Linda Yamane

Linda Yamane
Linda Yamane (mitten) vid en bandklippningsceremoni 2010 för att fira den stora invigningen av Martinez Adobe med kongressledamoten George Miller

Linda Yamane (född 1949) är en Rumsien Ohlone -konstnär och historiker, och har rekonstruerat och "nästan på egen hand återupplivat" Rumsien-språket , Rumsien-korgtillverkningsmetoder och andra Rumsien-traditioner.

Familjeliv

Yamane föddes 1949 i San José, Kalifornien . Dottern till en spansk-baskisk far och en Rumsien-spansk mor, Yamanes mormor – Beatrice Barcelona Reno – bodde med sin familj när hon var ung. När Yamanes mormor hade nått vuxen ålder hade forskare och den federala regeringen redan förklarat de olika folken som består av Ohlone för utrotade. Således kunde hennes mormor berätta sina historier från slutet av 1800-talet och kunde lära henne lite om användning av medicinalväxter, men kunde inte riktigt lära henne om Rumsien-kulturen.

Som ett resultat kunde Yamane spåra sin familj tillbaka till 1770-talet, inklusive till Josef Manuel Higuera, en av de ursprungliga nybyggarna som som en del av det planerade skapandet av San Jose , Kaliforniens första spanska civila stad, 1777. Under uppväxten, Yamane kunde också identifiera Margarita Maria, en kvinna från Tucutnut, den största byn i den lokala Rumsen-stammen i Carmel Valley på 1770-talet. Det namnet fick hon när hon döptes av präster på missionen 1773. Hon hade dock varken hört begreppet "Rumsien" eller "Ohlone" förrän hon var i 30-årsåldern.

Yamane gifte sig med lokalhistorikern och före detta curator för Monterey History & Maritime Museum, Tim Thomas. Hon har en son.

Karriär

Yamane är en sångare, målare, korgmakare, författare, kanotbyggare, expert på Rumsien-spel och på Rumsien-språket. Hon har arbetat som grafisk formgivare och illustratör. Genom sin passion för att forska om sina rötter har hon utvecklat betydande kunskap om Rumsiens historia och traditioner. Hon samarbetar och konsulterar med många museer och andra kulturinstitutioner för att hjälpa till att bevara och dela kunskap om Rumsien-folket, och mer allmänt om olika Ohlone-folk. Till exempel arbetade hon 2005 med National Park Service Ranger Naomi Torres och historikern Paul Scolari för att kuratera utställningen Ohlone Portraits: Our Faces, Our Families, Our Stories i San Franciscos Crissy Field Center i Golden Gate National Recreation Area och Golden Gate National Parks Conservancy . Nitton nästan naturliga porträtt från slutet av 1800-talet och början av 1900-talet dök upp med biografier och med mindre foton av dessa individers ättlingar. Hon skapar konst, som teckningen av tulebostaden som visas på tolkningsskyltar i Hillside Natural Area i El Cerrito , CA. Hon skapade också en stor målning av en före detta by, Pruistac, för Sanchez Adobe Park . Under de senaste två decennierna har hon hjälpt till att organisera Ohlone Day i Henery Cowell Redwoods State Park .

Rumsien språk

Eftersom den sista av de äldste som talade Rumsien dog ut medan de levde i missionerna, var kunskapen om språket död före början av 1900-talet. Yamanes mormor hade berättat för henne några Rumsien-namn och andra ord, och berättade för henne många historier som kom från Rumsien-traditionen, men det var allt.

I mitten av 1980-talet fick Yamane dock reda på journalerna från Smithsonian etnografen John P. Harrington, samlade på 1930-talet. Harrington hade arbetat med en Rumsien-engelska kvinna vid namn Isabel Meadows och en annan Rumsien-äldste, Manuel Onesimo, för att dokumentera Rumsien-språket och även information om det dagliga livet och traditionerna i Rumsien. Dessa anteckningar arkiverades på Smithsonian, och tillgängliga vid vissa universitet, på mikrofilm . Men de var skrivna på en gammal, mycket lokaliserad dialekt av spanska och Yamane kunde inte avkoda dem. Hon och Alex Ramirez, Onesimos barnbarn, började arbeta tillsammans för att översätta dokumenten. De gjorde många aspekter av Rumsiens liv som aldrig tidigare var kända för engelsktalande tillgängliga genom att översätta all dokumentation till engelska från en gammal, lokal spansk dialekt som de skrevs på.

Under denna forskning hittade Yamane en berättelse om en kolibri, såväl som andra berättelser, och bestämde sig för att skriva en bok om skapelseberättelser för barn. Således publicerade hon When the World Ended: How Hummingbird Got Fire; How People Were Gjorde: Rumsien Ohlone Stories 1995.

Genom detta översättningsprojekt träffade hon också forskaren Sandy Lydon, som hon har samarbetat med sedan 1980-talet. De kontrollerar varandras teorier och antaganden i sitt arbete om Rumsien-folket.

Sedan, 1992, när han deltog i en veckolång workshop "Breath of Life" vid University of California, Berkeley , upptäckte Yamane mer vokabulär för typer av korgar och om andra verktyg som Rumsien använde för det dagliga livet. The Breath of Life-programmet, grundat av lingvisten Leanne Hinton , parar lingvister med inhemska individer som vill återuppliva sina förfäders språk.

Yamane upptäckte också rekord på UC-Berkeley's Hearst Museum. Den här gången var det vaxcylinderinspelningar som antropologen Alfred Kroeber gjorde i början av 1900-talet. Äldsterna Viviana Soto och Jacinta Gonzales sjöng traditionella sånger och berättade historier i Rumsien. Med hjälp av ett kassettband av inspelningarna transkriberade Yamane dem mödosamt. Hon började matcha vad som stod på cylindrarna och vad hennes mormor hade sagt till henne. Först rekonstruerade hon berättelser och sedan en god del av språket. Från dessa inspelningar kunde hon höra uttal och fylla i sin ordbok ytterligare.

Således blev Yamane den första talaren av språket sedan den sista talaren dog 1939.

musik

Yamane använde låtarna från Kroebers inspelningar för mer än bara ordförråd. Hon fokuserade på att rekonstruera låtarna och dela dem med andra.

Korgmakeri

En av Yamanes traditionellt utformade korgar, som nu tillhör Presidio Officers' Club-kollektionen.

Rumsiens tradition var att bränna en individs personliga skapelser vid deras död. I kombination med behovet av att byta ut förnödenheter efter att spanska kolonialister började flytta Rumsien-folket till missioner, och förstörelse av deras ägodelar för att tvinga Rumsien-folket in i dessa missioner, fanns det bara uppskattningsvis fyrtio Rumsien-korgar kvar i världen på 1980-talet. I huvudsak slutade Rumsien-folket att tillverka traditionella Olivella-korgar när europeiska kolonialister kom till regionen. Teknikerna och stilen gick förlorade, eftersom inga Rumsien-korgmakare överlevde. Yamane lärde sig några mycket grundläggande tekniker inom korgtillverkning, inte specifikt från inhemska metoder, på 1970-talet, men det tog ytterligare tio år innan hon studerade en inhemsk metod för korgtillverkning av kvinnor från Pomo- stammen . Hon besökte museer i Kalifornien, såväl som Smithsonian , American Museum of Natural History , Musee du Quai Branly och British Museum , som alla hade Rumsien-korgar i sina samlingar. Yamane tänkte på dessa korgar som sina "lärare". Hon tog anteckningar och fotograferade, och beskriver att hon räknade "antalet stygn per tum, spolar per tum...." Hon läste anteckningar från etnografer som hade intresserat sig för sin stams korgtillverkningstraditioner. Hon följer metoderna och inspirationen från korgarna hon observerat, och använder samma eller liknande material, men ägnar sig åt att skapa sina egna mönster. I mitten av 1990-talet började hon göra sina egna korgar. Hon uppskattar att de flesta korgar tar henne 2 500-3 000 timmar att slutföra.

En annan utmaning var att hitta traditionella material. Yamane började odla en trädgård hemma för att ha de förnödenheter hon behövde. Hon träffade också överenskommelser med Bureau of Land Management om att samla in sedge och annat material från offentliga marker i hennes region. Även när den är skördad kan det ta månader eller år för pilen, säden och andra material som hon använder att torka och genomgå en ordentlig förberedelse för vävning.

Yamane har varit medlem i California Indian Basketweavers Association sedan 1991, då den grundades. Hon var medredaktör för organisationens tidskrift: Roots and Shoots . Utöver sitt arbete med CIBA tog hon sig an Carol Bachman som lärling genom Alliance for California Traditional Arts. Bachman lärde sig både korgvävning och den relaterade konsten att tillverka båt från Yamane.

Båttillverkning

Med många av samma färdigheter som korgvävning bygger Yamane tulbåtar. Dessa båtar kallas kónon på det rumsienska språket. Hon lärde sig först att göra dem på 1980-talet, när hon fotograferade och gjorde anteckningar om processen vid ett Coyote Hills Regional Park- evenemang i Fremont, CA. Det var nästan 20 år i nästan 20 år till, men sedan början av 2000-talet har hon gjort dussintals av dem. Hon skapade en av sina tidiga båtar för Monterey History & Art Associations Maritime Museum, och de tog ut den på Monterey Bay, möjligen den första tulebåten på bukten på över 150 år. Yamane och Bachman arbetade tillsammans med Cheryl Carter för att bygga båten.

Olivella korgar

Uppkallade efter de dekorativa, paljettliknande pärlorna gjorda av skal av Olivella-snäckorna som hittats vid lågvatten utanför centrala Kaliforniens kust som definierade dem, hade dessa korgar inte gjorts på 150 år eller mer. Processen att göra varje pärla är mödosam: samla skal; baka dem; skära, forma och jämna till dem. Varje pärla tar cirka 10 minuter att göra, och cirka 3 av 4 förblir hela under hela processen. En stor korg kan använda flera tusen olivellapärlor.

För att ens kunna se sådana korgar, var Yamane tvungen att prover resa till USA:s östkust och i Europa; inga kända exempel fanns kvar i Kalifornien.

Smycketillverkning

Yamane gör också smycken, särskilt av abaloneskal. Eftersom de är svåra att få tag på och abloner blir allt mer sällsynta i havet, känner Yamane sig lyckligt lottad som hjälpte henne att bygga upp en stor samling av skalen genom att nå ut till vänner och dykare. Som svar öppnade Yamane en "bank" av abaloneskal för andra inhemska konstnärer som vill göra traditionell konst.

Välj beställningsverk

2009 - Anslag från Creative Work Fund för att göra en Ohlone-presentationskorg i samarbete med Big Sur Land Trust . Korgen var utlånad på Trusts besökscenter i Carmel Valley, som ligger i området där människorna i Rumsien en gång bodde. Efter att korgen färdigställdes 2021 skapade konstnären Susanne Takehara en mosaik, Weaving Past & Present , som representerade korgen på utsidan av ett hyreshus i East Oakland, i samarbete med EastSide Arts Alliance.

2010 - Oakland Museum organiserade en ny utställning med korgar från de olika ursprungsbefolkningarna i Kalifornien, och fann att de inte hade några korgar från någon av Ohlone-stammarna som en gång befolkade det bredare San Francisco Bay Area. Yamane hade varit medlem i museets Native Advisory Counsel, samt faktiskt konsult för korgsamlingen. Museet gav henne i uppdrag att göra en ceremoniell korg i Rumsien-stil och med Rumsien-metoder, som avtäcktes för allmänheten 2012. Verket hade över 20 000 stygn och 1 200 Olivella-pärlor gjorda av Yamane. De flera tusen fjädrarna på korgen var kycklingfjädrar dog röda, eftersom det inte längre är lagligt att samla fjädrar från ekollon hackspett, den traditionella källan. Dessutom ledde Yamane flera demonstrationer av levande historia korgvävning på museet.

Välj publikationer

När världen tog slut: How Hummingbird Got Fire; How People Were Gjorde: Rumsien Ohlone Stories (1995) - mottagare av en 1995 Aesop Accolades .

Weaving a California Tradition: A Native American Basketmaker (1996)

A Gathering of Voices: The Native peoples of the Central California Coast (redaktör; 2002)

The Dirt is Red Here: Art and Poetry from Native California (bidragsgivare; 2002)