Louis Icart

Louis Icart (född 9 december 1888 i Toulouse, död 20 december 1950 i Paris) var en fransk målare, grafiker och illustratör.

Liv

Louis Justin Laurent Icart var den första sonen till Jean och Elisabeth Icart. Han började teckna tidigt. Hans faster, som imponerades av hans talang under ett besök, tog honom till Paris 1907, där han ägnade sig åt målning, teckning och produktion av ett flertal etsningar.

I studion, där han till en början producerade oseriösa vykort med kopior av befintliga bilder, designade han snart sina egna verk. Därefter fick han beställningar på design av titelsidor till tidningen La Critique Théâtrale . Icarts teckningar var på modet under art déco-perioden. Modehus anlitade Icart för att skapa modeskisser, som han snart blev känd för. 1913 visade han sina bilder på Salon des Humoristes. Icart lärde sig sedan tekniken koppargravyr och arbetade sedan med denna process. Han arbetade nu för de stora franska designstudiorna och illustrerade deras kataloger. 1914 träffade han den artonåriga "vackra blondinen" Fanny Volmers, anställd på modehuset Paquin, som han gifte sig med senare och som var modell för många av hans verk.

Icart deltog i första världskriget som stridspilot. Under denna tid gjorde han otaliga skisser och etsningar med patriotiska teman. När han återvände gjorde han utskrifter av sitt arbete, mestadels med akvatint och torrnålsetsning. På grund av den stora efterfrågan publicerade han ofta två versioner, en för den europeiska och en annan för den amerikanska marknaden.

1920 ställde han ut på Paris Simonson Gallery, där han fick blandade recensioner. 1922 reste Louis Icart med Fanny till New York City för sin första amerikanska utställning, som först visades i Belmaison-galleriet i John Wanamakers varuhus och senare flyttade till Wanamakers i Philadelphia. För sina femtio visade oljemålningar fick han återigen blandade recensioner.

I slutet av 1920-talet var Icart mycket framgångsrik både konstnärligt och ekonomiskt med sina publikationer och sitt arbete för stora mode- och designstudior. Han började beskriva förändringen från det kräsna modet från det sena 1800-talet till den mer slingriga och välformade art deco-världen från det tidiga 1900-talet. Populariteten för hans etsningar nådde sin topp under art déco-eran. Icart skildrade livet i Paris och New York på 1920- och 1930-talen i sin egen målarstil. Framgången 1930 gjorde det möjligt för honom att köpa ett magnifikt hus på Montmartre-kullen i norra Paris. 1932 visade Icart i New York Metropolitan Galleries en samling målningar med titeln Les Visions Blanches, som dock fick lite uppmärksamhet, eftersom han inte personligen följde med utställningen.

Efter den tyska västernkampanjen övergick Icart till mer allvarliga frågor. Med L'Exode skapade han en serie verk som dokumenterar fasorna under ockupationen av Frankrike i andra världskriget från 1940 och framåt. Under denna tid var Icart tvungen att fly från Paris och lämna efter sig några av dessa verk, som endast återupptäcktes på vinden på en Paris konstakademi tillsammans med några av hans tidigare verk på 1970-talet.

Icart dog i sitt parisiska hus 1950.

Arbete

En moderiktig ung kvinna, 1920-tal

Icarts målarstil baserades på 1700-talets franska mästare, som Jean-Antoine Watteau , François Boucher och Jean-Honoré Fragonard . en. Hans teckningar var influerade av Edgar Degas och Claude Monet ; hans sällsynta akvareller bar drag av symbolisterna Odilon Redon och Gustave Moreau . Många av hans tidiga atmosfäriska målningar är i nyanser av brunt, guld och rött; dock blev hans bilder ljusare under hans karriär.

Icarts skildringar av kvinnor var mestadels sensuella, ofta erotiska, men också alltid humoristiska och fulla av antydd eller direkt sexualitet. På hans bilder lekte vackra kurtisaner på tjocka kuddar med ansiktsuttryck fulla av passion, bestörtning eller överraskning. Hästar, hundar eller katter var ofta en del av hans ämnen.

Icart gjorde över 500 gravyrer och illustrerade mer än 30 böcker. Hans verk har titlar som:

• Intimité , 1917
• Paresse , 1925
• Carmen , 1927
• La Dame aux Camellias , 1927
• Mimi , 1927
• Casanova , 1928
• Ecoute , 1928
• Eva , 1928
• Faust , 1928
• Le Poeme , 1928
• Tosca , 1928
• Venus , 1928
• Chien et Chat , 1929
• Hortensior , 1929
• Symphonie en Bleu , 1936
• Le sofa , 1937
• Les Orchidées , 1937
• Monsieur l'Amour , 1940
• Léda et le cygne , 1950

Hans bidrag till sitt område har liknats vid Picassos arv inom 1900-talets konst. Icart är en av Frankrikes främsta art déco-konstnärer. Hans etsningar nådde sin höjdpunkt av briljans i denna era av art déco, och Icart hade blivit symbolen för epoken.

Litteratur

•   William R. Holland: Louis Icart Erotica . Schiffer Publishing, 1998, ISBN 978-0-76430-515-3 , 175 S.
•   William R. Holland, Clifford P. Catania, Nathan D. Isen: Louis Icart. De kompletta etsningarna. Schiffer Publishing, 2002, ISBN 978-0-76431-584-8 , 264 S.
•   S. Michael Schnessel, Mel Karmel: Etsningarna av Louis Icart . Schiffer Publishing, 2004, ISBN 978-0-91683-864-5 , 192 S.
•   (på tyska) Icart, Louis . I: Allgemeines Künstlerlexikon . Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL). Band 5, Saur, München u. a. 1992, ISBN 3-598-22745-0 , S. 158
• Icart, Louis. I: Hans Vollmer (Hrsg.): Allgemeines Lexicon der bildenden Künstler des XX. Jahrhunderts Band 2: E–J . EA Seemann, Leipzig 1955, sid. 536.
•   Icart, Louis. I: Emmanuel Bénézit : Dictionary of Artists. Band 5, ISBN 978-0-19977-378-7 , 1976, S. 699.
•   Icart, Louis. I: Joachim Busse: Internationales Handbuch aller Maler und Bildhauer des 19. Jahrhunderts. Busse-Verzeichnis. Busse, Wiesbaden 1977, ISBN 3-9800062-0-4 , S. 614.

externa länkar

• Louis Icart (franska, 1888–1950) . I: artnet , med bilder av verk av Icart.