Loris Gréaud

Loris Gréaud
Född	7 februari 1979 Eaubonne , Frankrike
Yrke(n)	konceptuell installation konstnär, filmare, arkitekt.
Antal aktiva år	2005 - Nuvarande

Loris Gréaud (född 7 februari 1979 i Eaubonne, Frankrike) är en konceptuell installationskonstnär, såväl som filmare och arkitekt .

Biografi

Loris Gréaud

Han ses i media och erkänd av internationella kritiker som en av de viktigaste och mest inflytelserika konstnärerna i sin generation. Men sedan början av sin karriär har konstnären vägrat att låta hans biografi publiceras. De flesta av de biografier som finns tillgängliga är därför medvetet felaktiga eller ofullständiga.

Hans arbete är organiserat i projekt snarare än utställningar.

Hans första, Tystnad går snabbare när det spelas baklänges , ägde rum 2005 på Plateau/Frac île-de-France ( Paris ). Detta var projektet som raket in i den internationella konstscenen.

2008 blev han den första konstnären som fick full användning av Palais de Tokyo i Paris för sitt projekt Cellar Door . Han utvecklade och fortsatte detta projekt vid ICA i London , Kunsthalle Sankt Gallen ( Schweiz ), museet La Conservera de Murcia ( Spanien ) och slutligen vid Wien Kunsthalle (Österrike) , som avslutades i Art Basel tillsammans med publiceringen av en katalog av JRP Ringier som kartlade hela projektet.

Även om internationella samlare och museer har gjort några viktiga förvärv av hans verk, väljer Greaud att bara dyka upp ibland på gallerier och marknader. Han har bara haft en dubbelutställning i de gallerier som representerar honom. The Unplayed Notes presenterades på Pace Gallery i New York City och sedan på Yvon Lambert Gallery i Paris 2012.

2013 var han den första konstnären som blev inbjuden att ställa ut gemensamt av Louvren och Centre Pompidou i Paris. Dubbelutställningen, Loris Gréaud [I] var gratis för allmänheten och ägde rum på museernas innergårdar och undvek målmedvetet de två institutionernas vanliga utställningslokaler.

2014 utsågs han till riddare i Orden för konst och bokstäver ( Chevalier des Arts et des Lettres ) .

2015, för sitt projekt The Unplayed Notes Museum , blev han den första konstnären att ta över hela utrymmet i Dallas Contemporary (USA).

2016 producerar han Sculpt -projektet specifikt för LACMA i Los Angeles, hans första utställning på USA:s västkust.

2017 väckte han uppmärksamheten på den 57:e Venedigbiennalen med sitt projekt The Unplayed Notes Factory i Murano (Italien)

2019 är Tel Avivs konstmuseum värd för det monografiska projektet: Sculpt: Grumpy Bear, the Great Spinoff, som en fortsättning på sin första utställning på LACMA 2016.

Nyligen kastade utställningen The Original, The Translation ljus över konstnärens hela publiceringsverksamhet på Bibliothèque Kandinsky I Centre Georges Pompidou efter att alla verk som konstnären producerat tillförts till dess innehav och dokumentärsamlingar.

Efter att ha förvärvat verket MACHINE 2018 bjöd Musée d'Art Moderne de Paris in Gréaud att designa en specifik utställning, som en del av de permanenta samlingarna, med titeln Glorius Read .

År 2020, efter flera års utveckling med Casa Wabi Foundation, kommer Gréaud att inviga ett flerårigt projekt med titeln The Underground Sculpture Park . Konstnären har valt ett tjugotal verk som är symboliska för hans produktion, som kommer att begravas för evigt i Alberto Kalachs trädgårdar, som är en förlängning av arkitekturen designad av Tadao Ando.

Sedan 2010 har konstnären sällan deltagit i grupputställningar och föredrar att koncentrera sina resurser på att utveckla personliga projekt. Konstnären ser "verkets bana genom tiden som en skulptur i sig."

Konstnärligt förhållningssätt

Gréauds metod kännetecknas av att prioritera projektets idé framför utställningen. Han anser att endast idén och själva projektet bör vara dess styrande principer, som särskilt definierar villkoren för utseende, visning, distribution och till och med längden på tid och kostnad.

Produktivitet och effektivitet baserad på verkligheten i hans projekt är i fokus för hans praktik. Han ägnar också särskild uppmärksamhet åt att systematiskt radera gränserna mellan fiktionens och verklighetens rum.

Ett av de gemensamma kännetecknen för Greauds projekt är deras omfattning. Genom att producera verk av denna storleksordning med en global vision, siktar han på att överväldiga rum och tid för "utställningen".

Diskussioner, samarbeten

Gréaud har vid flera tillfällen engagerat sig i "specifika diskussioner", ett väsentligt inslag i hans praktik, med proffs från alla områden, i ett försök att ge produktiva svar på sina estetiska frågor:

Sedan 2004, med David Lynch, med anledning av utformningen av hans verk Eye of The Duck, sedan 2012 för hans projekt The Snorks: a concert for creatures.

2009, tillsammans med Lee Ranaldo, för utformningen av verket Think Loud, sedan för hans film The Unplayed Notes 2012.

2011-12, med MIT i Boston och ANTARES-stationen, samt med Pr Michel Andrés LAB för hans projekt The Snorks: a concert for creatures .

Vid samma tillfälle med hiphop-abstraktgruppen Anti-Pop Consortium .

2012, med CNRS för produktionen av hans film The Unplayed Notes .

Med NASA och mer specifikt Stennis Space Center, för hans film Sculpt och den efterföljande spinoff Grumpy Bear , 2016.

Mellan 2014 och 2016, med Claude Parent, som också medverkar, särskilt i hans film Sculpt .

2016 med CENIR av ICM, igen för sin film Sculpt.

Samt med Voodoo Priestess Myriam Chamani och The Residents , alltid för Sculpt -projektet.

Han har också haft turen att kunna åberopa filmikoner för sina audiovisuella produktioner: Charlotte Rampling och Willem Dafoe bland andra.

Monografier

• (en) Loris Gréaud, Galerie Max Hetzler Paris et Berlin, Musée d'Art Moderne de Paris, Holzwarth Publications, 2019   ( ISBN 978-3-947127-09-2 )
• (en + han) Ruth Director, Loris Gréaud, Charlotte Rampling, Sculpt, Grumpy Bear: The Great Spinoff, vol.2, Gréaudstudio Editions, 2019
• (en) Loris Gréaud, Sculpt: A potential Continuity Editing, Vol. 1, Gréaudstudio Editions, 2016
•   (fr+en) Loris Gréaud, Jannink Editions, 2015 ISBN 978-2-37229-004-3
•   (fr+en), Dis voir, 2015 ISBN 978-2-914563-75-8
• (fr+en) Christophe Ono-Di-Biot, Gréaudstudio Éditions, 2013
•   (fr+en) Alain Seban, Marie-Laure Bernadac, Michel Gauthier, Jean-Luc Martinez, Louvren éditions, Centre Pompidou, 2013 ISBN 979-10-90490-32-1
• (fr+en) Loris Gréaud, Gréaudstudio Éditions, 2011
•   (fr+en+es) Pascal Rousseau, Gréaudstudio Éditions - JRP Ringier, 2011 ISBN 978-3-03764-167-5
•   (fr+pl) Loris Gréaud, Poznan Arts Stations Foundation, 2010 ISBN 978-83-927804-0-3
•   (fr+es) Daniel Birnbaum, 2009 ISBN 978-1-933128-67-2
•   (fr+en) Raimundas Malasauskas, Aaron Shuster, Loris Gréaud, JRP Ringier, 2008 ISBN 978-3-905829-52-5
• (fr+en), Onestar Press, 2007
•   (fr+en), HYX, 2006 ISBN 2-910385-44-2

Offentliga samlingar

• Frac île de France, (Fond Régional d'Art Contemporain d'île de France), Frankrike.
• Frac Auvergne, (Fond Régional d'Art Contemporain Auvergne), Frankrike.
• Fnac, (Fond National d'Art Contemporain), Frankrike.
• Fond Municipal de la Ville de Paris, Frankrike.
• Centre Georges Pompidou, Paris, Frankrike.
• LVMH, Collection Bernard Arnault, Paris, Frankrike.
• Samling François Pinault, Venedig, Italien.
• Goetz Collection, München, Tyskland.
• Elysee Museum, Lausanne, Schweiz.
• Kadist Foundation, Paris och San Francisco, USA.
• LACMA, Los Angeles, USA.
• Rubell Family Art Collection, Miami, USA.
• Marguiles Collection, Miami, USA.
• Israel Museum, Israel.
• Nam June Paik Art Center , Korea.