Liu Wei (artist)

I detta kinesiska namn är efternamnet Liu .
Liu Wei
Född 1972 (50–51 år)
Peking , Kina
Nationalitet kinesiska
Utbildning Kinas konstakademi
Känd för föreställningar, målningar, installationer, video, fotografi
Rörelse Konceptuell konst

Liu Wei ( kinesiska : 刘韡 ; född 1972 i Peking) är en kinesisk konstnär baserad i Peking . Han arbetar i olika medier – video, installation, teckning, skulptur och målning – utan någon förenande stilistisk tendens, även om Saatchi Gallery finner ett förenande tema av "en känsla av överdrift, korruption och aggression som reflekterar kulturell ångest". Konceptualism, satir och humor är kännetecknen för hans verk.

Hans verk inkluderar Super Structure- serien av modellstadsbilder konstruerade av hundtugg; Purple Air oljemålningar av stiliserade skyskrapor stadslandskap; landskapsserien av landskap gjorda av fotografiska kompositer av mänskliga skinkor ; och Indigestion II , en två meter modell turd.

Han har visat verk i utställningar inklusive 21: World Wide Video Festival i Amsterdam , Cinema du Reel i Pompidou Centre i Frankrike , Over One Billion Served på Museum of Contemporary Art i Denver , och Between Past and Future på International Centre for Photography i New York City . Hans hundtuggstrukturer visades 2010 återigen under utställningen Dreamlands på Centre Pompidou i Paris .

Tidig karriär

Liu tog examen från China Academy of Art i Hangzhou 1996. Han sa att han "verkligen började göra konst efter att [han] tog examen 1996." Mellan 1996 och 1998 upplevde han en övergångsperiod efter examen där han producerade idealistiska oljemålningar. 1998 och 1999 började han även producera installationsarbeten samt videoprojekt. Majoriteten av dessa videoprojekt var relaterade till människokroppen. Han beskrev dessa verk som impulsiva och intuitiva; verk av en fortfarande ung och impulsiv konstnär.

Efter examen återvände han till Peking, där han övergick från att måla till att experimentera i andra typer av media, som videografi. Han deltog i flera gör-det-själv-utställningar samtidigt som han försörjde sig som redaktör på Beijing Youth Daily . 1999 var han involverad i en grupp subversiva konstnärer kända som gruppen "Post-Sense Sensibility" och deltog i en utställning känd som "Post-Sense, Sensibility, Alienated Bodies, and Delusion." Sedan 2003 blev han inbjuden av Hou Hanru att delta i Shenzhens femte internationella offentliga konstutställning, som skulle kallas "The Fifth System: Public Art in the Age of Post-planning." Tidigare hade Liu Wei bara arbetat tillsammans med andra studentkonstnärer. Detta var hans första tillfälle att skapa ett soloprojekt med en internationellt känd curator. På utställningen tänkte han till en början införskaffa och transportera en ombordstigningsbro för flygplan till utställningsplatsen. Strävan var dock för dyr och för ambitiös och blev aldrig av. Detta var hans första möte med "systemet" och dess förmåga att hindra hans arbete. Han har nämnt olyckan som en vändpunkt i sin konstnärliga karriär mot ett mer pragmatiskt förhållningssätt. År 2006 började Liu Wei producera de typer av verk som skulle känneteckna hans konst under det kommande decenniet: konst som handlar om föremål i det dagliga livet och de system som styr vardagens tillvaro.

Gruppen "Post-Sense Sensibility".

Liu började sin karriär som medlem av den subversiva rörelsen känd som Post-Sense Sensibility. Konstrender som hade varit populära i början av 1990-talet, som politisk pop och cynisk realism , verkade föråldrade och ineffektiva för många av den yngre generationens konstnärer. Senare på 1990-talet anammades nya konstformer som installation , performance , videokonst och konceptuell fotografi brett och användes för att demonstrera konceptuell konst som kom att dominera samtida kinesisk konst. 1999 års show "Post-sense, Sensibility, Alien Bodies and Delusion" i Shaoyaoju , Peking , var en som inkluderade konstnärer från hela Kina, ökända för viscerala skulpturer av människo- och djurkroppar, "lånade" kadaver ställda intill dödfödda foster, avskurna mänskliga armar som hänger från köttkrokar, och ljudet av en gås, svältande ihjäl med fötterna klistrade i golvet. Syftet med utställningen var att skapa konst som inte skulle samlas in av västerländsk publik, vilket avslöjar omfattningen av förbittring mot västmakterna. Den unga generationen konstnärer anklagade utländska samlare för att "planera att kontrollera kinesisk konst." Post-Sense Sensibility-konstnärerna hade en delad avsmak för sina föregångares politiska idealism och rationalitet. De omfamnade irrationalitet, improvisation, intuition och siktade på att skapa extrema upplevelser. Deras shower hölls på provisoriska lokaler mellan 1999 och 2003, och i ett försök att få spontana kontextspecifika svar, utgick deras utställningar utifrån självpåtagna regler som varje konstnär reagerade individuellt på på utställningsplatsen. Sedan Kinas inträde i Världshandelsorganisationen har konstnärerna blivit mer toleranta mot västerländska samlare.” Liu Weis bidrag till utställningen 1999 var en flerkanalsvideo kallad Hard to Restrain . I videon springer nakna människofigurer omkring "som insekter i strålkastarljus".

Teman och motiv i konsten

Staden

En speciell konstellation av idéer har cirkulerat inom Liu Weis konstverk sedan 2006. För det första har Liu använt stadsarkitektur och stadslandskap i många av sina verk, som Love it! Bit Det! eller Purple Air och Outcast. Hans verk presenterar idéer om korruption, alienation eller den enorma vertikaliteten i en megalopolis infrastruktur. Om stadens inflytande på hans konst har Liu Wei sagt: "Städer är verklighet; hela Kina är en stad under uppbyggnad, och naturligtvis påverkar detta mig.” Han har också erkänt att verkligheten i staden är mäktig och att vi "känner oss bedövade för det mesta." Liu Weis stad är ohistorisk . Det visar tanklösa materialförändringar, förfall, rivning och konstruktion. Således utsätts människor för en ständigt föränderlig miljö och en överväldigande evig nutid. I Liu Weis stad kan en person inte längre organisera sina upplevelser utifrån ett historiskt narrativ. Man kan bara leva i den kaotiska nutiden.

Det vardagliga

Liu Wei har producerat konstverk som består av vardagliga " färdiga " material. Konstserier som Anti-Matter (2006) och As Long as I See It (2006) består av hushållsföremål som tvättmaskiner, avgasfläktar och tv-apparater, av vilka många har ändrats, klippts ut eller "sprängts isär" av någon outsäglig kraft. Dessa verk talar till det moderna samhällets massproduktion och konsumtion , med hjälp av föremål som representerar lyxen i det moderna kapitalistiska samhället. Hans användning av vardagliga hushållsföremål och " readymades " tyder också på en återinvestering i material. Verken kräver att, även när nya teknologier och maskiner producerar nya och mer tillfälliga typer av kunskap, människor erkänner de vardagliga föremålens former.

Konstnärlig process

I Liu Weis studio i Peking framförs lite av konstverket av konstnären. 2006 började Liu anställa närliggande bybor för att hjälpa till med konstverken och antalet arbetare i hans studio har fortsatt att mångdubblas. Alla hans konstverk är nu producerade av team av assistenter och tillverkare. Till och med Lius representativa målningar skapas digitalt av konstnären och överförs sedan till en duk, där de fylls i av ateljéarbetare.

Men trots Liu Weis studioarbete har han valt att sluta med att mekanisera sitt konstverk, uppenbarligen föredra de små brister som kommer från mänskliga händer. Han instruerar sina assistenter steg för steg, och när assistenten utför instruktionen tittar Liu Wei på och bestämmer nästa instruktion i enlighet med detta; vilket gör det möjligt för en del improvisation att komma in i arbetet. Inom skulptur hävdar Liu Wei ännu mindre kontroll, som sätts samman i sektioner av arbetare som följer korta verbala instruktioner.

Hans konstverk och installationer produceras genom en process av mixtrande när arbetare lägger till och manipulerar formerna i en teaterupplevelse. Han återbesöker ofta skulpturer och installationer och gör senare betydande förändringar. Hans konstverk är ständigt i förändring, förvandlas och förändras, som alla andra former av materia.

Konstnärlig stil

I en intervju från 2010 fick Liu Wei frågan: "Hur skulle du definiera ditt arbete?" varpå han svarade: "Jag kunde inte. Det finns inget sätt att definiera det."

Istället för att börja med ett material eller en teknik, för Liu Wei sina konstnärliga ansträngningar med idéer och överväger sedan hur man bäst uttrycker dem. När han blir bekväm och "flytande" med en viss typ av arbete och inte längre hittar några hinder eller problem inom den materialtypen och den stil den uppnår, ändrar han sina material och stilar.

Ändå erkänner Lui Wei lätt att det inte finns något sätt att helt "döda" idén om stil. "Faktiskt finns det alltid något under," har han sagt, "men jag skulle aldrig kunna använda vissa ytliga saker – till exempel hur många konstnärer använder en representativ form, nästan som en symbol eller emblem – som ett sätt att definiera mitt arbete, eller för att bevisa att jag hade en positionsstil." Liu Wei föreslog att, ungefär som fysiken, "när en struktur är i vila, har den inte längre någon energi, men när strukturen är trasig och dess delar börjar röra sig igen, är den fylld med energi, kraft och vitalitet ." Det är genom att ständigt förflytta sig från en stil och ett material till ett annat som Liu Wei uppfattar sitt konstverk som ett upprätthållande av intresset.

Utvalda konstverk

Ser ut som ett landskap (2004)

Digitalt svartvitt fotografi 304,8 x 121,9 cm

Looks Like a Landscape är ett svartvitt fotografi av uppåtvända manliga skinkor menat att likna ett kinesiskt bergslandskap.

Fotografiet fördes in och accepterades på Shanghaibiennalen efter att arrangörerna av utställningen bad honom att göra justeringar av sin ursprungliga inlämningsidé, en tågvagn på en roterande skivspelare. Istället för att tillgodose arrangörernas önskemål skickade Wei in Looks Like a Landscape . I sin beskrivning av arbetet har Liu Wei sagt "Jag var riktigt arg, riktigt arg, så jag bestämde mig för att visa dem en röv." Trots ämnet var arrangörerna av Shanghaibiennalen nöjda med den traditionella kinesiska tonen i verket och accepterade det i utställningen.

Efter biennalen blev Liu Wei en känd figur i världen av samtida kinesisk konst. I en intervju med Barbara Pollack tillskriver Wei sin första karriärframgång till Looks Like a Landscape . I intervjun sa Wei "Det här fotografiet förändrade mitt liv och gjorde det möjligt för mig att leva på mitt arbete".

Matsmältningsbesvär II (2004)

Mixed Media 83 x 214 x 89 cm

Matsmältningsbesvär är en meterhög hög av avföring gjord av tjära, en av den petrokemiska industrins restprodukter.

I sin beskrivning av verket har Liu Wei sagt "Idén bakom verket härstammar från en bild av en jätte som har slukt upp allt som korsade hans väg och som har utsöndrat allt igen precis innan besökaren går förbi. Om du tar en bra titt på avföringen visar det sig att inte allt han så girigt svalde var smältbart. De svårsmälta resterna utgör en krigsscen i miniatyr." Vid närmare granskning kan man se att de svårsmälta "kärnorna" i avföringen faktiskt är hundratals leksakssoldater, flygplan och krigsinstrument.

En komisk överdrift, Lius enorma hög med avföring är ett uttalande om avslag. Vanligtvis kan en gigantisk hög med avföring fungera som ett monument över människor som äter bra. Ändå tyder krigstekniken och instrumenten på att samhället inte smälter den nya teknik som har skapat ordentligt. Människor tror att problem kan lösas snabbt, genom snabbare och mer innovativ teknik. Men i verkligheten skapar snabb "smältning" bara fler problem och missförstånd; mer matsmältningsbesvär. Verket sysslar med största säkerhet med teman som konsumtion , konsumtion , teknik . Det finns också ett samband mellan detta arbete och den nuvarande globala konflikten om energiresurser .

Älskar det! Bit Det! (2006)

Ätbara hundtuggar Variabel dimensioner

Älskar det! Bit Det! är en urban stadsscen av miniatyrbyggnader som består av bitar av torkad tarm, den typ som säljs i djuraffärer för hundar att tugga på.

När det avslöjades för allmänheten var Liu Wei förvånad över reaktionen. Det var meningen att tittarna omedelbart skulle märka att dessa byggnader var parlamentsbyggnader ; symboler för makt. Istället fokuserade de på den estetiska "skönheten" i byggnaderna, även om Liu Wei medvetet hade låtit sin studio producera de små byggnaderna på ett "slipshud" sätt.

Liu avsåg att konstverket skulle visa sambandet mellan materialet som användes för att konstruera byggnaderna och själva kraften. Jämförelsen han hoppades att hans publik skulle göra har att göra med att människans vilja till makt är som en hund in i benen; en djurliknande reaktion, som kommenterar maktpersoners oundvikliga korruption.

Utvalda utställningar

1999

  • Konst till salu , Shanghai Plaza, Shanghai, Kina
  • Beijing i London , Institute of Contemporary Art, London
  • Post-sensibility: Alien Bodies and Delusion , Shaoyaoju, Peking, Kina

2000

  • "Hem?" Contemporary Art Project , Yuexing Furniture Warehouse, Shanghai, Kina

2001

  • Post-Sensibility: Spree , Beijing Film Academy, Beijing, Kina
  • Icke-linjär berättelse , Gallery of National Academy of Fine Arts, Hangzhou, Kina
  • Mantic Ecstasy , Impression Gallery, Hangzhou; Bizart Art Center, Shanghai; Loft New Media Art Space, Peking, Kina
  • 16:e asiatiska internationella konstutställningen , Guangdong Museum of Art, Guangzhou, Kina

2002

  • Den första Guangzhou-triennalen , Guangdong Museum of Art, Guangzhou, Kina
  • Mirage , Godot Art Museum, Suzhou Art Museum, Suzhou, Kina
  • Everyday Attitude, en utställning av kinesisk fotobaserad konst , Pingyao, Shanxi, Kina
  • Too Much Flavor , 3H Art Center, Shanghai, Kina; Avant-garde@Hakaren, Singapore

2003

  • Open sky Duolun Museum of Art Shanghai , Kina
  • Det femte systemet, offentlig konst i en ålder av "efterplanering" Shenzhen, Kina
  • Hej, kamrat Mingong, Today Museum of Art Beijing, Kina
  • Dubbel tid, Kinas konstakademi, Hangzhou
  • Second hand verklighet, Today Museum of Art Beijing, Kina
  • Refine 798, 798, Peking, Kina

2004

  • Shanghai Biennale tekniker för det synliga, Shanghai, Kina
  • Utställningar mellan förflutna och framtid: Ny fotografi och video från China International Center of Photography, Asia Society, New York City, USA
  • Regeneration Charles Cowles Gallery , New York City, USA

2005

  • 51 Venedigbiennale , Venedig, Italien
  • Mahjong , Bern, Schweiz
  • Första Nanjing-triennalen , Nanjing, Kina

2006

  • Den 4:e Seoul International Media Art Biennale , Seoul Museum of Art, Seoul, Korea
  • CHINAJAPANKOREA , Konst från Japan, Kina och Korea, Fondazione Sandretto Re Rebaodengo

2016

2020

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Liu_Wei_(artist)&oldid=1084397791 "