L'Illusion Comique

L'Illusion comique
L'Illusion comique
	titelsida från 1639 års upplaga
Skriven av	Pierre Corneille
Tecken	; ; ; ; ; ; ; Alcandre Pridamant Dorante Clindor Isabelle Géronte Matamore Adraste
Premiärdatum	1634
Platsen hade premiär	Hôtel de Bourgogne
Originalspråk	franska
Genre	komedi
Miljö	; ; En grotta i Touraine (akt I) Bordeaux (akt II-IV) Paris (akt V)

L'Illusion comique är en komisk pjäs skriven av Pierre Corneille 1636. I sin användning av metateatralitet ( pjäser-inom-pjäsen ) är den långt före sin tid. Den framfördes första gången på Hôtel de Bourgogne 1636 och publicerades 1639 .

Corneille skrev detta stycke vid 29 års ålder och hade redan skrivit sju andra pjäser. L'Illusion comique markerar en vändpunkt i hans karriär. Detta stycke kan betraktas som slutet på en lärlingsperiod under vilken författaren visar sin litterära skicklighet. I detta verk använder Corneille alla teatergenrer: första akten är en prolog som är inspirerad av den pastorala stilen, och de tre följande akterna är en ofullkomlig komedi med den farsartade karaktären Matamore i centrum. Den fjärde och femte akten utvecklas till en tragikomedie med sina episoder av rivalitet, fängelse och till och med död. L'Illusion comique är därför en sammanfattning av ett teatraliskt universum, och det är i denna pjäs som Corneille visar sin behärskning av teatern som helhet.

Sammanfattning av handlingen

Akt I. Första akten börjar vid ingången till en grotta där Pridamant och Dorante försöker upptäcka orsaken till försvinnandet av Clindor, Pridamants son. Dorante vill presentera Pridamant för en magiker som kan hjälpa till. Denna trollkarl, Alcandre, bestämmer korrekt orsakerna till att Pridamant har kommit till honom och säger till honom att han kan visa honom sin son genom en apparat. Alcandre ber Dorante att gå. Efter att Dorante lämnat, berättar Alcandre för Pridamant att hans son lever som en picaro sedan hans försvinnande och att han nu är i tjänst hos en soldatkapten i regionen Bordeaux .
Akt II . I början av akt II tittar Alcandre och Pridamant på magikerns instrument och kan se Clindor och hans mästare Matamore. Clindor lyssnar på Matamore som skryter om sina omöjliga bedrifter medan hon väntar på Isabelles ankomst, som dyker upp tillsammans med sin officiella tjänare. Clindor och Matamore gömmer sig; och Adraste närmar sig Isabelle. Hon avvisar hans framsteg men det hindrar honom inte från att be hennes far om tillåtelse att gifta sig med henne. Efter hans avgång kommer Matamore och Clindor ut ur gömstället och Matamore lämnar när en sida kommer för att berätta för honom att han har pressande angelägenheter någon annanstans. Ensam med Clindor bekräftar Isabelle sin kärlek till honom. Hon flyr när Adraste kommer tillbaka. Clindor lämnar också, och Adraste börjar misstänka att Clindor är hans rival. Isabelles tjänare, Lyse, säger åt Adraste att han ska gå och spionera på dem två. Ensam avslöjar Lyse att hon är kär i Clindor och hoppas få hämnd på sin älskarinna genom att skicka Adraste. Alcandre försöker försäkra Pridamant att allt kommer att gå bra för hans son.
Akt III . Tredje akten börjar med förebråelser från Isabelles far, Géronte, som vill att hon ska gifta sig med Adraste. Ensam bestämmer sig Géronte för att tvinga henne att göra hans vilja. Han avfärdar sedan Matamore, som lovar hämnd. Lyse dyker upp och Clindor försöker förföra henne och låtsas att han bara älskar Isabelle för hennes pengar. Han går och Lyse tvekar innan hon fortsätter med sin komplott mot de älskande. Matamore kommer upp på scenen och gömmer sig när Isabelle och Clindor dyker upp. Clindor och Isabelle försöker kyssas, när Adraste anländer med Géronte och hans betjänter. Matamore flyr, Clindor attackerar Adraste, men Adraste slår tillbaka. Den sista bilden är av Pridamant, som tror att hans son är död.
Akt IV . Akt IV inleds med Isabelles tragiska monolog. Adraste är död, Clindor är sårad och även dömd till döden. Isabelle lovar att hon kommer att dö. Hon får åter sällskap av Lyse som gör narr av henne och sedan lugnar henne: Isabelle och Clindor kan fly den natten med Lyse och fångvaktaren, som nu är Lyses älskare. Isabelle går för att förbereda sina angelägenheter, och Lyse erkänner att hon inte hatade Clindor så mycket att hon ville ha hans död. Isabelle stöter på Matamore som har gömt sig i flera dagar. Hon och Lyse gör narr av honom och jagar bort honom. Fångvaktaren kommer för att låta dem veta att allt är klart. De befriar Clindor från fängelset. Alcandre försäkrar Pridamant att fyran kommer att finna stor lycka.
Akt V . Alcandre ber Pridamant att stanna nära honom, när de unga hjältarna anländer, helt förändrade. Isabelle dyker upp på natten, utklädd till en prinsessa i en palatsträdgård för att berätta för Lyse att hennes man har ett kärleksmöte med prinsessan Rosine. Clindor anländer och tror att Rosine är Isabelle och förklarar sin kärlek till henne. Isabelle förebrår honom för hans otroheter och påminner honom om att hon lämnade allt för att följa honom. Clindor bekräftar sin kärlek till henne, men Isabelle hotar med självmord. Clindor avsäger sig Rosine precis när Rosine anländer. Isabelle tittar från skuggorna när Clindor motsätter sig hennes framsteg. Plötsligt kommer prins Florilames män in och dödar både Rosine och Clindor. Isabelle förs till prinsen, som är kär i henne. Pridamant är utom sig själv när Alcandre börjar skratta. Han avslöjar Clindor och de andra karaktärerna levande och i färd med att dela upp pengar. Clindor och hans vänner har blivit skådespelare och vad Pridamant observerade var deras framförande av den sista akten av en tragedi. Pjäsen avslutas med att Alcandres ursäkt förklarar fördelen med att bli skådespelare.

Tecken

Alcandre, en magiker.
Pridamant, far till Clindor.
Dorante, vän till Pridamant.
Matamore, en kapten.
Clindor, son till Pridamant, älskare av Isabelle.
Isabelle, älskare av Clindor.
Adraste, kär i Isabelle.
Géronte, Isabelles pappa.
Lise, Isabelles tjänare, kär i Clindor.
Rosine, en engelsk prinsessa.
Florilame, Rosines make.

Tolkning

Strukturera

L'Illusion comique leker med idén om teater inom teatern och har många lager av representation:

Den första nivån är hela pjäsen med dess andel av konflikter, komplikationer och avslutningar .
Den andra nivån är scenen mellan Alcandre och Pridamant, som är skådespelare och åskådare på samma gång
Den tredje nivån är den för de unga älskande, Clindor och Isabelle, och deras äventyr
Den fjärde nivån är pjäsen som spelas av Clindor och Isabelle i sista akten

"Världens teater"

Pjäsens komplexa struktur, baserad på en mise en abyme och en lek med utseende, är utformad för att förvirra läsaren. Illusionernas spel återfinns i barockens idé att livet är en teater; och Corneille utnyttjar denna idé genom att blanda Clindors verkliga liv och rollen som han spelar. Förklädnad och förändrad identitet är kännetecken för barocken i denna pjäs. Grottan kan också tolkas som en metafor för teatern och dess åskådare.

Instabilitet

Linjäriteten i berättelsen bryts flera gånger, och många utvikningar avbryter handlingar som överlappar och ofta är ofullständiga. Den huvudsakliga berättelsen är sammanflätad med många subplotter. Inkonsekvensen i handlingen förstärks av karaktärernas amorösa inkonsekvens. Denna instabilitet är närvarande igen i slutet när Pridamant och läsaren inte kan skilja mellan verklighet och fiktion.

Bortseende från de tre enheterna

Corneille verkar bortse från den klassiska teaterns tre enheter:

intrigningen av handlingarna bryter handlingens enhet;
två år går mellan slutet av akt IV och början av akt V, som bryter tidens enhet;
platsens enhet är ifrågasatt: första akten är i Alcandres grotta i Touraine , de tre mellanakterna är i Bordeaux och sista akten är i Paris

L'Illusion comique skrevs under en övergångsperiod från barocken till den klassiska , och den kan ses både som en hyllning till barockteatern och en satir över densamma.

Andra element

Klassicism

Även om detta stycke i första hand är barockt, tycks vissa passager följa traditionella linjer i klassisk tragedi. Trots att handlingen om de älskande är lättsam, dyker dödstemat upp flera gånger. Naturligtvis finns det Clindors falska död som kastar pjäsen in i tragedins atmosfär; liksom Pridamant ställs åskådaren inför känslor av skräck och medlidande som är de två stora teatraliska känslorna enligt Aristoteles . De två passager som är de mest klassiska till sin natur är dock monologerna av Isabelle (akt IV, scen 1) och av Clindor (akt IV, scen 7. Förkrossad av domen mot sin älskare föreställer sig Isabelle sin egen död som hjältinnan av en tragedi. Dessutom är hon inte nöjd med att följa Clindor i döden; hon hoppas också kunna straffa sin far. När det gäller Clindor använder han sitt minne av Isabelle för att övervinna sin rädsla för döden. Han utropar: "Jag dör härligt för jag dör för dig!" För ett ögonblick faller han tillbaka i förtvivlan, men till slut låter kärlek honom överskrida sina tankar och rädslor för döden.

Commedia dell'arte

Commedia dell'arte är den huvudsakliga källan till den nya teatern på 1600-talet genom att sammanföra en populär teknik med den estetiska utvecklingen av renässansen i Italien . Commedia dell'arte sysslar mest med skådespelarnas verbala och fysiska skicklighet och förlitar sig mycket på improvisation . Karaktären i Matamore är direkt lånad från denna tradition såväl som från kombinationen av karaktärer från flera samhällsklasser. Don Juans betjänt .

Den pastorala traditionen

Pastoral teater utspelar sig i en idealiserad miljö enligt den antika modellen av Arcadia . Den första akten av L'Illusion comique lånar flera element från pastoralen, inklusive grottan och magikern.

"Tragi-komedin"

En tragikomedi använder karaktärer som är relativt nära vardagen som ställs inför situationer där känslor står i vägen för handlingar. Blandningen av död (tragedi) och äktenskap (komedi) är en manifestation av detta.

Anpassningar

Pjäsen har åtnjutit förnyad popularitet de senaste åren, sedan Tony Kushner anpassade den som The Illusion .

Comédie Française beställde en adaptation i modern klädsel av skådespelaren/regissören Mathieu Amalric och den filmen debuterade på fransk tv 2010. Bland andra förändringar har Matamore blivit designer av ett shooter-videospel, medan sista akten äger rum på en natt klubb.

Ranjit Bolts översättning dramatiserades och sändes på BBC Radio 3 den 25 september 2011 i regi av Peter Kavanagh med originalmusik komponerad och framförd av Russell Taylor och Steve Cooke. I rollistan ingick: Richard Johnson som Alcandre, Michael Maloney som Clindor, John Sessions som Matamore, Hattie Morahan som Isabelle, Benjamin Whitrow som Géronte, Pip Torrens som Adraste, Rosie Fellner som Lyse, Paul Moriarty som Pridamant, Simon Bubb som Dorante och Victoria Inez-Hardy som kejsarinna/drottning.

2012 öppnades en ny anpassning av pjäsen på Under St. Mark's i New York City. Produktionen anpassades och regisserades av Kevin P. Joyce och överför pjäsen från 1600-talets Frankrike till Louisiana från 1900-talet, närmare bestämt Atchafalaya Basin (Alcandres lya), Garden District (Isabelles hem) och en showboat (femte lagen). Rollen som Alcandre skrevs om till en kvinna och modellerades efter Marie Laveau. Produktionen regisserades av Mr. Joyce och med Christopher Fayne som Pridamant, Rebeca Radozskowicz som Alcandre (understuderad av Juanita Pearl Johnson), Matt Alford som Clindor, Alexandra Scardapane som Isabelle, Maisie Salinger som Lyse, Chris Lemieux som Matamore, Jesse Keitel som Adraste, Evan Pearson som Geronte, Andrew Meyer som Dorante/Jailer och Joshua Wise som sidan. Den innehöll också musik av PJ Rassmussen, design av Justin West, Matsy Stintson, George Scholes Robson V, Vincent Coviello & Brian McManimon, samt kampkoreografi av Brian Walters. Produktionen fick positiva recensioner från publiken men inga recensioner publicerades offentligt på grund av pjäsens begränsade upplaga.

Sluttexterna av Illusion (2004 film) citerar pjäsen som dess inspiration.

Hutier, Jean-Benoît, "L'illusion comique" (1635–1636), Pierre Corneille , Paris, Hatier, 2001.
Chapiro, Marc, L'illusion comique , Paris, PUF, 1940.
Margeat, Danielle, L'illusion comique, Corneille , Paris, Bordas, 1990.
Fumaroli, Marc, Héros et Orateurs: rhétorique et dramaturgie cornéliennes , Genève, Droz, 1990.
Kintzler, Catherine, " L'Illusion de Corneille: L'optique philosophique et le temps de comprendre" , artikel en ligne, 2006.
Biet, Christian, "L'avenir des illusions ou le théâtre et l'illusion perdue", Littératures classiques n° 44, 2002, sid. 175-214.
Forestier, Georges, Le Théâtre dans le théâtre sur la scène française au XVIIe siècle , Paris et Genève : Droz, 1988.
Cornud-Peyron Mireille, "L'illusion comique", Pierre Corneille : analysresumé, kommentarskritik, kompletterande dokument, Paris: Nathan, 1992.
Martin Fanny, "L'Illusion comique", Corneille : livret pédagogique, Paris: Hachette éducation, 2003.
Richard Annie, "L'Illusion comique" de Corneille et le baroque: étude d'une œuvre dans son milieu , Paris: Hatier, 1972.
Weiss Frédéric, L'illusion comique, Corneille: dossier pédagogique , Paris: Larousse, 1999.
Dällenbach Lucien, Le Récit spéculaire. Essais sur la mise en abyme , Paris: Seuil, 1977.
Vuillemin, Jean-Claude, "Illusions comiques et dramaturgie baroque: Corneille, Rotrou et quelques autres", Papers on French Seventeenth-Century Literature, 2001, sid. 307-325.
Vialleton Jean-Yves, Lecture du jeune Corneille "L'Illusion comique" et "Le Cid" , Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2001.
Mannoni Octave, [1] : Resurser en ligne et bibliographie .

externa länkar

L'Illusion comique och kommentar på franska
Gallica online text.
Gallica bibliografi över Corneille.