Luc-Peter Crombé

Luc-Peter Crombé
Född 14 januari 1920
Opwijk, Belgien
dog 17 maj 2005
Sint-Martens-Latem, Belgien
Viloplats Deurle, Belgien
Nationalitet Belgien (flamländska)
Känd för Religiöst arbete, temperateknik, kvinnofigurer
Rörelse 4th Latem School of Flemish Art
Hemsida Officiell webbplats Luc-Peter Crombé

Luc-Peter Crombé (14 januari 1920 – 17 maj 2005) var en belgisk , flamländsk målare.

Luc-Peter Crombé var målare av landskap, porträtt, figurer och religiösa ämnen. Han var en del av den så kallade 4th School of Latem för flamländsk konst och var känd för sitt användande av temperatekniken, sin religiösa konst men också för den stora variation av stilar som han hjälpte till att utveckla och utforska.

Tidigt liv

Luc-Peter Crombé föddes i Opwijk , en liten flamländsk stad nordväst om Bryssel. Han studerade vid Royal Academy of Fine Arts och Sint-Lucas Academie i Gent, samt vid Royal Academy of Fine Arts (Antwerpen) . Han var elev till Jos Verdegem och Constant Permeke . Crombé studerade konsthistoria i École du Louvren i Paris och tillbringade också tid i mitten av 1940-talet vid den inflytelserika Académie de la Grande Chaumière där han lärde sig att rita kvinnokroppen.

Stil och teknik

De tidigaste verken av Luc-Peter Crombé är i en mer intim och dekorativ stil, där han förlitar sig på traditionella bilder från vardagens flamländska liv. Från 1950-talet och framåt blev influenserna från söder påtagliga, med början med användningen av temperateknik och i synnerhet inom området för samspelet mellan färg och ljus. Figuren får också sin plats som huvudmotiv (ett barns värld, porträtt och bakgrundsfigurer), pastell- och kolteckningar. I slutet av 1950-talet, hans resor till Korsika där hans konst fokuserar på ursprung och erosion av stenar. Han börjar experimentera med abstrakt konst . Denna period, som pågår fram till omkring 1965, anses därför vara hans första period med hans serier på Korsika, Italien, Marocko och spanska.

Luc-Peter Crombés religiösa konst i slutet av 1950-talet och början av 1960-talet kulminerar med målningen av hans berömda korsväg som hänger i Mariahal bredvid Basilica of Our Lady of Scherpenheuvel .

I slutet av 1960-talet och början av 1970-talet hade Luc-Peter Crombé två arbetsstudior: förutom Sint-Martens-Latem- studion hade han även en annan studio i Maaseik. De mjuka penseldragen dominerar från det ögonblicket. Under denna period producerar han främst pastell- och kolteckningar. Latemperioden kännetecknas av följande på varandra följande serier:

  • "Tribute to life" där rörelse spelar en viktig roll. Rörelsen inom dans och teaterliv är mycket viktiga och dominerande ämnen. Detta återspeglar ett steg bort från religiös konst i dess renaste form för att anamma ett firande av livet och odla en känsla av tillhörighet till en gemenskap, med nära band och traditioner. Rörelselinjen spelar en viktig roll. Dans, teater och karneval är viktiga teman i sviten "ode till livet". Speciella influenser i denna upptäcktsfas är Maurice Béjart och Jeanne Brabants , kontakter med operorna i Paris och London.
  • 'Lutander'-serien: 2000 år av historia, här får konstnären en att tänka på mycket samtida teman. Människan och hennes best och hans gud; hans ängel och hans djävul, hans själviskhet och behov, hans önskan om förnyelse och självbekräftelse, hans liv genom förstörelse och hans förstörelse genom multiplikation. Dessa är alla teman som speglar inre kamper, att komma överens med det förflutna, omfamna nya identiteter och nya maktrelationer i ett samhälle som förändras i en nästan andlös takt. Makt, girighet efter pengar, miljö, människor förstör sig själva. Hans strävan efter nya saker, efter förnyelse, men främst det faktum att man genom sitt sätt att leva förstör sig själv.
  • 'Petruliër'-serien eller det individuella medvetandet som följer efter upplysningstiden: en serie målningar som översätter teman från antiken till det moderna sammanhanget. Man-kvinna-relationen framställs som en instabil relation i kontrast till de mer traditionella relationerna från det förflutna. Könsrelationer skildras som maktrelationer som en del av en tvångshierarki. Målningarna skildrar en mer upplyst vision av kvinnan, som går bort från maktlösa oskyldiga gestalter (tysta, lydiga, tillmötesgående) till mer kraftfulla gestalter.
  • 'Decorith'-serien är en anklagelse mot frigörelserörelsens maktkamp, ​​som är sammanvävd genom hela denna serie. Könsroller som tenderar att vidmakthålla maktskillnaderna som de är baserade på förvandlas i denna serie. Genus formar hur konstnären förstår begreppet maktrelationer, och hans verk representerar kampen för att ersätta hierarkiska och traditionella maktrelationer som han i sig ser som reflekterande en manlig partiskhet.
  • "Licrobert-Hil-Climi"-svit, från emancipation till befrielse; hans arbete visar en viss grad av individualism hos kvinnor, centrerad på kvinnors förmåga att visa och upprätthålla sin jämställdhet genom sina egna handlingar och val.

Förutom temperatekniken var fresk hans favoritteknik . Många ämnen som spetsarbetare, landskap, djur och intima ämnen utvecklades med denna teknik.

I sin sista period skulle Luc-Peter Crombé arbeta igenom de teckningar som hade blivit kvar i studion med mycket överraskande resultat. Bakgrunderna reduceras ofta till ett spel med ytor. Den skarpa kontrasten mellan figuration och bakgrund ger verken en mer känslig touch. Färgkontraster verkar harmoniskt blandas med en vanlig färgsättning. Den kvinnliga figurens fortsatta framträdande plats börjar förändras, baserat på premissen att med sexuell frigörelse blir kvinnan först mer medveten om hur ens könsidentitet och sexualitet har formats av samhället och sedan avsiktligt konstruera (och bli fri att uttrycka) ens autentiska könsidentitet och sexualitet.

Utmärkelser och priser

Han tilldelades följande priser: Pris för levande modell, 1947, Antwerpens provinspris, 1954, Östflanderns pris för grafik, 1955, Frankfurt; Benevenuto-priset, 1956, Milano; Sagrada familjens pris för religiös konst, 1957, Barcelona; Distinguished Award på världsutställningen, 1964, New York; New York city pris, 1964, New York; Hederspris, 1965, Detroit; Kulturpris, Opwijk 2020 (posthumöst)

Död

i Deurle tillsammans med andra välkända konstnärer från Sint-Martens-Latem från slutet av 1800- och 1900-talets konstnärliga gemenskap som Gustave De Smet, Léon De Smet , Xavier Decock , Jenny Montigny och Albert Claeys.

Vidare läsning

  •   Luc-Peter Crombé : period 1920-1965 (2020) 96 s: ill.; ISBN 9789463960755 .
  •   Luc-Peter Crombé : period 1975-1995 (2020) 80 s: ill.; ISBN 9789464000849 .
  • Luc-Peter Crombé: retrospektieve katalog: Opwijk: 1 juni-1 juli 1979 / hrsg. av Maurice van Herreweghe. - Winksele : Imprimerie Orientaliste, 1979. 120 S.
  • Frans Van Eyck: "Tekeningen van Crombé"
  • Maarten Westenrode: "Gedichten over werk van Crombé"
  • Cavens: Flandre Libérale 1969, "Over Crombé"

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Luc-Peter_Crombé&oldid=1136914848 "