Lindeman-Sobels syn på konstnärlig blåsframträdande

Lindeman-Sobels tillvägagångssätt för artistisk blåsprestanda är ett integrerat musikaliskt tillvägagångssätt som försöker förena fingrar, luftström (eller båge) och rytm i förhållande till noterna på sidan och längden på röret du blåser genom (eller längden på strängen du vibrerar).

The Lindeman-Sobel Approach skapades av Henry Lindeman (28 juli 1902 – 7 mars 1961), en amerikansk träblåsare och medlem av Paul Whiteman Orchestra, och utökades av Phil Sobel (13 maj 1917 – 14 september 2008) , första ordförande i träblåsare med NBC:s personalorkester, ledare för West Coast Saxophone Quartet och en elev till Henry Lindeman från 1935 till 1946.

Sammanfattning

Enligt Lindeman-Sobel Approach är musik ljud i rörelse och det ljudet skapas när luftströmmen (eller bågen ) möter fingrarna. Lindeman-Sobels tillvägagångssätt syftar till att skapa en medvetenhet hos individen om hur deras ljud spelas rytmiskt i förhållande till motståndet i rörlängden och noterna på sidan.

Rörelse och rytm

En grundläggande grundsats i Lindeman-Sobels synsätt är att den allmänna tendensen bland musiker är att hålla långa toner för långa och göra korta toner för korta.

"När du håller en ton för länge gör det att du missar din nästa entré, och följaktligen kan du rusa för att ta igen den förlorade tiden. Musik består av ingångar. Om du ständigt är i rörelse kommer du inte att göra det. missa dina entréer och du behöver inte rusa för att ta igen den förlorade tiden. De flesta musiker rusar ständigt eftersom de ständigt är sena. Vi lägger vikt på fel toner.....Vi spelar de långa tonerna för länge och de korta tonerna är för korta." – Phil Sobel – mars 1999.

Lindeman-Sobel-metoden innehåller också en betoning på att vara medveten om notgrupperingar. Denna medvetenhet innebär att man lägger större vikt vid nedslagen av grupperingar och barer.

"Det handlar inte om att hålla jämna steg med metronomen (eller takten), det handlar om att spela de korrekta matematiska kombinationerna och alltid gå framåt och gå någonstans!" – Phil Sobel, mars 1999.

Fingrar

Att vara i kontakt med fingrarna och medveten om våra fingrar kan ha en betydande inverkan på ljudet. Om vi tappar denna medvetenhet om fingrarna blir vi bortkopplade från instrumentet och ljudet blir lidande.

Phil Sobel sa när han talade om stora saxofonister "de har alla fantastiska fingrar. Fingrar som är intima med instrumentet. Fingrar som knappt rör sig och alltid är i kontakt med hornet. Vad visste de att de flesta saxofonister inte har? Att hastigheten kl. som du lägger ner eller tar upp ett finger påverkar tonens ljud och tonhöjd.Avståndet från en öppen saxofontangent till en stängd tangent är väldigt minimal, så eventuellt extra avstånd, dvs börjar med fingret ovanför tangenten men inte ännu på tangenten är slöseri med rörelse. Motsatsen är också sant, att när du öppnar en tangent om du faktiskt lyfter fingret från tangenten och kommer ur kontakt med instrumentet, har du nu slösat bort energi och rörelse i två riktningar, eftersom nu måste du gå ner på tangenten igen för att spela den igen. Det är omöjligt att inte se hur mycket rörelse de flesta saxofonister slösar bort eftersom de inte är tillräckligt uppmärksamma på sina fingrar."

Klangfärg

Timbre ses som en kombination av ljud och tonhöjd. Detta beror på att om en ton är ostämd kommer den inte att ha ett bra ljud. Rytm är limmet som håller ihop ljudet. Utan rytm för att koordinera luften, tungan, embouchure , glida, fingrar, båge, etc. kommer ljudet inte att ge resonans i sin fulla potential. Lindeman-Sobel-metoden betonar också en medvetenhet om de motstånd som uppstår naturligt i instrumentet och hur de relaterar till var du är på instrumentet och vart du är på väg.

Se även

Vidare läsning

Lindeman, Henry. "The Henry Lindeman Method" Mills Music, Inc., 1934.