Linda Jackson (designer)

Linda Jackson med designern Luke Sales (2013)

Linda Jackson AO (född 15 september 1950) är en pionjär australiensisk modedesigner, modeåterförsäljare och konstnär.

Biografi

Jackson föddes i förorten Beaumaris i Melbourne Bay . Hennes föräldrar var sällskapsdansare och uppmuntrade hennes kreativa instinkter. Hon studerade mode och design vid Emily McPherson College (nu en del av RMIT ) och fotografi i Melbourne. 1966 lämnade hon för att resa i Asien och Europa. Hon betraktade dessa resor som sitt "livets universitet". Hon reste genom Papua Nya Guinea , Asien och till Europa och England. Jackson återvände till Sydney 1972 efter att ha arbetat som sömmerska i London. Hon besökte verkstäder och samlade på mode från parisiska couturier, och studerade hur man klipper på snedhet, drapering och andra krångligheter i handgjorda kläder som handrullade sidenfållar. Hennes favoriter var Vionnet och Paul Poiret . Jackson föredrog kvalitetstyger som tafetta, crepe de chine , chiffong och silke georgette.

Efter att ha träffat designern Jenny Kee 1973 vid en utställningsöppning på Bonython Gallery i Sydney, etablerade de ett affärspartnerskap och öppnade Flamingo Park Frock Salon , en butik i The Strand Arcade, Sydney 1973. Hon förblev partner med Kee fram till 1982 när Jackson skapade märkena Bush Couture och Bush Kids.

Denna period såg Jackson också samarbeta med konstnärerna Bruce Gould, Deborah Leser, David McDiarmid och Peter Tully , som handmålade tyger till Jacksons klänningar och gav smycken som komplement till hennes outfits.

1989 var Jackson tillbaka i rampljuset och designade ett tillbehörssortiment för Oroton som inkluderade de australiensiska mönster som hon hade så gynnat när hon designade för Flamingo Park: ökenärtan, waratah, tuggummibladen, kladdkaka och fåglar i bushen. I förordet till sin bok Linda Jackson: The Art of Fashion , sammanfattade June McCallum, då chefredaktör för Vogue , Jacksons kläder som "underbart kvicka, vackra plagg som är fantasifulla, uppfinningsrika och spännande att bära."

På 1990-talet flyttade Jackson till Arnhem Land och bodde och arbetade med aboriginska samhällen. Hon tillbringade tid i Queensland med konstnärerna i Mossman Gorge och skapade handmålade sidenscarfar. Jackson ställde också ut regelbundet som målare och fotograf.

Under 2019 arrangerade Powerhouse Museum en omfattande undersökning av Jacksons och den tidigare kollaboratören Jenny Kees arbete. Verket som ingår i utställningen hämtades från Powerhouse Museums samling , samt verk från både Jacksons och Kees personliga samlingar. Jackson sa om deras kreativa partnerskap:

"Vi har försökt fånga den stolthet vi kände för Australien när vi återvände på 1970-talet och hur dess unika miljö har inspirerat oss under åren. Jenny och jag har alltid delat en kärlek till färg, liv, flora, fauna och busken. , och vi har strävat efter att göra detta till liv i våra konstruktioner."

Utvalda utställningar

• 1989: Australian Fashion: the Contemporary Art Victoria and Albert Museum , London, Korea och Japan
• 2012: Bush Couture , National Gallery of Victoria, Melbourne
• 2019: Step Into Paradise , Powerhouse Museum, Sydney; med Jenny Kee

Utmärkelser och erkännande

• 1977: Fashion Industry of Australia Lyre Bird Awards (kategorin Innovatörer); gemensam vinnare med Jenny Kee
• 2018: Officer of the Order of Australia för tjänster till den australiska modeindustrin

Influenser

Jackson påverkades i slutet av 1960- och 1970-talen av designern Peter Tully , konstnärsaktivisten David McDiarmid och modedesignern Clarence Chai. Senare influerades hon av sin erfarenhet av den australiensiska vildmarken och verk av inhemska australiensiska konstnärer, traditionella textilier från Papua Nya Guinea och Kenyas traditionella pärlor .

Vidare läsning

•   Linda Jackson: Konsten att mode . Jackson, Linda, Sydney George Robertson. ISBN 0-9587817-0-2 .

externa länkar

• Cyberfibrer