Madame Solario (film)
Madame Solario är en fransk dramafilm från 2012 skriven, producerad och regisserad av René Féret , baserad på 1956 års roman med samma namn av Gladys Huntington . Det handlar om en ung frånskild person, med titeln, och hennes bror, vars närvaro och förhållande stör lugnet på ett storslaget hotell vid sjön i början av 1900-talet.
Bakgrund
Féret hade länge funderat på att göra en film baserad på Der Erwählte (Den helige syndaren) av Thomas Mann , ett ämne som rörde kärleken mellan en bror och syster, samt på den anonyma franska källan som inspirerat Manns roman från 1951. Han läste också Anna, soror , en roman från 1981 av Marguerite Yourcenar , vilket ledde honom till arbetet av Gladys Huntington som hade varit en av Yourcenars favoritböcker. Förbjuden kärlek skildras i ett gömt samhälle, inom den lilla överklassvärlden på en resort vid Comosjön, där syskonen trasslar in sig i sitt nät. Han träffade Bernard Cohen, en journalist-översättare som brinner för romanen, som hjälpte honom mycket, särskilt med att få rättigheterna till boken. I sin film Mystère hade Alexina Féret arbetat med hermafroditen Herculine Barbins privata tidning , dömd att fördjupa sig i en annan identitet, där temat för det sociala förhållandet mellan kärlek utanför reglerna och de som inför reglerna. Karaktären Madame Solario fascinerade också regissören Joseph Losey , som satte henne som en av hans tre favoritfiktiva hjältinnor, tillsammans med Clea av Lawrence Durrell och Anna Karenina . Hollywood-producenten Daniel Selznick hade visat intresse för att få upp Huntingtons verk till bioduken under hennes livstid.
Syster och bror konfronteras med den organiserade, reglerade samhällsklassen, som ägnar sig åt all omoral, förutsatt att de inte ses eller talas. Romanen hade en särskild dragningskraft för honom eftersom den var hård kritiker av en ytterst privilegierad men ändå rutten miljö, besatt av yttre utseende; Genom att stödja sig på detta tema undvek man att göra den incestuösa relationen till bara en romantisk berättelse, men visade att förhållandet i slutändan var resultatet av kvävning och tidigare trauman. Natalia behåller tonårens tafatthet, med tanke på det trauma hon upplevt men som "hon gömmer sig bakom sin beslöjade skönhet". Ryssen är en rik, brutal och oböjlig man medan Bernard är en ung engelsk oskuld som är galet förälskad i Natalia; Eugène är "den förbannade brodern, en dekadent Delon , påträngande, förförisk, skapar farliga kontakter med alla attraktiva kvinnor han möter". Féret kände att han var ganska trogen romanen, med samma karaktärer, samma narrativa struktur, plus tvetydigheten och vägran att romantisera kärlekshistorien. Han var glad över att följa romanen och dess tvetydighet även om han kände att han gjorde saker tydligare i filmen: att dessa två har lidit traumatiska i det förflutna som har lett till deras beteende men på ett öppet sätt utan våld eller överdrift. Regissören uttryckte en allmän motvilja mot realistiskt skådespeleri som ofta är automatiskt, reflexer, klichéer, föredrar "distans och att lyssna på vad som skrivs". Stévenin skapade en något "komisk, elektrisk, spännande" skildring. Descours var "precis, skarp, mottaglig" för Férets råd. Madame Solario förblir gåtfull, omöjlig att passa in i en social form, och som i romanen vet vi inte vad som kommer att hända med henne.
Produktion
Filmen spelades in i super 16 scope anamorphic . Interiörfilmning vid 25, Champs-Elysées , 'la Païva', med sin stora trappa i gul onyx , designad av Paul Baudry på 1800-talet, ägde rum över tre veckor innan besättningen åkte till Comosjön för platsfilmning, i Villan Monastero och dess trädgårdar vid sjön. Producenten Christophe Rossignon (som Féret bad om att spela markisen) var mycket imponerad av Nannerl, la soeur de Mozart , och vände sig till Féret för att hjälpa till på produktionssidan.
Flera skådespelare från Férets tidigare film, från 2010, Nannerl, la sœur de Mozart ( Nannerl, Mozarts syster ), också om syskonförhållanden, medverkar i denna: Marie Féret, som tog titelrollen som Nannerl , Marc Barbé, den unge violinisten David Moreau, Lisa Féret, Mona Heftre och Salomé Stévenin (för vilken Madame Solario var hennes fjärde Féret-film).
De främsta platserna som användes var Hôtel de la Païva i Paris för interiörbilder av Como-hotellet och Villa Monastero vid Comosjön för exteriörer. Féret kommenterade att symboliskt sett var sjön – en tråkig, lugn plats med, i dess djup, det ofattbara monstret – perfekt, mer så som det var där Huntington tillbringade några barndomssemester.
Även om markbundna tv-kanaler inte stödde projektet, åtog sig Canal+ och regionen Île de France stödde också regissören för tredje gången. Filmen redigerades av Férets fru Fabienne, varar i 93 minuter och släpptes på franska biografer den 22 augusti 2012.
Synopsis
Comosjön , september 1906.
Scenen utspelas av rösten från en oskyldig ung engelsk lord, Bernard, som beskriver den trevliga atmosfären och rika eller aristokratiska gäster som bor på Hôtel Bellevue vid Comosjön. Han noterar allas fascination för Madame Solario, ung, vacker men också bankrutt och nyligen frånskild, men särskilt beundrad av en rysk greve, och sig själv. Greven, besatt av Natalia, hade börjat uppvakta Natalia i Rom och följde henne vidare till Como.
In i den här världen dyker plötsligt upp Natalia Solarios stiliga bror, Eugène Ardent, som hon inte har sett på flera år. Många av gästerna är fascinerade och nyfikna på brodern och systern. Efter att ha flytt från Frankrike och bott i Sydamerika behöver han också pengar, och när han får veta att hon blev oärvd av deras styvfar märker han möjligheterna till avancemang bland de rika gästerna, uppmanar henne att gå med honom för att förföra en att förbättra deras situation; de stiger på en äldre markis för henne och hans hustru markisen för Eugène, ett arrangemang som skulle hålla dem samman för alltid. Han har lätt för att charma dem som han möter på hotellet, hon mindre, och efter en så lång separation från honom uttrycker hon både glädje och viss förlägenhet.
Det framkommer att när 16 hennes styvfar hade blivit kär i och tvingat sig på Natalia, och därefter att Eugène hade försökt döda honom, och som ett resultat skickades till andra sidan jorden för att inte ses igen. Två år senare ingick Natalia ett outtömt äktenskap med en Monsieur Solario, en sydamerikansk vän till sin styvfar. Samtidigt har Eugène genom sitt eget erkännande till sin syster levt ett försvagat liv i Chile.
Efter några dagars umgänge med de Florels och Eugène flirtat med Missy, inser de att den senare har gissat den intima sidan av deras förhållande. Efter en offentlig scen med Missy flyr Eugène hotellet och familjen de Florels lämnar, oanmälda, i skam. Natalia ber Bernard att följa med henne till Lausanne för att hitta en gammal vän till hennes far. Men de upptäcks där av Eugène och Kovanski. Efter att de fyra har ätit en omtvistad middag, lovar Natalia att träffa Kovanski, men han skjuter sig själv när han upptäcker att bror och syster i hemlighet har lämnat hotellet i gryningen; Bernard är ödslig. Avslutningsscenen visar Natalia och Eugène tillsammans i buffévagnen på ett tåg.
Kasta
- Natalia Solario (Hélène "Nelly" Ardent) : Marie Féret
- Eugène Ardent: Cyril Descours
- Lord Bernard Middleton: Harry Lister Smith
- Matilde 'Missy' Vlamynck : Salomé Stévenin
- Greve Kovanski: Andrei Zayats
- Martha Leroy: Lisa Féret
- Markis Griset de Florel: Christophe Rossignon
- Markis: Arianna Pollini
- Missys mamma : Mona Heftre
- Läkare: Marc Barbé
- Överste Ross: Scott Thrun
- Mrs Ross: Chrystel Seyvecou
- Pico: Julien Febvre
- Pianisten : Régis Simon
- Hôtel Bellevue concierge: Mickaël Caffier
- Sida på Hôtel Bellevue: Lorenzo Gnozzi
- Chef för Hôtel de Lausanne: Frédéric Attard
- Sida på Hôtel de Lausanne: David Moreau
- Marthas mormor : Camilla De Marchi
- Kovanskis tjänare : Frédéric Hulné
musik
Soundtracket är av den franske pianisten Patrick Dechorgnat (hans första filmmusik) spelad av medlemmar av Orchestre de l'Opéra de Paris , Frédéric Laroque, Marion Desbruères (violiner), Laurent Verney (viola) och Aurélien Sabouret (cello). Ytterligare musikstycken som används i filmen är av Saint-Saëns, hans Suite, Op. 16 , och Sérénade Quatuor No.1 en mi mineur op.112, två valser av Waldteufel : Joies envolées och Les sourires , Maurice Vaucaire et Paul Delmets populära sång Les Petits Pavés (sjungen av Stévenin), och valsen Sobre las olas av Juventino Rosas .
Kritiska svar
En kritiker noterade Férets fortsatta utforskning av familjerelationer och ifrågasätter bördan av familjestrukturer på sociala villkor, försiktigt störande föreställningar om totem och tabous. Huntingtons roman lägger grunden för Férets uppfinningsrikedom och talang, att skapa en "störande och tät" film, av atmosfär och spänning, incestuös kärlek, förklädnader och lögner.
Filmen glider bakom glada och sällskapliga hotellgästers tilltalande fasad; kläderna de har visar inte bara deras status utan de konventioner som binder dem. Regissören skär sig taktfullt men kirurgiskt in i detta universum av "falsk föreställning, av civilt beteende som döljer rykten och viskningar". En kommentator fann Férets regi inspirerad och kostymerna magnifika. "Äret på Eugènes högra kindben är som en ridbyxa i hans änglamask"; och "sjöns silverreflektioner täcker mörka djup omgivna av de borstiga käkformade bergen".
En kritiker sammanfattade med att notera att Féret tecknar en "romantisk miniatyr", buren med magnifik skrift av förträngda känslor och begär. "På detta schackbräde av förbjudna kärlekar filmar han i chiaroscuro ett överväldigande spel av passionerad grymhet där Cyril Descours störande och intensiva skådespeleri" lockar uppmärksamhet.