Lindsay Howard
Lindsay Howard | |
|---|---|
 | |
| Nationalitet | amerikansk |
| Alma mater | Bennington College |
| Ockupation | Kurator |
| Rörelse | Net Art, Digital Art, Post-Internet |
| Hemsida | |
Lindsay Howard är en amerikansk curator , författare och nya mediaforskare baserad i New York City vars arbete utforskar hur internet formar konst och kultur.
Hennes utställningar fokuserar på social dynamik och estetik inom online-communities, samt transparens, hacktivism och samarbeten mellan konstnärer och teknologer.
Utbildning
Howard avslutade sin kandidatexamen i litteratur vid Bennington College i Bennington, Vermont.
Karriär
Howard började sin karriär genom att grunda utställningsprogrammet på 319 Scholes, en organisation och ett kollektiv av konstnärer, curatorer, författare, hackare, kodare och aktivister baserade i Brooklyn, New York. 319 Scholes fokuserade på digital konst och tvärvetenskapliga utforskningar av nätverkskultur, särskilt teknikens roll i vardagen, och främjade en "ny era av öppenhet och transparens i kuratorisk praktik." Utställningarna, workshoparna och visningarna på 319 Scholes bidrog till rörelserna Net Art och Post-Internet Art .
Howards första utställning var DUMP.FM IRL som visade upp verk skapade av användare av DUMP.FM, ett bildbaserat chattrum för realtidskommunikation som grundades av konstnären Ryder Ripps . Om utställningen skrev kritikern Paddy Johnson : "Den samlade bilden som bildades var den av en unik gemenskap av skapare, som var och en använde ett lexikon av stockbilder, internetslang och animerade gifs. Det här är den nya konsten vi har väntat på att se de senaste 30 åren.” Johnson utsåg utställningen till en av de "10 bästa utställningarna 2010".
Howard kurerade Paddlar PÅ! på Phillips, den första försäljningen av digital konst på ett stort internationellt auktionshus. Auktionerna fokuserade på artister som har banat väg för innovativa monetariseringsmodeller som speglar internetgenerationens demokratiska värderingar. Paddlar PÅ! innehöll den första konstwebbplatsen som någonsin auktionerades ut: digitalkonstnären Rafaël Rozendaals ifnoyes.com , som såldes för $3 500 med hjälp av Art Website Sales Contract. Konstnären Petra Cortright använde en visningsbaserad algoritm för att prissätta hennes videoarbete, vilket resulterade i att hennes 24 sekunder långa YouTube-film såldes för 3 200 USD. Artisten Molly Soda sålde ett YouTube-webbkameraframträdande för $1 500. New York Times skrev: "Digital konst har blivit en accepterad del av varje biennal och internationell konstmässa, men formen är fortfarande konstvärldens punkrock."
Howard är en av grundarna av Deep Lab , "cyberfeministisk forskning", tillsammans med Addie Wagenknecht , Kate Crawford , Claire L. Evans , Simone Browne och Jillian York . Hon kurerade en utställning av Deep Labs verk och en serie offentlig programmering på New Museum 2015.
Howard etablerade ett beställningsprogram online där hon arbetade med artisterna Shia Labeouf , Sougwen Chung , Eilis McDonald, Alexandra Gorczynski, Morehshin Allahyari och Jacob Ciocci .
2016 släppte Howard en forskningssamling som heter Temporary Highs , som tittar på hur strukturen på internet möjliggör belöningssökande beteende i en tvångsmässig cykel av överdelning och konsumtion. Howards skrifter undersöker nöjet och ångesten av omedelbar tillfredsställelse, såväl som det ständiga sökandet efter validering, förståelse och anslutning. Hon presenterade Temporary Highs vid SAIC , Oberlin College & Conservatory och PNCA .
2017 bjöd New Museum in Howard att producera 50-årsjubileet av Experiment in Art and Technology- programmet med Nokia Bell Labs . Howard arbetade med konstnärerna Sougwen Chung och Lisa Park när de samarbetade med ingenjörer för att skapa storskaliga konstinstallationer med hjälp av Bell Labs Motion Engine, som erbjuder ett sätt att visuellt analysera komplexa naturliga och konstgjorda system, såväl som Bell Labs avancerade forskning om sensorteknik.
FETT
Från 2012-2013 var Howard Curatorial Fellow vid Eyebeam Art & Technology Center . På Eyebeam curerade Howard FAT Gold: Five Years of Free Art & Technology, en retrospektiv av FAT Lab , en organisation som är "delvis konstnärskollektiv, delvis hacktivistcell och delvis Silicon Valley tankesmedja." Utställningen presenterade verk från kollektivets historia såväl som nya uppdrag, som Ideas Worth Spreading av Evan Roth och 3D-tryckta konstverk. FAT Lab-medlemmar, inklusive Addie Wagenknecht , Chris Poole (eller "moot"), Geraldine Juárez , Jamie Wilkinson , Jonah Peretti , Becky Stern och Golan Levin , samlades under utställningen för samtal, workshops och för att producera nya verk. Som en del av öppningen märkte graffitikonstnären KATSU Eyebeams fasad med en brandsläckare och stänkte av misstag en del av pigmentet på Paula Cooper Gallery som var "ett perfekt exempel på FAT:s IRL trollingpraxis." Under FAT Gold: Five Years of Free Art & Technology, Howard och artisterna tog journalisten Adrian Chen en tur i en falsk Google förarlös bil. Utställningen fick cyberpunkförfattaren Bruce Sterling att fråga: "Varför sitter inte dessa våldsamt medkännande konsthackers alla i fängelse?" FAT Gold: Five Years of Free Art & Technology turnerade därefter till MU Eindhoven i Nederländerna och Gray Area Foundation for the Arts , där Howard kurerade ett porträtt av tidigare Google-ordförande Eric Schmidt gjort av bajs. FAT Lab åkte till San Francisco för att "fira segern för regeringen och kommersiell hegemoni över internet och den totala förlusten av personlig frihet och integritet"; gruppen upplöstes 2015.
Ytterligare kuration
- Nya teorier i VR , New Lab
- The Barn Show: Unquestionable Optimism , Johannes Vogt Gallery, 2016
- Mönsterigenkänning, Dazed & Confused Magazine
- Eyebeam Resurfaces: The Future of the Digital Archive, Eyebeam
- CREAM, Art Micro Patronage
- BAPETTER: Sara Ludy och Nicolas Sassoon, 319 Scholes
- Medvetenhet om allt, Internetgarage
- Art Hack Day: God Mode, 319 Scholes
- Blip Festival Gallery, Eyebeam
- Kom närmare, Fe Arts Gallery
- Alexandra Gorczynski och Duncan Malashock, 319 Scholes
Bibliografi
- Room for Space: en intervju med Nicholas O'Brien , Keen On Magazine (juli 2018)
- Petra Cortright om att ha självförtroendet att skapa vad du vill, The Creative Independent (maj 2018)
- Inventing the Future: Art and Technology, Art21 (oktober 2017)
- The Presentation of Self: Intervju med LaTurbo Avedon , Keen On Magazine (oktober 2017)
- En skämtare som blev målare lämnar självsabotage bakom sig, hyperallergisk (november 2016)
- Alternative Paradise: Marc Horowitz , Keen On Magazine (november 2016)
- Leaders of the New Media Pack, CULTURED Magazine (februari 2016)
- Artistprofil: Heather Phillipson , Rhizome (juli 2014)
- Artistprofil: Michael Manning, Rhizome (april 2014)
- The Way We Share: Transparency in Curatorial Practice , Hyperallergic (mars 2013)
- Awareness of Everything, Aram Bartholl: Speed Book utgiven av Gestalten (januari 2012)