Luisa Richter
Luisa Richter (30 juni 1928 - 29 oktober 2015) född Louise Kaelble, var en Venezuelansk-baserad grafiker och professor som ursprungligen kommer från Tyskland. Hon föddes i Besigheim , Tyskland och dog i Caracas , Venezuela. Hennes konst var starkt influerad av efterkrigstidens rörelser och Bauhaus . Hon flyttade senare till Venezuela 1955 där hon tillbringade resten av sitt liv, vann många internationella utmärkelser, blev professor vid Neumann Institute i Caracas och grundade Prodiseño, en av de största grafiska designskolorna i Venezuela.
Tidigt liv
Född i Besigheim, Tyskland 1928, var Richter dotter till ingenjören och arkitekten Albert Kaelble och Gertrud Unkel. 1946 studerade hon vid März en Stuttgart Academy i Tyskland och började sin karriär som konstnär vid The Independent School of Art i Stuttgart. Mellan 1949 och 1955 studerade hon under ledning av sin mästare Willi Baumeister (en av huvudfigurerna inom abstrakt konst i Europa då) vid Statens konstakademi i Stuttgart . Under denna period började hon arbeta med illustrationer för tidningarna Stuttgarter Leben och Die Welt der Frau, och ledarna Egon Schuler och Bechtle Verlag , efter detta flyttade hon bort och bodde mellan Paris och Rom. Mellan 1950 och 1953 studerade Richter existentialism från Max Bense vid Stuttgarts tekniska universitet. I september 1955 gifte hon sig med Hans Joachim Richter och i december bestämde sig båda för att flytta till Caracas, Venezuela på grund av makens yrke.
Karriär
1958 blir hon en del av nationella salonger som visar fyra monotyper på den 19:e officiella salongen i Venezuela. På den 20:e officiella salongen i Venezuela ställde hon ut tre oljor : Event, Transparent och Soft Modulation . 1959 var hon värd för sin egen individuella utställning på MBA där verk som Hieroglyph och Gilgamesh visades, nästa år gick hon med i samlingen " Living Spaces " som hölls på det kommunala slottet i Maracaibo och gick också med i den experimentella salongen i Sala Mendoza, det var en blandning av plastiska efterkrigstendenser som fokuserade deras huvudsakliga intressen till att reflektera över materia och gester. Med detta i åtanke påpekade Ricardo Pau-Llosa ”Richter tog det raffinerade visuella lexikonet informalism och riktade det mot andra syften; Förvandlade det till instrumentet för att reflektera över en av de mest komplexa handlingarna av medvetande-tänkande visuellt-“.
Ända sedan dess började hon göra Cortes de Tierra (1958-1963), som är stycken nära monokroma paletter, rika texturer och medveten tvådimensionalitet. Omkring 1961 startar hon en serie teckningar kallade Kors och förbindelser som förlänger den expressionistiska skolan sett ur en tachistisk och gesturisk synvinkel. Hon börjar också arbeta med litografier i Stuttgart (Tyskland) tillsammans med Erich Mönch. 1963 återvänder hon till det figurativa måleriet och producerar konstverk som Triptych (olja på duk, 1963), där den mänskliga figuren är i en ständig kamp med abstraktism. Referenser från mytologi och existentiell litteratur är frekventa i produktionen av hennes verk och under dessa år börjar Richter arbeta på Luisa Palacios gravyrverkstad. 1964 utforskar hon collagetekniken, som hon behärskar på kort tid. Förutom oljor har Luisa Richter producerat en serie arbeten gjorda med gouache Reflejos (1973-1989) och pasteller Andamios Suspendidos (1978-1988); ofta var hennes verk rikt blandade medier som i Crucifixión (collage & gouache, 1981) eller Tejido sideral (oljor & collage, 1983), som var två av hennes banbrytande verk. 1966 ansluter hon sig till utställningen "Emergent Decade" på Guggenheim-museet, där en av de största utställningarna av latinamerikansk konst hölls det årtiondet. Hennes reflektioner över plan och tvådimensionalitet, plastelement och representativa ikoner har gjort hennes verk "en teater för visuell tanke" (Pau-Llosa, 1991, sp)
1967 tilldelas hon det nationella priset för teckning och gravyr av Rhoni K. i Venezuela, 1968 startar hon en serie landskap vid namn Espacios Planos , och 1972 startar hon också en serie porträtt baserade på expressionistisk tradition "Blanca de Gerlach" (Gan Collection). Från 1969 till 1987 undervisade hon i klasser som analytisk och kompositionsritning vid Neumann Institute, en av de första grafiska designskolorna i Venezuela. 1978 representerar hon Venezuela på XXXVIII Bienal de Venecia , där hon visade 12 monumentala oljemålningar, hennes serie "Espacios Planos", och 60 olika collage och texter relaterade till konst och existentialism.
Som konstnär skrev Juan Calzadilla: "undersökande, men samtidigt visar hon i hela sitt verk en märklig, tvångsmässig lojalitet mot ett autentiskt och uppriktigt språk." Till en början, under inflytande av sin lärare Willi Baumeister, utförde hon abstraktion där hon var före jämfört med andra och till och med sin egen "informalitetsstadium" 1959, i verk som kännetecknas av användningen av klumpiga texturer och atmosfärisk suggestion; ämnet för nedskärningar och delning av det venezuelanska landet. Efter 1963, och med grafiska medel, försökte hon i sin konst uttrycka en annan typ av symboler med hjälp av impulsiva streck och linjer perioden för hans första collage, och målningar som skulle leda senare, från 1966 till 1969 till ett intermezzo av figurativa, och från dess fram till 1977, skapas då och då porträtt som hon behandlade som repetitioner eller "tryouts".
Hennes sökande bevisar legitimiteten av det som redan var implicit i hennes informella ålder: uppfattningen om ett internaliserat klimat i hennes arbete med en blind och elementär kraft, där formerna börjar definiera sig själva i en förväntansfull värld som dyker upp ur det ihåliga och vägrar att vara något annat än färg. Intensiteten i hennes arbete motsvarar det brådskande i vilket hennes rastlöshet försöker lösas och som ett resultat kan en enorm mångfald av extrema experiment och gester ses bland hennes verk. Luisa Richter känner sig inte skyldig att följa de konventioner som dikteras av yttre påtryckningar; hennes målning är inget annat än vad hon inte kan sluta vara eller göra. I sin samling äger GAN denna konstnärs verk från hennes första informalitetsstadium, såsom Pintura (olja och sand på duk, 1960), stycken från hennes figurativa period, såsom "Superposed" (olja, kitt och collage på duk, 1965– 1967), collage som "Golondrinas faller till trottoaren" (1981), såväl som gouacher, teckningar och grafiskt arbete.
Arv
Medan hon var i Venezuela grundade Richter Prodiseño, en av de största grafiska designskolorna i landet; hon var också deltidsprofessor vid Neumann Art Institute i Caracas, Venezuela där hon undervisade i teknisk teckning och analytisk teckning. Efter att ha etablerat en lång karriär i sydamerikanska länder, dog Richter vid 87 års ålder, och lämnade ett av de största bidrag hon någonsin kunde göra till ett land som inte bara har välkomnat, utan även producerat viktiga klassiska och samtida konstnärer.
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Konstforskningsinstitut | |
| Biografiska ordböcker | |
| Övrig | |
