Laocoön (El Greco)

Laocoön
El Greco (Domenikos Theotokopoulos) - Laocoön - Google Art Project.jpg
Konstnär El Greco
År 1610–1614
Typ Oljemålning
Mått 142 cm × 193 cm (56 tum × 76 tum)
Plats National Gallery of Art , Washington, DC

Laocoön är en oljemålning skapad mellan 1610 och 1614 av den grekiske målaren El Greco . Det är en del av en samling på National Gallery of Art i Washington, DC

Målningen föreställer den grekiska och romerska mytologiska berättelsen om döden av Laocoön , en trojansk präst av Poseidon, och hans två söner Antiphantes och Thymbraeus. Laocoön och hans söner ströps av sjöormar, ett straff som skickades av gudarna efter att Laocoön försökte varna sina landsmän för den trojanska hästen . Även om Laocoön är inspirerad av den nyligen upptäckta monumentala hellenistiska skulpturen Laocoön och hans söner i Rom, är Laocoön en produkt av mannerism , en konstnärlig rörelse med ursprung i Italien under 1500-talet som motverkade renässansens konstnärliga ideal. El Grecos målning bryter medvetet bort från renässanskonstens balans och harmoni med sin starka känslomässiga atmosfär och förvrängda figurer.

Inspiration

El Grecos oljemålning av Laocoön representerar inflytandet från både klassisk mytologi och konstnärskap.

Klassisk mytologi

Enligt grekisk-romersk mytologi var Laocoön en figur i det trojanska kriget som utkämpades mellan akaerna (grekerna) och trojanerna. Laocoöns berättelse förekommer i många av de många klassiska texterna om det trojanska kriget. I synnerhet är Laocoön en mindre karaktär i Aeneiden av den romerska poeten Vergilius och den episka cykeln , en distinkt samling av antika grekiska episka dikter.

Laocoon and his sons struggling against the serpents.
Tillskriven: Agesander , Athenodoros och Polydorus , Laocoön och hans söner . Classical Laocoon Group . Senhellenistisk , ca. 160 BC och 20 BC, Vit marmor , Vatikanmuseet

Laocoön blev inblandad i kriget efter att grekiska soldater, frustrerade över deras misslyckade tioåriga belägring av staden, kom på ett knep för att avsluta kriget: den ihåliga trojanska hästen fylld med grekiska soldater. Laocoön försökte varna sina landsmän att hästen var ett "dödligt bedrägeri" istället för en gåva, men trojanerna lyssnade inte på varningen. Trojanerna trodde att kriget var över, triumferande förde hästen inom sina stadsmurar och initierade en katastrofal serie händelser som ledde till att Troja plundrades.

Klassisk skulptur

Laocoön dödades av gudomlig avrättning från gudarna, som stödde grekerna i det trojanska kriget och skickade sjöormarna som straff. Laocoöns död är föremål för en berömd monumental hellenistisk skulptur, känd som Laocoön och hans söner . Marmorskulpturen från 1:a århundradet f.Kr. skapades av Athenadoros, Agesander och Polydoros på Rhodos. Laocoön-gruppen fångar ett klimatögonblick, när Laocoön släpper ut ett ångestfyllt skrik och kämpar bredvid sina söner mot Athenas sjöormar. Skulpturen grävdes fram i Rom 1506 och förälskade renässanskonstnärer med sina idealiserade proportioner och graciösa, muskulösa figurer. Laocoön och hans söner tjänade troligen som konstnärlig inspiration för El Greco, som skulle skildra ämnet under sin "spanska period".

Beskrivning

Förgrund

El Grecos version av det klassiska ämnet fångar Laocoöns och hans söners sista döende kamp. Laocoön, målningens centrala figur, lägger sig i vånda på de böljande, mörka klipporna i förgrunden. Utbredd mot den förkortade, döda kroppen av en av hans söner, klamrar sig Laocoön fast vid livet när en orm biter hans huvud. Till vänster vrider sig Laocoöns stående son av smärta och vrider sig när en orm sveper in mot hans underliv. Flankerande scenen till höger är Apollo och Artemis , som ser den hemska scenen utvecklas. En oavslutad figur som endast består av ett huvud och ett ben dyker också upp till höger.

El Greco förvanskade proportionsreglerna genom att framställa de mytologiska karaktärerna som långsträckta, förvrängda figurer. Laocoön spretar i en konstig position och sträcker onaturligt ut benet i ångest mot sonens välvda, ansträngande kropp. De förvrängda figurerna, med sin grumliga gula och gröna färg, ger scenen en känsla av lidande och kaos. De mörka, olycksbådande klipporna i förgrunden bidrar till den intensiva känslomässiga atmosfären.

Bakgrund

El Greco ställer det klassiska ämnet mot en dyster utsikt över Toledo. El Grecos användning av Toledo som bakgrund för hans skildring av Laocoöns död kan vara baserad på lokal folklore om att Toledos folk härstammar från trojanerna. På målningen rör sig den trojanska hästen mot staden, en påminnelse om Laocoöns misslyckade försök att övertyga sina landsmän om fällan. El Greco skildrar staden Toledo som en värld av lidande och använder färg för att skapa en känsla av undergång. Den höga horisontlinjen och de stående figurerna i ändarna av målningen skapar en vertikal komposition. domineras av turbulenta nyanser av grått och virvlande moln och skymtar över Toledo och skapar en kuslig bakgrund som ökar lidandet i förgrunden.

Stil

Detalj

Efter sin inledande utbildning som bysantinsk ikonmålare i sitt hemland Kreta, studerade El Greco i Venedig och Rom, där han experimenterade med venetianska "colorito" och renässansens kompositionstekniker. El Greco flyttade dock till Spanien 1576, och han bosatte sig i Toledo 1577 som kyrkomålare. I Toledo finslipade El Greco sin eklektiska stil, blev en ledande konstnär inom den manéristiska rörelsen och invigde den spanska konstnärliga renässansen. Båda dessa stilar är uppenbara inom Laocoön , El Grecos enda målning av ett mytologiskt ämne. Även om det är klassiskt i ämnet, Laocoön de politiska, religiösa och konstnärliga förändringarna i samhället efter renässansen.

Även om El Grecos avsikt och budskap är omdiskuterade, speglar Laocoön ett tydligt manneristiskt inflytande. Manierismen, som växte fram i Italien under 1520-talet, återspeglade den protestantiska reformationens religiösa turbulens. Erans kaos och andliga osäkerhet fick maneristiska målare att förkasta balansen och proportionaliteten hos högrenässanskonstnärer som Michelangelo och istället gestalta långsträckta figurer. Manierismen nådde sin höjdpunkt med El Greco, som ses i de förvrängda, förvrängda figurerna av Laocoön och hans söner och gudarnas hyperelegans till höger.

Infusionen av intensiva religiösa teman, karakteristiska för El Grecos arbete under hans spanska period, kan ses i Laocoön . Även om målningen kan vara en anspelning på lokal tradition eller en kommentar till reformationen, Laocoön en obestridlig andlig atmosfär. De plågsamma gestalterna mot den skrämmande bakgrunden förmedlar en intensiv känslomässig atmosfär. Kombinationen av djupgående religiösa teman med manneristiska drag skulle bli en avgörande del av spansk renässanskonst.

Se även

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Laocoön_(El_Greco)&oldid=1060555131 "