Liz Collins

Liz Collins
Född 1968 (54–55 år)
Alma mater Rhode Island School of Design
Yrke(n) konstnär, designer

Liz Collins (född 1968) är en amerikansk samtidskonstnär och designer. Collins är känt för sina konstverk som involverar tyg, stickat och textilier samt modemärket hon utvecklat. Hon har expertis inom textila medier inklusive övergången av tyg till flerdimensionella former som en metod för att variera skalan på hennes verk för att göra dem arkitektoniska och inbjudande snarare än objektbaserade. Collins är baserad i Brooklyn , New York .

tidigt liv och utbildning

Liz Collins tog examen med en BFA-examen (1991) och en MFA-examen (1999) från Rhode Island School of Design (RISD). Collins lanserade sin personliga stickade klädlinje 1999 som hennes MFA-avhandling vid RISD och drev sitt företag fram till 2004.

Hon var professor i textil vid RISD från 2003 till 2013.

Karriär

Efter att ha mottagit sin MFA, tillbringade Collins de följande åren med att utveckla sitt eget stickade företag fram till 2004. Collins erkänd för sin innovativa design, utvecklade ett patent för sin specialiserade teknik att sammanväva och montera olika material för att konstruera hennes plagg. Etiketten fick popularitet, kändis erkännande och mediabevakning. Collins blev medlem i Council of Fashion Designers of America 1999 från sitt personliga varumärke. I mitten av sin modedesignkarriär hade hon inte längre råd att finansiera sitt märkes arbetslöner och möta samhällets efterfrågan på produkter. Collins började snart lägga ut sina produkter på entreprenad, vilket var då hon kände sig frånkopplad med sin kreativa process och missade den praktiska aspekten av att designa plagg.

När modemärket stängde, återvände Collins sedan till RISD för att undervisa i textil som docent, fram till 2013. [ självpublicerad källa? ] Hon har också undervisat vid School of the Art Institute of Chicago , Moore College of Art , Pratt Institute , Maryland Institute College of Art och Parsons School of Design . [ självpublicerad källa? ] 2017 fungerade Collins som mentor till Marco DaSilva i Queer Arts Fellowship-program. [ självpublicerad källa? ]

"Knit-grafting"

"Knit-Grafting" är en term skapad av Liz Collins som används för att beskriva hennes konstnärliga process att rekonstruera plagg, och används mest specifikt i hennes arbete som modedesigner. Denna term härrörde från grunden för ympning , som är processen att sammanfläta två eller flera tyger. Collins Knit-Grafting innehåller många paneler av tyger samt smälter ihop olika material. Dessa material kan inkludera spetsar , metaller och andra medier som används för att få hennes design att sticka ut.

Knitting Nation

Som ett svar på modebranschen hon tidigare arbetat inom, lanserade Collins Knitting Nation. KN var ett flerdelat installations- och performanceprojekt som sträckte sig över flera år och spreds globalt. Det var en platsspecifik installation med samarbetsprestanda som avslöjade några aspekter av textil- och klädtillverkningsprocesserna genom att demonstrera kostymklädda sömmerskor som manuellt arbetar på stickmaskiner. Syftet med detta arbete var att skapa medvetenhet om ämnen som sexualitet och genus inom mode, arbete och frågan om hållbara metoder genom uppslukande, visuella medel. Hantverk är fyllt med makthierarkier och könsnyanser som är centrerade kring HBTQ+-kulturen när fiberbaserat hantverk som broderi, stickning och sömnad undersöker samhällets många preferenser och väcker reaktioner hos dem som ogillar. Mer specifikt fick Knitting Nation Phase 4 titeln "Stolthet" för att beundra och erkänna den ursprungliga regnbågsflaggan från LGBTQ+-gemenskapen. Den här installationen var en handstickad regnbågsflagga som visades på fram- och mitttrappan i en park i Providence, Rhode Island i sex timmar.

Annat arbete

darkened room with patterned woven work on the walls, floor and ceiling
Installationsvy av Liz Collins Cave of Secrets i utställningen Trigger: Gender as a Tool and a Weapon på New Museum, 2017

Andra konstverk av Liz Collins innehåller återvunna textilier från tidigare konstverk, abstrakt design och strukturella komponenter som stolpar och staket. Dessa stycken underhåller vanligtvis en varierad färgpalett och utforskar teman som mänsklig sammankoppling och kosmisk energi. Hennes verk existerar på ett plan av varierande storlek som intima, fibrösa väggbonader till installationer i naturlig storlek som transporterar publiken till ett tillfälligt alternativt universum. Collins betonar interaktiv multimediakonst som förkroppsligar olika texturer, dofter och färger i materialen för att göra publikens upplevelser multisensoriska.

2022 fick Collins i uppdrag att skapa installationen Every Which Way (2022) för Metas kontorskomplex på Manhattan i den historiska James A. Farley Building .

Utställningar

separatutställningar

Samlingar

Collins har offentliga samlingar på museer och gallerier över hela landet, som inkluderar Museum of Arts & Design i New York, New York; FIT Museum i New York, NY, RISD Museum i Providence, RI, Tang Museum i Saratoga Springs, New York, Leslie-Lohmann Museum of Art i New York, NY, och School of Art Institute of Chicago och Fashion Resource Center i Chicago, IL.

Utmärkelser

  • United States Artist Target Fellowship, 2006
  • MacColl Johnson Fellowship, 2011
  • CeCARtsLink Grant med avsikter att producera en Knitting Nation-installation i Kroatien.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Liz_Collins&oldid=1131674050 "