Låten Dong

I detta kinesiska namn är efternamnet Song .

Song Dong
Song Dong
Född	1966 (56–57 år) Peking, Kina
Nationalitet	kinesiska
Anmärkningsvärt arbete	Avfall inte , andas , rör vid min far
Make	Yin Xiuzhen
Utmärkelser	Grand Award, Gwanju Biennale 2006

Song Dong ( kinesiska : 宋冬 , född 1966) är en kinesisk samtida konstnär, verksam inom skulptur , installationer , performance , fotografi och video . Han har varit involverad i många separat- och grupputställningar runt om i världen, som täckt en rad olika teman och ämnen, inklusive hans relation till sin familj och deras erfarenhet av att leva i det moderna Kina (ämnet för hans brett utställda installation Waste Not ), transformationen av Kinas stadsmiljö och förändringens förgänglighet.

Tidigt liv och karriär

Song Dong föddes i Peking 1966 till en familj som en gång var välmående men som reducerades till fattigdom av Kinas upprepade omvälvningar. Hans far Song Shiping var fångad av kulturrevolutionen och var en av de miljontals kineser som skickades till ett omskolningsläger för att ha varit en "kontrarevolutionär". Den yngre Song fostrades av sin mamma, Zhao Xiangyuan.

Song var en entusiastisk konstnär från en tidig ålder och började måla med uppmuntran av sin mamma – även om hans far inte var så stöttande – och utbildade sig först i oljemålning. Han tog examen 1989 från Fine Arts Department of Capital Normal University i Peking och började sakta måla på ett mindre konventionellt sätt efter sin separatutställning 1992 "Show of Oil Paintings" i Pekings kulturpalats. 1992 gifte han sig med en annan konstnär, Yin Xiuzhen. De två vände ryggen åt sin akademiska utbildning och vände sig till avantgarde och experimentella konstformer inklusive performance och video.

Konstnärliga teman

Song Dongs installation Eating the City , London, februari 2006

Flera av Song Dongs verk har förmedlat ett tema om förändringens förgänglighet, och belyser hur en enda person kan åstadkomma en mindre förändring, men det kan bara ha en flyktig inverkan. 1995 började han skriva en daglig dagbok på en platt stenbit med rent vatten istället för bläck, så att bokstäverna skulle försvinna när han skrev dem. Därefter besökte han Tibet , där han fotograferade sig själv när han slog floden Lhasa med en gammal kinesisk sigill . Året därpå besökte han Himmelska fridens torg i Peking på en iskall nyårsafton för att skapa verket Breathing , där han visade sig liggande med ansiktet nedåt på marken i 40 minuter tills hans andetag hade skapat ett tillfälligt isskikt på trottoaren. Han upprepade samma sak på en frusen sjö i en park i Peking som inte gjorde något intryck på det befintliga isskiktet.

Både Song och Yin har gjort själva Peking till ett viktigt ämne i deras arbete. När den historiska staden successivt har rivits för att ge plats åt moderna byggnader, har paret hämtat fragment av de raserade byggnaderna för att göra konstnärliga installationer av dem. Song lyfte fram Kinas dramatiska förvandling genom en serie ätbara installationer kallade Eating the City som sattes upp mellan 2003 och 2006 i Barcelona , ​​Peking, Hong Kong , London , Oxford och Shanghai. Som han uttrycker det,

syftet ... är att staden jag bygger ska förstöras ... När städer i Asien växer, rivs gamla byggnader ner och nya byggs, nästan varje dag ... Min stad [är] frestande och utsökt. När vi äter staden använder vi vår önskan att smaka på den, men samtidigt river vi staden och förvandlar den till en ruin.

Songs relationer med sina föräldrar har också varit ett återkommande tema i hans arbete. Touching My Father , skapad 1997, tog sig an hans avlägsna relation med sin far (som dog 2002). Den består av en video där Songs egen hand, överlagd över en film av hans far, verkar smeka honom. På senare tid skapade han installationen Waste Not displaying över 10 000 hushållsartiklar från sin bortgångna mors hem, vars extrema sparsamhet fick henne att obsessivt hamstra allt som kunde återanvändas. Från och med 2012 har den hittills visats i åtta städer runt om i världen.

Song tilldelades en UNESCO/ASCHBERG-stipendiepristagare 2000 och vann Grand Award på Gwanju-biennalen i Sydkorea 2006. Han har gjort många soloutställningar runt om i världen, inklusive Projects 90 , på Museum of Modern Art 2009 och A Blot in the Landscape på Pace Beijing 2010. Hans första stora retrospektiv i Europa presenterades 2015 på Groninger Museum och Kunsthalle Düsseldorf . Hans grupputställningar inkluderar China Now, Alors Le Chine: Kinesisk samtidskonst i Centre Pompidou , Paris 2003; Re-Imagining Asia HKW , på Haus der Kulturen der Welt , Berlin 2008, och på The New Art Gallery Walsall 2009; och The 10th Liverpool Biennial , Liverpool 2010. 2012 bidrog Song till utställningen dOCUMENTA (13) i Kassel , Tyskland med sin Do nothing garden .

Konstverk

Det här konstverket handlar om att Song Dong projicerade en bild av sin hand på sin fars kropp med en projektor. Med utgångspunkt från hans fars ansikte svepte handen långsamt över hela hans fars kropp och stannade vid hjärtat. Song Dong tror att det finns en generationsgap mellan honom och hans far. Men han vill alltid uttrycka sin kärlek till sin far. Under den tiden agerar en kinesisk far vanligtvis som en kejsare av familjen. Relationen mellan far och son var normalt som en härskare och subjekt. Hans far avböjde honom när Song Dong bad om att få röra hans far. Till slut säger Song Dong till sin far: "Jag kommer att bli känd om du låter mig avsluta det här konstverket." Dessa ord påverkade hans fars åsikt och tillät honom att avsluta konstverket. I det ögonblicket insåg Song Dong att hans far offrade sin värdighet och auktoritet som far för sin sons framgång och framtid. Mer information https://www.youtube.com/watch?v=l0J_ot7SkKU

Ett annat konstverk som Song Dong skapade kallas att göra ingenting trädgård , den här installationen är en 6 meter hög hög med organiskt skräp och är helt täckt av gräs och blommor. Den hade ställts ut i Kassel Tyskland för Documenta 13-utställningen 2010-2012. Detta konstverk diskuterar om att göra saker: att göra ingenting istället för att göra något, att göra ingenting leder till att skapa något. Hans arbete har en känsla av hjälplöshet att förändra naturen och samhället som människan har begränsad makt att förändra naturen. Efter utställningen tar Song Dong bort allt och ingen trädgård finns kvar, precis som människan gör så mycket arbete för att skydda naturen, men ingenting förändras.

externa länkar

• Lista över Song Dongs utställningar , Asia-Pacific Triennial of Contemporary Art 2002