Kvinnor som läser i konst
Kvinnor som läser i konst syftar på alla konstnärliga verk som representerar en eller flera kvinnor som läser. Detta ämne är ganska vanligt, med bilder som dyker upp så tidigt som på 1300-talet. Tittarna utsätts ofta för en privat, personlig stund genom dessa verk. Reading Woman (ca 1660) av Pieter Janssans Elinga framställer läsning som en intim och introspektiv aktivitet.
Utöver utbytet av idéer mellan författare och läsare beskriver forskaren James Conlon läsning som ett intimt och erotiskt ämne, genom den fängslande bok som berör och håller läsarens uppmärksamhet och erbjuder taktil njutning i vikt. Som ett resultat blir bilden av en kvinna som läser en av sexuell subversion och en källa till rädsla för den manliga tittaren eller konstnären. I västerländska, patriarkala samhällen, hävdar Conlon, tar läshandlingen en kvinna ur underordnad roll och in i ett sammanhang där personlig njutning, kunskap och njutning bokstavligen ligger i hennes händer.
Avbildningar av kvinnliga läsare
Under 1800-talet, mitt i en gyllene tidsålder för läsning, uppstod farhågor om kvinnors läsning som äventyrade äktenskapliga och familjära strukturer. Teckningar och illustrationer från tiden speglade denna rädsla för att kvinnor skulle bli förförda av böcker och försumma sina hemliga plikter. Andra bilder antydde faran med att fresta kvinnor med böcker som uttryckligen kopplade till deras sexualitet, som i Antoine Wiertz's The Reader of Novels (ca 1853), där djävulsfiguren bokstavligen förser det kvinnliga subjektet med njutbart läsmaterial. Den användes också för att visa hur den allmänna befolkningen av kvinnor var intresserade av att läsa under 1800-talet.
I holländsk guldåldersmålning avbildades kvinnliga läsare som en del av vardagens genre, ofta sysselsatta med bokstäver. Johannes Vermeer skapade till exempel många verk kring detta ämne, inklusive En kvinna i blått som läser ett brev och en flicka som läser ett brev i ett öppet fönster . Trots denna uppenbara acceptans av kvinnliga läsare har forskare fastställt att bokstäverna som ingår i holländsk målning nästan uteslutande var kärleksbrev. Som Conlon hävdar, blir den självreflekterande handlingen att läsa ihop i dessa skildringar med distraktion och längtan efter någon - förmodligen en manlig älskare - som i slutändan undergräver den kvinnliga läsarens subjektivitet.
Manliga konstnärer har också avbildat kvinnliga läsare inom pastorala miljöer, som i Claude Monets Springtime , kanske i ett försök att tämja eller tämja den annars vilda läsningen.
Kvinnliga konstnärer och ämnet läsning
Kvinnliga konstnärer har också dragits till ämnet kvinnliga läsare. Dessa konstnärers skildringar av läsning skiljer sig ofta från sina manliga motsvarigheter, vilket visar ämnets komplexitet. Mary Cassatts Family Group Reading är en kraftfull representation av kvinnliga läsare som visar subjektivitet och seriöst litterärt engagemang. Alla tre är fixerade vid texten och Cassatt kanske framhåller att läsning kommer lika naturligt för kvinnor som moderskap, genom att måla den unga flickan omgiven av kvinnans armar och bokstavligen indragen i boken.
Se även
- Madonna av boken , c.1480, Sandro Botticelli
- Läsningen , 1877, av Henri Fantin-Latour
- En ung flicka som läser , ca. 1776, Jean-Honoré Fragonard
- Kategori:Böcker i konst
- ^ a b c d e f Conlon, James (2005). "Män som läser kvinnor som läser: att tolka bilder av kvinnliga läsare". Frontiers: A Journal of Women Studies . 26 (2): 37–58. doi : 10.1353/fro.2005.0021 . JSTOR 4137395 . S2CID 143534851 .
- ^ a b Jack, Belinda (2012). Kvinnans läsare . Yale University Press. s. 228 -256. ISBN 9780300120455 .
- ^ "Målning i den holländska guldåldern: En profil av det sjuttonde århundradet" (PDF) . National Gallery of Art, Washington . 2007 . Hämtad 6 mars 2017 .