La Dori

La Dori
Opera av Antonio Cesti
La Dori libretto illustration 1667.jpg

Dori i hennes slavkedjor (från librettot för produktionen i Venedig 1667)
Librettist Giovanni Filippo Apolloni
Premiär
1657 ( 1657 )
Hoftheater , Innsbruck

La Dori, overo Lo schiavo reggio (Doris eller den kungliga slaven) är en tragikomisk opera i en prolog och tre akter komponerad av Antonio Cesti till ett libretto av Giovanni Filippo Apolloni . Den spelades första gången på hovteatern i Innsbruck 1657. Berättelsen utspelar sig i Babylon vid Eufrats strand och är en krystad berättelse om felaktiga identiteter – en kvinnlig huvudperson som förklädd till man så småningom återfår sin förlorade älskare, och en man förklädd till en kvinna som får en annan man att bli kär i honom. I flera avseenden liknar den handlingen i Cesti och Apollonis tidigare opera L'Argia och förebådar Apostolo Zenos libretto för Gli inganni felici (1695) och Metastasios libretto för L'Olimpiade (1733). Den första italienska iscensättningen av La Dori var i Florens 1661 för bröllopet av Cosimo III de' Medici, storhertig av Toscana . Det blev därefter en av de mest populära operorna i 1600-talets Italien. Operan återupplivades tre gånger under 1900-talet, med början 1983.

Bakgrund och prestandahistoria

Ferdinand Charles, ärkehertig av Österrikes hovteater i Innsbruck 1657, fördes La Dori till Italien och uppfördes i Florens i juni 1661 som en del av festligheterna för att fira Cosimo III de' Medicis bröllop , den framtida Grand. Hertig av Toscana, till Marguerite Louise d'Orléans . Det var den andra operan skapad av Antonio Cesti och hans librettist Giovanni Filippo Apolloni för Ferdinand Charles hov i Innsbruck. Cesti hade utsetts till hovkompositör 1652 och Apolloni till hovpoet 1653. Deras första operasamarbete hade varit L'Argia som framfördes 1655 för att fira drottning Christina av Sveriges besök i Innsbruck. Den visade sig vara mycket populär och under de kommande 20 åren hade den flera produktioner i Italien. La Dori skulle bli ännu mer populär. Den hade minst 30 produktioner mellan 1657 och 1689, främst i Italien men även i Österrike och Tyskland, och minst 26 separata publikationer av dess libretto.

Det finns inga kända kopior av originallibrettot, även om på 1900-talet ett scenario på tyska ( Doris Die Glükkhafte leibeigne Dienerin ) som hade tryckts för föreställningen i Innsbruck hittades i ett Stuttgart-bibliotek av den italienske musikforskaren Lorenzo Bianconi. Librettot som publicerades för produktionen i Florens 1661 tros ligga mycket nära originalet. Produktionen hade två baletter - The Dance of the Eunucks och The Dance of the Moors . Prologen var en tvist mellan La Corte och Momo och speglade själva operans tema. Momo, mer bekant på engelska som Momus , var en vanlig karaktär i commedia dell'arte som ständigt gömde sig bakom falska namn och förklädnader.

La Dori togs först till Venedig 1663 där den blev en omedelbar succé med efterföljande uppsättningar 1667 och 1670. Vid dessa tillfällen anpassades operan för att passa venetiansk smak såväl som stjärnsångarnas styrkor, med ganska omfattande snitt ( särskilt till recitativen ), tillägget av nya arior och utökningen av vissa komiska scener. The Dance of the Moors ändrades till The Dance of the Soldiers och prologen blev en utstuderad affär som involverade Apollo , Amor och personifieringarna Inganno (Bedrag) och Invidia (Avund). Prologen till föreställningen i Wien för kejsar Leopold I var ännu mer utarbetad och innehöll Mars , fyra amasoner och personifieringen La Fama (berömdhet) som alla sjöng kejsarens och hans hovs lovsång. Under loppet av sin föreställningshistoria La Dori minst 14 olika prologer som ofta utformades för att smickra produktionens beskyddare eller för att passa lokala smaker. Musiken till några av de senare prologerna skrevs av andra kompositörer som Alessandro Stradella som komponerade prologmusiken till föreställningen 1672 i Rom.

La Dori återupplivades tre gånger under 1900-talet. Dess första produktion i modern tid var 1983 på Spitalfields Festival i London i regi av Graham Vick och sjöng i engelsk översättning. I sin recension av föreställningen Stanley Sadie ut för en särskild beröm de älskandes klagomål och amorösa försmädande arior, musiken till de komiska scenerna mellan tjänarna och framför allt duetter:

Cesti visste väl hur man utnyttjade den sinnliga effekten av två höga röster som flätades samman. På La Doris styrka skulle man kunna kalla honom sin tids Richard Strauss .

Sadie noterade också att programmet inte hade innehållit varken en synopsis eller en kommenterad rolllista, och publiken var helt förbryllad över den invecklade handlingen med dess många förklädnader och felaktiga identiteter. Ytterligare produktioner sattes upp 1990 på Mannes College of Music i New York City, där New York Times kritiker Bernard Holland var lika förbryllad över handlingen, och 1999 på Cittadella Musicale i Arezzo

Roller

  • Dori, dotter till kung Archelao av ​​Nicaea , antas felaktigt vara dotter till kung Termodoonte av Egypten, i skepnad av en manlig slav vid namn "Ali"
  • Oronte, prins av Persien och tronföljare, kär i Dori
  • Artaserse, Orontes farbror och regent
  • Arsinoe, dotter till kung Archelao, Doris syster
  • Tolomeo, prins av Egypten i skepnad av en ung kvinna som heter "Celinda", kär i Arsinoé
  • Arsete, Doris gamla lärare
  • Erasto, kapten för Orontes vakter och kär i "Celinda"
  • Dirce, Orontes gamla sjuksköterska
  • Golo, Orontes tjänare och buff
  • Bagoa, en eunuck och väktare av seraglio i Babylon (i vissa versioner av librettot heter denna karaktär "Ermindo")
  • Spöke av Orontes mamma Parisatide

Rollbesättningen för premiären 1657 är inte känd, men den kom från den trupp italienska sångare som Cesti hade samlat för sina tidigare Innsbruck-produktioner. De romantiska manliga huvudrollerna och flera (möjligen alla) kvinnliga roller sjöngs av castrati . Cesti själv, som också sjöng tenorroller i premiärerna av sina andra Innsbruck-operor, kan ha sjungit rollen som Arsete.

Rösttyperna för varje roll är också svåra att definitivt specificera. Det finns fyra huvudsakliga bevarade manuskript av partituret med betydande variationer mellan dem. Roller skrevs och skrevs om beroende på vilken sångare som hade anlitats, inte bara transponerande utan också till nytt material. En del av musiken i senare versioner av partituret kanske inte alls har skrivits av Cesti. Han dog 1669. Manuskriptet som förvaras i det österrikiska nationalbiblioteket verkar ligga närmast Florens libretto från 1661 när det gäller själva operans text, även om det har en annan prolog och en extra epilog. Dess exakta datum är okänt men Köchel föreslog att den skulle dateras från en föreställning i Wien 1664. I Wienmanuskriptet är titelrollen skriven för mezzosopranens sångområde, men den skrevs senare om för sopran . Dess mest kända exponent var den romerska sopranen Giulia Masotti vars smeknamn blev "La Dori". Erasto är skriven för en bas i Wien-versionen men blev senare en altroll , medan Arsete började som tenor och därefter blev bas.

Synopsis

Operan har en lång bakgrundshistoria publicerad som argomento i förordet till librettot. Dori och hennes yngre syster Arsinoe är döttrar till kung Archelao av ​​Nicaea . Som barn hade Dori varit trolovad med Oronte, son till kungen av Persien som en del av en vänskapspakt mellan de två kungarna. Samtidigt har kungen av Egypten också en dotter som heter Dori och en son, prins Tolomeo. När egyptiskan Dori av misstag dödas som ett litet barn, flyr hennes lärare Arsete från Egypten och ansluter sig till ett gäng pirater. När piraterna attackerar kung Archelaos slott, fångar Arsete den nikenska Dori, tar henne tillbaka till Egypten och utger henne som den döda egyptiska Dori. Hon föds därefter upp som prinsessan av Egypten.

Oronte, nu en ung man, skickas av sin far till Egypten för att lära sig krigskonsten tillsammans med kaptenen för hans vakter, Erasto. Där blir han och Dori kära. Men Orontes döende far återkallar honom till Persien och berättar att han inte kan gifta sig med en egyptisk prinsessa och istället måste uppfylla kontraktet med kung Archelao. Eftersom den nikenska Dori har varit försvunnen i flera år och antas vara död, måste han nu gifta sig med hennes yngre syster Arsinoe. Strax före hans död sätter Orontes far honom under Artaserses regentskap för att säkerställa att han uppfyller äktenskapskontraktet.

Tillbaka i Egypten är Dori rädd att hennes älskade Oronte inte ska återvända från Persien. Tillsammans med Erasto klär hon ut sig till en pojke som heter "Ali" och letar efter honom. På resan blir hon och Erasto separerade. Han tror att hon har drunknat och vid sin ankomst berättar han för den krossade Oronte som vägrar att tro att hon faktiskt är död. Dori är faktiskt inte död. Hon har sköljt iland, tillfångatagen av tjuvar och sålt som slavpojke till ingen mindre än sin riktiga syster Arsinoe.

Skildring av scenen för seraglios trädgårdar, 1665

Arsinoe och "Ali" (Dori) blir nära vänner och förtrogna och reser till Babylon för Arsinoes bröllop med Oronte. Arsinoe har skapat en passion för sin blivande man men störs av hans kyla. Samtidigt anländer Tolomeo till Babylon och letar efter Dori, som han tror är hans syster, och Oronte, som han tror har kränkt sin familjs heder genom att överge henne. Väl där blir han galet kär i Arsinoe. För att komma nära henne klär han ut sig till en kvinna som heter "Celinda" och går in i seraglio i Babylon där han också blir en vän och förtrogen med Arsinoe. Med båda, hans son och dotter saknade, skickar kungen av Egypten Doris gamla lärare Arsete till Babylon för att hitta dem och föra hem dem.

Vid denna tidpunkt börjar operan vid Eufrats stränder. Under de kommande tre akterna uppstår flera komplikationer från förklädnader och felaktiga identiteter. Dessa inkluderar att Erasto blir kär i "Celinda" (Tolomeo), Oronte avsattes från sin framtida tron ​​för att han till slut vägrade att gifta sig med Arsinoe, och "Ali" (Dori) försökte begå självmord. Hennes osjälviska motiv var att tvinga Oronte att gifta sig med Arsinoe och på så sätt återta sin tron. Varvat med dessa scener finns långa komiska utbyten mellan Dirce, Orontes gamla sjuksköterska, och Golo, hans buffliga tjänare, samt tirader om det manliga och omoraliska beteendet hos "Celinda" från Bagoa, eunucken som vaktar seraglio.

Till slut omintetgörs Doris självmord av Dirce som hatar att se en så stilig "pojke" dö, och ersätter giftet hon tänker ta med en sömndryck. Av någon oförklarlig anledning, trots att hon kidnappats som ett litet barn, uppfostrats som en egyptisk prinsessa, nästan drunknat år senare och sedan sålts till slaveri, hade Dori fortfarande på sig det ursprungliga äktenskapskontraktet från Nicea. Artaserse upptäcker det när han försöker väcka henne från bedövningen som orsakas av sömndrycken. Arsete tvingas sedan förklara allt. Med Doris sanna identitet avslöjad kan hon och Oronte nu gifta sig. Arsinoe accepterar Tolomeos kärlek, och även de kommer nu att gifta sig. Operan avslutas med en kvartett av de två paren som sjunger:

Efter tusen bekymmer ger en flod av tårar vika för ett hav av glädje

Inspelningar

Den enda kompletta inspelningen är inspelad 2019, släpptes 2020 på CPO med Alto Francesca Ascioti, Accademia Bizantina & Ottavio Dantone som dirigerar 555309-2

utdrag visas på följande:

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=La_Dori&oldid=1120317948 "