Liberty/Libertà

Martin Puryear: Liberty/Libertà är en konstutställning Venedigbiennalens amerikanska paviljong 2019 med nya verk av skulptören Martin Puryear och kurerad av Brooke Kamin Rapaport . Biennalen är en internationell samtidskonstbiennal där länder organiserar sin egen representation genom nationella paviljonger . Flera journalister utnämnde den amerikanska paviljongen till en övergripande höjdpunkt på biennalen.

Bakgrund

Venedigbiennalen är en internationell konstbiennalutställning som hålls i Venedig, Italien . Deltagandet i biennalen beskrivs ofta som " konstvärldens olympiska spel ", och är ett prestigefyllt evenemang för samtida konstnärer. Festivalen har blivit en konstellation av shower: en central utställning kurerad av det årets konstnärliga ledare, nationella paviljonger som arrangeras av enskilda nationer och oberoende utställningar i hela Venedig. Biennalens moderorganisation är också värd för regelbundna festivaler inom andra konster: arkitektur, dans, film, musik och teater.

Utanför den centrala, internationella utställningen producerar enskilda nationer sina egna föreställningar, så kallade paviljonger, som sin nationella representation. Nationer som äger sina paviljongbyggnader, som de 30 som ligger på Giardini , är också ansvariga för sina egna underhålls- och byggkostnader. Nationer utan dedikerade byggnader skapar paviljonger på arenor i hela staden.

Beskrivning

Utställningen består av åtta träskulpturer. Big Phrygian , en stor, röd, cederträ version av den franska revolutionära mössan , åberopar ett tidigare tema som han redan var känd för. I det motsatta rummet frammanar Tabernacle en soldathatt från amerikanska inbördeskriget , med en mönstrad tyginredning. Och New Voortrekker är en vagn gjord av ask, cypress och lönn, som framkallar flykt.

Utanför paviljongen byggde Puryear en trägallerfasad för att omsluta byggnaden, Swallowed Sun (Monstrance och Volute) . Denna symboliska bur var avsedd att visa dissonansen av att ställa ut i en byggnad som är modellerad efter den neoklassiska Monticello plantagegodset av den slavinnehavande amerikanska figuren Thomas Jefferson , som låter besökare "kika genom barriären ... in i det historiska förflutna". Gallret, som en uppochnedvänd korg, ansluts till ett ormliknande svart rör, inspirerat av en prydnad på en grekisk pelare . Verkets titel syftar på den förtvivlade totalförmörkelsen när värden är instabila.

Ett annat nytt verk inuti svarar också på Jefferson: A Column for Sally Hemings . Skulpturen i rotundan - en järnboja monterad i en obefläckad, vit pelare - är uppkallad efter en slav som arbetade och födde barn åt Jefferson.

Produktion

Puryear-utställningen markerade första gången den amerikanska paviljongen organiserades av en offentlig konstinstitution. Dess kommissionär, Brooke Kamin Rapaport , är curator och chef för Madison Square Park Conservancy .

Reception

Flera journalister utnämnde den amerikanska paviljongen till en övergripande höjdpunkt på biennalen.

Artsy skrev att gallerfasaden som vakade paviljongen var djärv redan innan han gick in i utställningen. Financial Times föreslog att den skulle installeras permanent.

Vidare läsning

externa länkar