Laurie Walker (artist)
Laurie Walker | |
|---|---|
 Laurie Walker, "Prometheus Rebound", 2005 - 2008 (installationsvy)
| |
| Född | 2 februari 1962 |
| dog | 11 februari 2011 Montreal, Quebec, Kanada
|
| Känd för | tvärvetenskaplig konstnär |
Laurie Walker (2 februari 1962 – 11 februari 2011) var en kanadensisk tvärvetenskaplig konstnär som producerade storskaliga installationer som kombinerar mytologi och vetenskapliga referenser. Hon visades flitigt på kanadensiska konstmuseer och gallerier och diskuterades i många artiklar och monografier från 1987 till början av 2000-talet.
Utbildning
1984 tog hon en Bachelor of Fine Arts från Mount Allison University . 1987 fick hon en Master of Fine Arts från Nova Scotia College of Art and Design . [ citat behövs ]
Konstnärliga perioder
Tidigt arbete
Walkers tidiga installationer kombinerade botaniska illustrationer med industriellt maskineri. Genom att använda olika material (som: stål, koppar, paraffin, akvarell på papper, bok, pressad växt, glas, ek, Carrara-marmor, belgisk svart marmor, ek, bivax och mer...) analyserade Walker skulpturala chiffer över kunskapsdomäner. Teoretikern Daina Augaitis skrev (i en essä 1991 publicerad av Banff Center for the Arts med titeln "Seing nature: and the works of Bill Viola and Laurie Walker"): "Var och en av dessa verk bygger på referenslager som sammanflätar historiskt konstruerade föreställningar. av kunskap, auktoritet och skönhet med samtida förståelser av naturliga miljöer." Under det första decenniet efter hennes examen från universitetet (1987-), ägnade Walkers signaturstil stor uppmärksamhet åt material. Hon utforskade personlig identitet omvandlad genom en syntes av antika mytologiska referenser, industriella verktyg, taxidermi, botaniska illustrationer och biologiska organismer (bioluminiscerande bakterier, svinblåsor, etc...). 1994 kulminerade detta i en soloshow: "Laurie Walker - Seeing Blue" på Musee d'art contemporain de Montreal, Montreal, QC. Curatorn för 'Seeing Blue', Pierre Landry beskrev hur: "Den märkliga förföriska kraften i dessa verk härrör lika mycket från det behärskande de visar i sin användning av tekniker och material, både varierande (trä, koppar, marmor, akvarell) och ibland , ovanlig (torvmossa, självlysande bakterier...) från den symboliska informationen..." 1994 upprepade kritikern John Armstrong dessa bedömningar i en recension av Walkers verk: "Det naturliga, här som i hennes andra verk, är engagerat i representationens egna symbiotiska berättelser."
Mitt i karriären (1995-2005)
Under hennes mitten av karriären utökades Walkers forskningsintressen till att omfatta biomedicinska bihang, taxidermi, neurologi, projektion och EEG. Hennes eklektiska materialanvändning utforskade kombinationer av det organiska och syntetiska: Kheperbagge, bladguld, fårgödsel, torvmossa, overheadprojektorer, vatten, IV-påsar, glas, akvareller på förstorade EEG-utskrifter. I många avseenden utgjorde Walkers distinkta hybridskapelse en unik skulpturell vokabulär.
OBORO - katalogen för Walkers show 'Portrait of the Artist as a Wave' (2001) analyserade hennes arbete på följande sätt: "Sedan slutet av 1980-talet har Laurie Walker utvecklat ett unikt verk. De stora skulpturerna och teckningarna har hon producerat sedan dess. tiden har fått näring av förhör om naturens krafter, andlighet och vetenskap.... Installationen på OBORO tar oss denna gång in i sömnvärlden och bjuder in oss att överväga några av dess fenomen....På ett konkret sätt A Porträtt av konstnären som en våg är en växelverkan mellan ljus- och vattenvågor med mönster av konstnärens hjärnvågor. Med konstnärens ord: "Verket fungerar som en meditation över tidens flöde och vågens natur samtidigt som det representerar sinnet som både vetenskapliga data och subjektiva bilder."
Senare liv (sjukdom och sista arbeten)
Från början av 2000-talet och framåt minskade Walkers produktion som artist och karriärprofil efter att hon drabbades av Chronic Fatigue Immune Dysfunction Syndrome (CFIDS) . Walkers sista decennium av livet levde i avskildhet i Montreal, på jakt efter ett botemedel mot CFIDS. Enligt hennes dödsruna, även när Walkers sjukdom negativt påverkade hennes förmåga att arbeta, utvecklade hon hypoteser och gav bidrag till forskning om ursprunget till CFIDS. Medan han var kroniskt sjuk, från 2005-2008, färdigställde Walker en uppsättning av fyra storskaliga teckningar med titeln Prometheus Rebound som ställdes ut på Susan Hobbs Gallery i Toronto efter hennes död 2011. Katalogen för den showen säger: "Walkers arbete höll en hög nivå. grad av tillverkning, och gjordes medvetet av material som bär tunga symboliska laddningar som ekade hennes djupa intresse för naturvetenskap, antik mytologi och miljöhänsyn. Hennes tidskrifter är ett bevis på hennes grundliga forskning om dessa ämnen samtidigt som de innehåller en del idisslande om kronisk sjukdom som påverkade de sista åren av hennes liv och hennes senare arbete." Som det står i tidningen NOW: "Walkers sista teckningar är ett fönster till en eklektisk och unik konstpraktik som komprimerade tunga gåtor till eleganta bilder."
Samlingar
- Musee d'art contemporain i Montreal
- Musée national des beaux-arts du Québec , Quebec
- Canada Council Art Bank, Ottawa
- Musee regional de Rimouski, Quebec
- National Gallery of Canada, Ottawa
- Agnes Etherington Art Centre, Kingston
- Musée des beaux arts de Montréal, Montréal
externa länkar
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Övrig | |
