Le déjeuner sur l'herbe: les trois femmes noires
Le déjeuner sur l'herbe: les trois femmes noires är en massiv målning skapad av den afroamerikanska bildkonstnären Mickalene Thomas . Målningen är både en kritik av och referens till Édouard Manets målning från 1863 Le Déjeuner sur l'herbe . Thomas verk skildrar tre djärva, svarta kvinnor prydda med rika färger, mönstrade kläder och strålande afro-stilat hår; kvinnornas positionering och posering påminner om motiven i Manets verk, men alla tre kvinnors blickar är fästa på betraktaren. Thomas skapade målningen, hennes största pjäs vid den tiden, 2010 efter att ha fått i uppdrag av Museum of Modern Art (MoMA) i New York City att skapa ett utställningsobjekt för 53:e gatans fönster i museets restaurang The Modern.
Beskrivning
Thomas Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires skapades i tre steg. Först fotograferade Thomas tre modeller i MoMAs skulpturträdgård . Thomas uppgav att hon valde skulpturträdgården inom museet som miljön för hennes fotografi och efterföljande relaterade verk eftersom hon ville skapa ett "platsspecifikt" konstverk för uppdraget. Thomas skapade sedan ett collage med fotografiet som basmaterial och lade till andra element. Detta collage hänger nu i lobbyn på PS1 , en förlängning av MoMA i Queens som rymmer okonventionella samtida konstverk. Slutligen skapades målningen baserat på fotografiet men sammansatt av collageliknande målade segment på träpaneler och återgivna i akryl, olja, emalj och strass. Målningen, som är 10 fot hög och sträcker sig 24 fot bred, tar medvetet upp en stor mängd utrymme bokstavligen och bildligt, eftersom verkets storlek gör det möjligt för den att kräva igenkänning i utrymmen som traditionellt domineras av vita manliga konstnärer. Den ursprungliga installationen av målningen var i fönstret på The Modern, MoMA :s restaurang. Medan det var där var stycket synligt hela dagen för förbipasserande på gatan; denna tillgänglighet gjorde Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires Thomas till Thomas hittills mest offentliga verk.
Motiven för målningen är tre bländande, rikt klädda kvinnor med färg. Modellerna som är föremål för det ursprungliga Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires fotografi är alla vänner till Thomas, vilket är vanligt i många av konstnärens fotografier. Alla tre kvinnorna är fullt klädda – jämfört med de nakna kvinnliga motiven i Manets version av scenen – i rikt mönstrade klänningar som Thomas själv designat, och de sitter på tyger iscensatta av konstnärerna. En rad vintagemönster ställs bredvid varandra genom hela verket, som, hävdar Thomas, tjänar till att representera "sammanslagningen av alla de olika sakerna vi är som amerikaner." Bakom kvinnorna på både fotografiet och målningen sitter en Matisse-skulptur som var placerad bakom kvinnorna i skulpturträdgården.
Influenser
Thomas Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires är omisskännligt baserad på Édouard Manets målning från 1863 Le Déjeuner sur l'herbe . Manets verk, som orsakade extraordinära kontroverser vid tidpunkten för dess tillkomst, visar två avklädda kvinnor som sitter bekvämt med två formellt klädda män på en picknick. Medan en av de nakna kvinnorna sitter på huk i bakgrunden sitter de tre andra motiven i förgrunden. Det kvinnliga motivet i förgrunden tittar ut och möter betraktarens blick. I Thomas version av målningen är de tre motiven i förgrunden alla färgglada kvinnor som är fullt klädda i färgglada klänningar med mönster som påminner om 1970-talet, och alla tre kvinnornas blickar möter betraktaren. Kvinnan i bakgrunden av Manets scen representeras i Thomas verk av en Matisse- skulptur framför vilken hon placerade modellerna på fotografiet taget i MoMAs skulpturträdgård. (Thomas anspelar ofta på Matisse i hennes arbete.) Förutom dessa explicita anspelningar är målningen, tillsammans med många av Thomas andra verk, inspirerad av Dada , kubism och Harlem-renässansen .
Svar
Majoriteten av kritiska svar på Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires tar i första hand upp verkets inverkan på de postsvarta och postfeministiska rörelserna. Post-blackness syftar på den komplexa ideologiska rörelsen hos många samtida afroamerikanska konstnärer som är frustrerade över de rådande föreställningarna om svart identitetspolitik som ses som uteslutande och diminutiv. En primär grundsats för post-svarthet är ett förkastande av de heteronormativa och patriarkala värderingarna i den rådande svarta identitetspolitiken – särskilt bilderna som framställs av medborgerliga rättigheter och Black Power -rörelserna – och denna målning har ansetts vara ett mönster av denna etos. Ett av de främsta sätten att visa dessa värderingar är genom det kraftfulla sätt på vilket betraktaren konfronteras med de tre subjektens blickar. Seattle Art Museums curator Catharina Manchanda anmärkte, "dessa kvinnor är så jordade och perfekt bekväma i sitt eget utrymme... Även om vi kanske tittar på dem, gör de också storlek på oss." Thomas har tagit upp denna komponent i hennes arbete och sagt att hennes avsikt var att rikta kvinnornas ögon djärvt mot betraktaren var att säkerställa en känsla av "igenkänning och erkännande och validering" mellan tittaren och motivet och visa hur "sittarna är medvetna om av deras egenmakt men också av tittarens svar på det."
Thomas är känd för sin mästerliga användning av okonventionella material. MoMA-kurator Klaus Biesenbach , som ursprungligen beställde målningen, förklarade att han efterfrågade Thomas till stor del för att "hennes behandling av ytor som komplexa lager av material, lack, strass och färg överensstämmer med den libidinösa karaktären hos innehållet hon skildrar."
Vissa kritiker och tittare har påstått att målningens natur – sensuella kvinnor som ställs ut för en publik – tjänar till att utnyttja kvinnorna som representeras i verken. Majoriteten av kritikerna ser dock målningen som en aktiv utmaning mot sådan exploatering och blaxploitation.
Sedan den ursprungliga delen av denna målning där verket ställdes ut som ett individuellt föremål, har Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires inkluderats i utställningar på Art Gallery of Ontario, Seattle Art Museum och Baltimore Museum of Art . Mottagandet av verket när det visas som en del av en större utställning är till stor del positivt, och verket beskrivs ofta som ett verk som startar aktuella samtal om svärta, representation, sexualitet och identitet.