Laurent Elie Badessi

Laurent Elie Badessi
Född	( 1964-11-27 ) 27 november 1964
Nationalitet	franska
Yrke	Fotograf och konstnär

Laurent Elie Badessi (född 27 november 1964 i Avignon , Frankrike) är en fransk fotograf och konstnär baserad i New York City.

Badessi använder ofta symbolik, mytologi och historiska och kulturella referenser i sitt arbete.

Studiet av tillit som utvecklas mellan fotografen och sittande och utforskandet av det fotografiska mediets kraft på människor, är båda grundläggande vektorer i hans konstnärliga strävan.

Hans fotografier tar ofta upp subtila och relevanta frågor om sociala, politiska och kulturella frågor, såsom förhållandet till nakenhet, religion, miljö, krig eller livets bräcklighet.

Han är en fjärde generationens fotograf.

Tidigt liv

Badessi, son till den franska fotografen Elie Badessi och katalanska Maria Louisa Rovira Font, växte upp i Frankrike.

Badessi var först intresserad av måleri och filmskapande, men han valde fotografi som sin främsta form av konstnärliga uttryck. Medan han studerade språk- och kommunikationsvetenskap med inriktning på journalistik och reklam vid Université des Lettres i Avignon experimenterade han med fotografi. Han tillbringade timmar med att fotografera människor och började snart uppmärksamma sitt arbete genom att vinna prestigefyllda fototävlingar som Guy Laroche Drakkar-priset .

Innan han flyttade till Paris publicerades Badessis första anmärkningsvärda fotografi i Paris tidning Vogue Hommes . Det svartvita porträttet ställdes ut som en del av Condé Nast retrospektiv på Centre Photographique et d'Audiovisuel de la Ville de Paris (1986), tillsammans med fotografier av Irving Penn , Bruce Weber , Helmut Newton , Guy Bourdin och Annie Leibovitz som hade tagits genom åren för företagets olika prestigefyllda titlar.

Tidig karriär

Badessi blev fascinerad av interaktionen som utvecklas mellan fotografen och sittande under en fotosession, såväl som den psykologiska påverkan av fotografimediet på sittaren. För att fördjupa sin studie av dessa två observationer, bestämde han sig för att flytta till Paris i mitten av 1980-talet och skrev in sig på en fotografisk klass vid Université de Paris VIII. För sin magisterexamen skapade han ett projekt med titeln "Etnologisk modefotografi" vars fokus var att studera fotografiets inverkan på en relativt outforskad terräng, med kläder som det huvudsakliga kommunikationsverktyget med sina ämnen. Med hjälp av metoden "La photographie négociées" (Förhandlad fotografering) introducerad för honom av fotografen/läraren Michel Séméniako, Badessi, tillbringade han flera månader under två år (1987–1988) i Niger, Afrika, för att fotografera och studera mediets inverkan på isolerade stammar, som aldrig eller mycket sällan hade exponerats för fotografi. Han kunde finansiera detta projekt tack vare det framstående "Bourse de l'aventure" -priset som han vann (1988), som finansierades av flera sponsorer inklusive Fuji Color, VSD magazine och France Inter .

Snart började Badessis välpolerade och unika bilder synas flitigt i fototidningar och utställningar. Det tog inte lång tid innan han anställdes för att skapa bilder för reklam för exklusiva modemärken och parfymer. Tack vare dessa kommersiella uppdrag har Badessi en stadig inkomst i tidig ålder och kunde fortsätta sin konstnärliga strävan och utforska fotografimediet ytterligare runt om i världen.

Karriär

För att förbruka sin karriär flyttade Badessi till USA i början av 1990-talet. Han delade sin tid mellan kommersiellt och personligt arbete och började fokusera på konstnärliga nakenbilder, som han redan hade experimenterat med under sina tidiga skeden bakom kameran. Eftersom nakenarbete kräver den djupaste graden av förtroende mellan fotografen och sitter, ansåg han att denna fas var nödvändig för att ytterligare utvärdera fotografins psykologiska inverkan på människor. Förutom sitt primära fokus var Badessi också intresserad av relationen som byggs upp mellan fotografen och modellen under en nakenfotosession.

Badessi har alltid varit andligt nära naturen. Innan trenden med ekologiska produkter var han väl medveten om att vi borde respektera vår miljö eftersom vi är en del av den. Han tror att allt vi gör illa mot naturen kommer att komma tillbaka till oss någon gång. Mellan uppdragen och med denna filosofi i åtanke ägnade Badessi tio år åt att ta nakenbilder i dramatiska landskap och visa hur nära vi är naturen. År 2000 släppte det prestigefyllda schweiziska förlaget Edition Stemmle sin första bok, SKIN , som innehöll ett förord ​​skrivet av Sondra Gilman, grundare och ordförande för fotografikommittén på Whitney Museum i New York. Några soloutställningar som presenterade en del av detta arbete hade tidigare ägt rum i Paris, men under åren som följde efter bokens utgivning öppnade fler utställningar i USA och utomlands. Samtidigt blev hans fotografier en del av många viktiga samlingar och han fick flera prestigefyllda utmärkelser och stipendier.

Under denna övergångsfas av sin karriär bestämde sig Badessi för att fokusera på de fina konstaspekterna av fotografi och accepterade endast kommersiella uppdrag som skulle ge honom total kontroll över bilderna. Kampanjen han producerade för Charles Jourdan (2004) är det perfekta exemplet på Badessis önskan att skapa och vårda en bild från dess koncept till dess slutfas. Framgången med Charles Jourdan-projektet var en stor utmaning, eftersom Guy Bourdin under två decennier hade genererat en stor mängd fantastiska fotografier för varumärket som har blivit ikoniska bilder. För att få sin egen vision lekte Badessi med erotik och mytologisk symbolik och skapade minnesvärda bilder som finns i den permanenta samlingen av le Musée de la Publicité – Les Arts Décoratifs i Paris. Samma år gjorde ett av fotografierna "The Abduction of Ganymede 1" rubrikerna för en artikel i The New York Times .

Att fokusera på sina konstnärliga åtaganden ökade avsevärt Badessis önskan att komma närmare och närmare total konstnärlig frihet. Att vara politiskt korrekt – vilket var en nyckelfaktor under så många år av arbete för viktiga varumärken – var inte längre en fråga, och han kunde nu översätta det han skulle observera i denna värld till bilder utan begränsningar.

Efter den filosofin skapade Badessi "American Dream, This is not a dream" ( 2006), en serie porträtt baserade på propagandistiska kampanjer som utarbetats i USA för att locka nya rekryter under Irakkriget . Projektet hyllades utomlands och samlades i stor omfattning, men sågs som alltför kontroversiellt i staterna vid den tiden på grund av det spända förhållandet mellan många militärfamiljer och regeringen, som ett resultat av att serien inte visades brett i staterna. "American Dream, This is not a dream" valdes senare ut till det prestigefyllda Arte Laguna-priset och visades i Venice Arsenal (2011).

"Age of Innocence, Children and Guns in the USA" ( 2016-2019) ställdes ut för första gången i USA på National Arts Club i New York 2021. Genom porträtt och texter utforskar Badessi det känslomässiga förhållandet mellan barn och vapen i USA. Han tillbringade nästan fyra år med att fotografera barn och tonåringar i olika delstater och dokumenterade vapenkulturen. Några har poserat framför hans lins med sitt eget vapen eller familjevapen. Andra håller handeldvapen eller gevär som hyrs från deras vapenklubb. För att på djupet utforska ämnet beslutade han också att ge röst åt familjer som inte är bekanta med skjutvapen och bjöd in sina barn att delta i detta projekt med leksaksvapen. Under fotosessionen bad han barnen att svara på den här enkla frågan "Vad gillar du med vapen?". Responsen presenteras tillsammans med deras porträtt i föreställningen och i boken. Detta verk hade tidigare presenterats på Bibliothèque Nationale de France i Paris, The National Portrait Gallery i London för Taylor Wessing Photographic Portrait Prize, Les Rencontres Internationales de la Photographie i Arles Frankrike, såväl som andra museer, institutioner, fotofestivaler och konstgallerier i Europa. En bok i denna serie publicerades av Images Plurielles 2020 med en introduktion av sociologen Jennifer Carlson.

Badessis projekt, "Confessions" , ska släppas 2022.

Utställningar

Badessi har haft separatutställningar i New York, Los Angeles, Boston, Miami, London, Milano, Rom, Paris, Nice, Barcelona, ​​Monaco. Utvalda separatutställningar inkluderar "Age of Innocence" National Arts Club, New York (2021). "Age of Innocence" Fotografiska nätter i Pierrevert, Frankrike (2020). "Age of Innocence" Art Trope Gallery i samarbete med Polka Galerie, Paris (2020). "Guns" Polka Galerie, Paris (2019). "Age of Innocence" Gallifet Art Center, Aix-en-Provence, Frankrike (2019). "Voilà" - "Age of Innocence" Le Parcours de l'art 24:e upplagan, Théatre Benoit XII, Avignon, Frankrike (2018). "Fragments of Innocence" Blank Space Gallery, New York (2015). Utvalda grupputställningar inkluderar "Women on view" Frauen Museum Wiesbaden, Tyskland (2020). "La belleza de las lineas" Mästerverk från Gilman & González-Falla Photography Collection, Fundación Foto Colectania, Barcelona, ​​Spanien (2019). "La beauté des lignes" Mästerverk från Gilman & González-Falla Photography Collection, Propriété Caillebotte , Yerres, Frankrike (2018). "Fragilités" - Age of Innocence" La Bourse du Talent, Maison de la Photographie, Lille, Frankrike (2018). "The Beauty of Lines" Mästerverk från Gilman & González-Falla Photography Collection , Musée de l'Elysée, Lausanne, Schweiz (2018). "Fragilités" - "Age of Innocence" La Bourse du Talent, Bibliothèque Nationale de France, François Mitterrand, Paris (2017). "Age of Innocence" Taylor Wessing Photography Portrait Pris, National Portrait Gallery, London (2017). "Fragilités" - "Age of Innocence" La Bourse du Talent Frankrike, Dali, Kina (2017). "La nuit de l'année" - "Age of Innocence" Rencontres Internationales de la Photographie, Arles, Frankrike (2017). "Träd i fokus" Anne Fontaine Foundation, Sotheby's, Paris (2014). "Cloud 9" The Sultan Gallery i samarbete med Dean Project, Doha, Qatar (2013). "Träd i fokus" Anne Fontaine Foundation, Sotheby's, New York (2013). "Shared Vision", The Sondra Gilman & Celso Gonzales-Falla Collection of Photography, Aperture Gallery, New York (2012). "Mirrors of the magic muse" Foundation Ekaterina, Moskva (2012). "Shared Vision", Sondra Gilman & Celso Gonzalez-Falla Collection, Museum of Contemporary Art, Jacksonville, Florida (2011). "Il Dibbio della bellezza" The Gibelli Collection, Museo Palazzo Te, Mantua, Italien (2011). "Arte Laguna Prize" femte upplagan, Arsenale, Venedig, Italien (2011). "Ikoner" Laurent Elie Badessi & Andres Serrano, Salamatina Gallery, Manhasset, New York (2010). "American Dream" Galerie Adler, Paris (2009). "Hel i väggen" Helenbeck Gallery, New York (2009). "Exorcisms" The Steps Gallery, London (2009). "American Dream" Bertin-Toublanc Gallery, Art Basel, Miami (2008). "Laurent Elie Badessi" Galerie Helenbeck, Paris (2007). "Offret" Galerie Helenbeck, grupputställning, Paris. Frankrike (2006). "American Dream" Art +, Art Basel, Miami (2006). "Color Generations" Tepper Takayama Fine Arts, Boston (2005). "Celebrating Diversity" FN-paviljongen, Aichi, Japan (2005). "HPA" Guangzhou, Kina (2004). "New Acquisitions" Danforth Museum of Art, Framingham, Massachusetts, USA (2004). "Skin" Spazio Étoile, Cesare Serono Foundation, Rom (2004). "Skin" Casa Battlo, Barcelona (2003). "Ethnik" Art House, Dubai. UAE (2003). "Go Figure, Manifestation of the Human Form in Contemporary Art" Turchin Center for the Visual Arts, Boone, North Carolina, USA (2003). "Art Garden Fantasy" Maruani & Noirhome, Knokke-Zout, Belgien (2003). "Skin" Lacoste Castle, Pierre Cardin, Lacoste, Frankrike (2001). "NYC/DXB" (POV), International Modern Gallery, Emirates Towers, Dubai, UAE (2001). "Skin" Galleria del Cortile & Academica di Costume, Rom (2000). "Skin" Stephen Cohen Gallery, Los Angeles (2000). "Skin" Il Diaframma, Lattuada Studio, Milano (2000). "Skin" Cristinerose Gallery, New York (2000)

Samlingar och utmärkelser

Badessis verk finns med i framstående samlingar som The Whitney Museum New York, The Sondra Gilman och Celso Gonzales-Falla Collection, The Buhl Collection, The Elton John Collection, La Bibliothèque Nationale de France, Le Musée de l'Elysée Lausanne, The Danforth Museum of Art, Dr. Pier-Luigi Gibelli Collection, The Jorge Perez Collection, Musée de la Publicité – Les Arts Décoratifs Paris, Barry Diller, Pierre Cardin, Karl Lagerfeld med flera.

Badessi har fått flera anslag och utmärkelser. En av de mest prestigefyllda är ett anslag från det franska kulturministeriet för hans utställning "Metamorphoses" som hölls på L'Espace VEGA Pierre Cardin i Paris. La Bourse du talent "Age of Innocence" Frankrike (2017). Hasselblad Award, Sverige "American Dream project" (2011). 5:e årliga Photography Masters Cup, International Color Awards (2011). Humanity Photo Award, Peking, Kina (2004).

Familjehistoria

Badessis fars sida av familjen har haft en intressant historia inom konst och fotografi. Hans farfar, Cesare Badessi, var en italiensk konstnär som specialiserade sig på freskmålning . För att utforska den "nya världen" flyttade han till Brasilien dit några av hans släktingar hade emigrerat från Italien. Under flera år bestämde han sig för att lägga måleriet vid sidan av för att ta del av familjeföretaget, som sträckte sig från bankverksamhet till kaffeexploatering och diamantbrytning. För att återuppta sin målarkarriär flyttade han tillbaka till Europa och började praktisera fotografi i slutet av 1800-talet. På den tiden var fotografi ett ganska nytt medium och lovade att bli alternativet till måleri. Det började öppna porträttbilder för en helt ny publik. Med en framstående bankman som affärspartner öppnade han en fotostudio på en av de mest fashionabla gatorna i Lissabon , Portugal där han tog porträtt av brunnen att göra.

Miguel Angelo Badessi (Laurent Elie Badessis farfar), son till Cesare Badessi, föddes i Porto 1904. 1923 flyttade hela familjen till Paris, Frankrike, av politiska skäl. Det fanns 10 syskon i familjen Badessi och alla gjorde karriärer inom måleri, skulptur eller fotografi. Miguel Angelo Badessi var 19 år när han anlände till Paris och tog snabbt upp konsten att fotografera, eftersom han ville följa sin fars och sina äldre syskons fotspår. 1924, vid 20 års ålder, började han arbeta som fotograf för en av den tidens viktigaste fotostudior, Manuel Frères . Senare arbetade han i flera av de andra prestigefyllda parisiska fotostudiorna Lorelle , Saad och Piaz som främst fokuserade på high fashion, kändisar och filmstjärnor.

Det var på Studio Piaz i slutet av 1930-talet som han träffade sin blivande fru Raymonde Feugère, en fotograf som var dotter till fotografen Jules Feugère. När Raymonde Feugère arbetade på Studios Manuel Frères träffade han Germaine Hirschefeld, känd som Cosette Harcourt, som tog hand om mötena för kändisar. Cosette Harcourt skapade Studio Harcourt 1934 tillsammans med bröderna Lacroix. De anställde en del av Manuel Frères-teamet och Raymonde Badessi gick med i den nyöppnade studion, som snabbt blev extremt känd för porträtt av kändisar.

Miguel Angelo Badessi och Raymonde Badessi gifte sig 1938 medan de arbetade tillsammans på Studio Piaz. Kort därefter öppnade de sin egen studio i Paris XIV arrondissement. De fick en son Elie Badessi (Laurent Elie Badessis far) som föddes i Paris 1942. Han blev även fotograf och arbetade i familjeföretaget. 1957, för att undkomma den snabba parisiska livsstilen, förvärvade Badessis de välkända anläggningarna Studios Châteauneuf och bosatte sig i södra Frankrike.

•   ISBN 9782919436316
• Age of Innocence, Children and Guns in the USA Images Plurielles Editions (2020)
• Anders Dyhr Light, Sir (21 maj 2013) Xamou Art magazine
• Helene Martinez Laurent Elie Badessi, révélateur universaliste du sensible (5 november 2009) Artistik Rezo
• Joyce Wadler Naturligtvis, som ett rovdjur kan han nämna sitt pris (14 december 2004) New York Times
• Remi Onabanjo med fokus på fotograferna: Laurent Elie Badessi (4 februari 2013) Anne Fontaine Foundation
•   ISBN 3908163145 SKIN Laurent ELie Badessi
• Antipilipseis tidningen Laurent Elie Badessi nummer #24
• Cloud 9 Art Kuwait magazine (1 maj 2013)
• Mirrors of the Magic Muse Riviera Excellence (2 maj 2013)
• Måla i Art Basel Washington Life magazine (feb 2009)