan av hennes kärl. Hennes fria teckningsstil replikerar samma form och form som hennes kärl, och tjänar som en inblick i hur Odundo uppfattar hennes tredimensionella verk i två dimensioner.
Under 2019 var det en stor utställning som fokuserade på en grupp på mer än 50 av hennes verk, tillsammans med andra konstverk som Odundo såg som relaterade till eller påverkade hennes verk; utställningen fick titeln 'The Journey of Things'. Showen visades på två platser: The Hepworth Wakefield , West Yorkshire och sedan Sainsbury Center for Visual Arts, East Anglia.
Erkännande och utmärkelser
Odundo tilldelades African Art Recognition Award av Detroit Institute of Arts 2008 och African Heritage Outstanding Achievement in the Arts-priset 2012, tillsammans med hedersdoktorer från University of Florida (2014) och University of the Arts London (2016) . Hon utnämndes till Officer of the Order of the British Empire (OBE) för tjänster till konst i 2008 Birthday Honours och Dame Commander of the Order of the British Empire (DBE) i 2020 New Year Honours för tjänster till konst och konstutbildning.
Odundo har erkänts som en betydande aktör inom samtida keramik, vilket gjorde hennes namn till en stor bidragsgivare till afrikansk konst i USA under 1990-talet. Som observerats av Augustus Casely-Hayford , "[Hon drar] på något av visdomen och erfarenheten från Leach, eller en linje lånad från antiken europeiska antiken, för att skapa ett eget trans-globalt, trans-temporalt visuellt system; modernt , men samtidigt gammal, afrikansk men resolut europeisk..."
2017 tillkännagavs att Odundo skulle tillträda rollen som kansler vid University for the Creative Arts från juni 2018.
Odundo, som 2008 utsågs till Officer of the Order of the British Empire (OBE) för tjänster till konst, gjordes till Dame (DBE) i Queen's 2020 New Year's Honours . År 2022 är en världsberömd keramiker och kansler vid University of the Creative Arts. 2008 fick hon African Art Recognition Award från Detroit Art Institute och 2012 African Heritage 40 Years Anniversary Award. 2019 fick hon ett Lifetime Achievement Award på International Ceramics Festival och 2020 utsågs hon till DBE i Queen's New Year's Honours-lista för Services to the Arts and Arts Education. 2022 tilldelades hon en hedersdoktor i konst av Anglia Ruskin University .
Fotnoter
- Berns, Marla C., Ceramic Gestures, New Vessels av Magdalene Odundo , Santa Barbara: University Art Museum, University of California, 1995.
- Bonacina, Andrew, Magdalene Odundo: The Journey of Things , The Hepworth Wakefield, 2019.
- Jegede, Dele, Contemporary African Art, Five Artists, Diverse Trends , Indianapolis, Ind.: Indianapolis Museum of Art, 2000.
- Slayter-Ralph, Anthony, Magdalene Odundo , London: Lund Humphries, 2004.
externa länkar
- Magdalene Odundo på Anthony Slayter-Ralph konst
- 1950 födslar
- Konstnärer från Nairobi
- brittiska krukmakare
- Brittiska kvinnliga konstnärer
- Dames Commander of the Order of the British Empire
- Kenyanska emigranter till Storbritannien
- Kenyanska krukmakare
- Kenyanska kvinnliga konstnärer
- Levande människor
- Naturaliserade medborgare i Storbritannien
- Kvinnliga krukmakare