Louise Jopling

Louise Jopling
Fotografi av Louise Jopling av Herbert Rose Barraud
Född	Louise Jane Goode ( 1843-11-16 ) 16 november 1843 Manchester, Storbritannien
dog	19 november 1933 (1933-11-19) (90 år) Chesham Bois, Storbritannien
Nationalitet	brittisk
Känd för	Målning
Makar)	Frank Romer Joseph Middleton Jopling George W. Rowe
Barn	Percy Romer Lindsay Millais Jopling

Porträtt av Louise Jopling av John Everett Millais

"Phyllis" av Louise Jopling

Louise Jane Jopling (född Goode , tidigare Romer och senare Rowe ) ( Manchester 16 november 1843 – 19 november 1933) var en engelsk målare från den viktorianska eran och en av de mest framstående kvinnliga konstnärerna i hennes generation.

Tidigt liv

Louise Jane Goode föddes i Manchester, det femte av nio barn till järnvägsentreprenören Thomas Smith "TS" Goode och hans fru Frances. Hon gifte sig vid sjutton med tjänstemannen Francis "Frank" Romer. Baronessan de Rothschild , en anknytning till Romers, uppmuntrade Louise att fortsätta och utveckla sin konst. På det mer sistnämnda 1860-talet studerade hon i Paris med Charles Joshua Chaplin och Alfred Stevens och ställde först ut sitt arbete på salongen . Hon skrev in verk i Royal Academy visar, 1870–73 (som Louise Romer). Efter Romers död 1872 gifte hon sig med Vanity Fair -konstnären Joseph Middleton Jopling 1874, som 1888 var best man på Whistlers bröllop med Beatrix Godwin. Av barnen från hennes första äktenskap överlevde bara en son, Percy Romer, barndomen. Hon hade en annan son, Lindsay Millais Jopling, genom sitt andra äktenskap; barnet fick sitt namn efter sina två gudfäder Sir Coutts Lindsay , grundare av Grosvenor Gallery och John Everett Millais .

Jopling nådde goda framgångar i sin karriär: hennes målning Five O'Clock Tea såldes för 400 pund 1874. Hennes Five Sisters of York visades på Philadelphia-utställningen 1876 och hennes The Modern Cinderella på Paris-utställningen 1878. Ändå hon var inte immun mot sin tids könsdiskriminering: 1883 sökte hon en porträttkommission för 150 guineas , men förlorade den till Sir John Everett Millais, som fick 1000 guineas för samma projekt. Jopling ställde ut sina verk på Palace of Fine Arts och The Woman's Building vid 1893 World's Columbian Exposition i Chicago, Illinois.

Hon gick med i Society of Women Artists (1880) och Royal Society of Portrait Painters (1891); tillsammans med Lucy Kemp-Welch blev hon den första kvinnan som blev antagen till Royal Society of British Artists (1901). Under åren av sitt äktenskap med Jopling blev hon familjens främsta inkomsttagare. Det sägs att "Hon fann detta ansvar tungt och stressigt, vilket krävde konstant produktion, regelbunden försäljning och ett ständigt sökande efter uppdrag och kunder. 1879, trots sin egen sjukdom och sin son Percys, producerade hon arton verk."

Socialt liv

Jopling "målade porträtt av betitlade sittare, rika finansmän och skådespelerskor" och, för att verka i denna sociala miljö, upprätthöll hon en moderiktig livsstil, med en Chelsea-studio på 28 Beaufort Street, designad av William Burges . Hon rörde sig i en social krets som inkluderade James McNeill Whistler , Oscar Wilde , Kate Perugini (född Dickens) och Ellen Terry . Augustus Dubourg tillägnade henne sin pjäs Angelica från 1892. År 1887 beskrev socialtidningen The Lady's World hennes umgängeskrets,

Ett år har vi hennes porträtt, magnifikt skissat av Millais, som pryder Grosvenors väggar; nästa säsong framstår hon som hjältinnan i en "samhällelig" roman från en populär författares penna. En vecka ser vi hennes salong ritad av Mr. Du Maurier i Punch, med skisser från hennes och hennes vänners liv; veckan efter framträder hon under ett annat namn som hjältinna i en av de där nästan illvilliga stads- och landsberättelserna som roar läsarna av en societetstidning... Över spiselkransen hänger porträttet av hennes gamle vän Sir John Millais, som gjorde en sådan sensation på Grosvenor för ett eller två år sedan...Här finns alltid Mr. James Whistler och Mr. Oscar Wilde , som diskuterar konstens eviga problem; medan Sir John Millais, Mr. Sargent och Mr. George Boughton är svurna allierade till ämnet för vår sketch. The Ladies Archibald och Walter Campbell missar sällan en fest.

Det var på en fest 1883 i Joplings hus som Whistler hade ett berömt utbyte med Oscar Wilde . Som svar på Whistlers kvickhet, anmärkte Wilde: "Vad jag önskar att jag hade sagt det." Whistler svarade: "Du kommer, Oscar, du kommer."

Liksom några andra kvinnliga målare ( Kate Perugini och Marie Spartali Stillman är exempel) fungerade Jopling också som modell och motiv för andra konstnärer. Både Millais och James Abbott McNeill Whistler målade porträtt av henne. Whistler berömde Millais bild som "ett fantastiskt arbete" och "ett superbt porträtt".

Senare i livet

Joseph Jopling dog 1884 och Louise gifte sig med advokaten George W. Rowe 1887 och fortsatte att använda Joplings namn professionellt. Hon grundade sin egen kvinnomålarskola och skrev också 1887 flera verk i ämnet konstundervisning. Hon kämpade för kvinnliga konststudenters rätt att arbeta direkt från levande modeller eftersom Royal Academy endast tillät sina kvinnliga studenter att se manliga modeller "försiktigt draperade" 1893, och hennes vän Whistler delade ut priserna på hennes skola.

Louise Jopling var en långvarig anhängare av National Union of Women's Suffrage och aktiv i feministiska saker. Hon tjänade som vicepresident för Healthy and Artistic Dress Union , en kortlivad organisation som främjade klädreform under 1890-talet och början av 1900-talet. Hon publicerade en bok med konstinstruktioner och en självbiografi, Twenty Years of My Life . Hon skrev också en del poesi och journalistik.

externa länkar

• Louise Jopling forskningsprojekt
• ArtNet: Fler verk av Jopling.
• 8 konstverk av eller efter Louise Jopling på Art UK- webbplatsen