Lili Reynaud-Dewar

Lili Reynaud-Dewar (född 1975 i La Rochelle ) är en fransk installations- och performancekonstnär . Hon bor och arbetar för närvarande i Grenoble och Genève . Hennes verk har visats i många internationella undersökningar, inklusive den 5:e Berlinbiennalen (2008), den 3:e Paristriennalen (2012), den 12:e Lyonbiennalen (2013), den 5:e Marrakechbiennalen (2014), den 56:e Venedigbiennalen ( 2015 ) , den 31: a Ljubljanabiennalen för grafisk konst (2015) och den 11:e Gwangjubiennalen (2016). Hennes praktik omfattar film, installation, performance, text och skulptur och sysslar främst med "biografins gränser".

Liv och arbete

Reynaud-Dewar studerade balett med Colette Milner vid Conservatoire de La Rochelle, sedan offentlig rätt vid universitetet i Paris I Panthéon Sorbonne . 2001 skrev hon in sig för en Master in Fine Arts vid Glasgow School of Arts . Under åren direkt efter sin magisterexamen ägnade hon sig mest åt att skriva om konst i olika tidningar och konstnärsmonografier och producera skulpturala installationer som fungerade som scenografi för hennes föreställningar.

Hennes första uppträdande 2005, på Centre d'art Mira Phalaina i Montreuil, involverade hennes Glasgow-vän Mary Knox. Knox läste en text av Reynaud-Dewar som beskrev livet för rastaikonen och rödbrun ledare Queen Mother Nanny of the Maroons . Sedan dess arbetar hon med sina vänner, familj (hennes mamma Mireille Rias är med i många av hennes shower och föreställningar, inklusive tolkning på Kunsthalle Basel) och sina elever. 2009 vände hon sig till film och performance som sina primära medier och använde dem som kommentarer om rasfrågor som till exempel med Black Mariah (2009) och Cledas stolar (2010). 2011 initierade hon i sin studio sin dansvideoserie som hon producerar än i dag och som ser henne, målad i olika färger från svart till rött, vitt eller silver, dansa naken ensam i de olika utrymmen där hennes verk görs eller ställde ut. Hon har undersökt biografins gränser och har utvecklat sitt arbete kring olika historiska figurer av överträdelse som Josephine Baker , Cosey Fanni Tutti , Sun Ra , Jean Genet och Guillaume Dustan . Hon dedikerade sitt Venedigbiennalverk "Small Modest Bad Blood Opera" till konflikten som motsatte Guillaume Dustan att Act Up i slutet av 1990-talet.

2009 grundade hon tillsammans med Dorothée Dupuis och Valérie Chartrain den feministiska publikationen Petunia för konst och underhållning .

2015 publicerade hon en samling av sina skrifter " My Epidemic, texts on my work and the work of other artists " med Paraguay Press. Hon har varit professor vid Haute École d'Art et de Design i Genève sedan 2010, hennes seminarium som hon höll länge från sitt hotellrum på Hotel Adriatica i Genève har titeln Teaching as Teenagers och bygger till största delen på läsningar av queer och feministiska författare. Med sina elever från Head Geneva har hon gjort en skräckkomedi i Marfa, TX, med titeln " Beyond the Land of Minimal Possessions" " och som handlar om den gentrifiering som konstinstitutioner för med sig. Hon ingår i gruppen Wages For Wages Against , en kampanj lanserad av Ramaya Tegegne, som främjar arvoden för konstnärer såväl som en mindre diskriminerande konstvärld, i Schweiz och på andra håll. Hon har initierat projektet Maladie d'Amour i sin studio i Grenoble 2015. Maladie d'Amour är ett socialt och känslomässigt experiment som för en liten grupp unga människor runt en natt långa utställningar med Lili Reynaud-Dewars konstnärsvänner som Thomas le Lann, Marina Faust, Ian Wooldridge, Helene Cayet, Matthis Collins, Bonny Poon och Hugo Scibetta.

2021 vann hon den 21:a upplagan av Marcel Duchamp-priset .

Lili Reynaud-Dewar representeras av Clearing Gallery i Bryssel och New York och Emanuel Layr i Wien och Rom .

separatutställningar

  • 2005: Eggnogs & Flips , Public, Paris (samarbetsprojekt med Fiona Jardine).
  • 2008: Explorations in French Psychedelia , CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux , Bordeaux.
  • 2008: LOVE = UFO , Fonds régional d'art contemporain d'Aquitaine [ fr ] (Frac), Bordeaux.
  • 2010: Antiteater , Fonds régional d'art contemporain de Champagne-Ardenne [ fr ] , Reims.
  • 2010: Tolkning , Kunsthalle Basel .
  • 2011: Black Mariah , Centre d'art contemporain du parc Saint-Léger [ fr ]
  • 2011: En réalité le sphinx est-il une annexe du monument ou le monument une annexe du sphinx ? , Centre Culturel Bellegarde, Toulouse.
  • 2011: Fours Walls Speaking of Revolt, Media and Beauty , Tramway , Glasgow (föreställning).
  • 2011: Cleda's Chairs , Kunstverein Bielefeld [ de ] , Bielefeld.
  • 2012: Fours Walls Speaking of Revolt , Media and Beauty, Serpentine Cinema, London (föreställning).
  • 2012: Ceci est ma maison / This is my place , Le Magasin - Centre National d'Art Contemporain , Grenoble.
  • 2013: Enseigner comme des adolescents - Teaching as teenagers , Le Consortium , Dijon.
  • 2014: Live Through That ?!! , Utpost, Norwich.
  • 2014: Live Through That ?!! , Index - Stiftelsen Svensk samtidskonst , Stockholm.
  • 2014: Live Through That ?!! , New Museum , New York.
  • 2016: I Sing The Body Electric , Clearing, New York
  • 2016: I Sing The Body Electric , Contemporary Art Museum St. Louis , Saint Louis, Missouri
  • 2016: Teeth Gums Machines Future Society , Kunstverein i Hamburg [ de ] , Tyskland.
  • 2016: Teeth Gums Machines Future Society , New Settings, Théâtre Nanterre-Amandiers , Nanterre (föreställning)
  • 2017: Teeth Gums Machines Future Society , Vleeshal Middelburg , Middleburg, Nederländerna
  • 2017: Teeth Gums Machines Future Society , Museion , Bolzano
  • 2017: Beyond the Land of Minimal Possessions, Artpace , San Antonio, Texas, USA.
  • 2018: My Epidemic, A Body as Public as A Book Can Be , Asakusa , Tokyo.
  • 2018: Oj, jag tror att jag kan ha tappat min tändare någonstans på marken. Kan någon komma ner hit och hjälpa mig hitta den? , KUB Billboards, Kunsthaus Bregenz , Österrike.
  • 2018: Teeth Gums Machines Future Society , Monash University Museum of Art , Melbourne, Australien.

Vald bibliografi

  • Reynaud-Dewar, Lili, Élisabeth Lebovici , Diedrich Diederichsen , Monika Szewczyk, Lili Reynaud-Dewar , Phaidon , London, 2019
  • Reynaud-Dewar, Lili, Tänder, tandkött, maskiner, framtid, samhälle , Hatje Cantz, Berlin, 2018.
  • Reynaud-Dewar, Lili, My Epidemic: Texts about My Work and the Work of Other Artists , Paraguay Press, Paris, 2015.
  • Reynaud-Dewar, Lili, Live Through That ?!, New Museum, New York, 2015
  • Reynaud-Dewar, Lili, Ceci est ma maison, This is my place , Magasin, Grenoble, 2014
  • Reynaud-Dewar, Lili, Lili Reynaud Dewar: Tolkning , Paraguay Press, Paris; Kunsthalle Basel, Bâle, 2013.
  • Reynaud-Dewar, Lili, Perav Prod: Marque Déposée/Registered Trademark , Michel Baverey, Paris, 2003.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lili_Reynaud-Dewar&oldid=1134162258 "