Lawson Oyekan

Lawson Oyekan (född i London , England 1961), är en brittisk nigeriansk samtida keramisk skulptör och den första mottagaren av Grand Prix Award för den första världskeramiska biennalen 2001 i Korea .

Översikt

Lawson Oyedokun Oyekan föddes 1961 i Stockwell, England och växte upp i Ibadan, son till en nigeriansk domstolsdomare, gick på Loyola College, Ibadan , Nigeria , Västafrika, och återvände till England 1983 för att studera konst där han gick på konststiftelsen kurs i East Ham. Oyekan lärde sig från början att kasta med porslin och skapade diafragmaliknande konstverk med ett lyft i mitten. Han gick sedan vidare till att göra handbyggda större, monolitiska former. Båda dessa konstruktioner inkluderar hans erfarenheter som Londonbor, såväl som afrikan. Hans verk är prydda med piercingar och innehåller ibland text på engelska eller hans modersmål, Yoruba . Det finns en närvaro i Oyekans former som talar om hans upplevelser och hans uppväxt.

"Min avsikt är att uttrycka mänsklig uthållighet och leverera ett budskap om trygghet: att mänskligt lidande kan läkas." prnewswire.com

Började sina studier i Nigeria med tillämpad kemi och studerade senare ett diplom i allmän konst vid The Ibadan Polytechnic, Ibadan. Lawson återvände sedan till England 1983 för att ägna sig åt konst. Han studerade först vid Central School of Art and Design 1985 på en examenskurs, sedan fortsatte han med att studera vid Royal College of Art i London 1988-1990 där han förelästes av sådana som Eduardo Paolozzi . Under sina studier fick han Darwin Scholarship Award 1989 och är mest känd för att ha mottagit Grand Prize Award på Koreabiennalen 2001 för sitt stycke "HEALING BEING", från hans Coming up for Air-serie. Som en samtida skulptör som för närvarande arbetar, visar och ställer han ut verk över hela världen i Europa, Korea, Japan och USA.

Arbetsbeskrivning och Stil

Passage med handavtryck

Ett av Oyekans mest kända verk är "HEALING BEING"-stycket från hans Coming Up for Air-serie. Detta stycke är en monolitisk terrakottaskulptur, stängd, mäter 6 fot och 7 tum i höjd. Lawsons arbete kännetecknas av ytor som ofta lämnas torra och oglaserade, medan andra verk inkluderar en mängd olika färgade slipsar . En nyligen genomförd utställning i Minnesota 2006, Solstice Lip Series, inkluderar en kombination av stadiga keramiska kärl av stengods inklusive en mängd visslande intilliggande perforeringar på kongruenta monoliter. Ljusets passage såväl som styckenas förmåga att "andas" är ett bekymmer för att skildra ett liv i hans verk genom dessa kärl.

Utvecklingen av Lawsons arbete kommer från hans utbildning i England i att kasta porslinshjul till utvecklingen av hans egna tekniker genom handbyggande, vilket ger hans erfarenheter som kommer från dessa två platser och livsstilar. För närvarande bor Lawson i London, England samtidigt som han arbetar i en studio i Danmark . Han har också planer på att öppna en studio i Nigeria i kombination med en utbildningsanläggning.

Källor

Pamela Johnson. "Dimensions of Light," The Decorative and Applied Arts Magazine, CRAFT. januari/februari 1994.
Ulysses Grant Dietz, Great Pots Contemporary Ceramics from Function to Fantasy. Newark Museum Association 2003 sid. 171, figur 152 och sid. 169.
Maryland Institute College of Art, Baltimore, Maryland. "Lawson Oyekan, and the Spirit of Nature" 2005. 3 februari till 20 mars, sid. 6.
Pamela Johnson. "Dimensions of Light," The Decorative and Applied Arts Magazine, CRAFT. januari/februari 1994.

externa länkar