Kungligt bröllop

För ceremonin, se Kungligt bröllop .
Royal Wedding poster.jpg
Teateraffisch
för kungligt bröllop
Regisserad av Stanley Donen
Manus av Alan Jay Lerner
Berättelse av Alan Jay Lerner
Producerad av Arthur Freed
Medverkande
Filmkonst Robert Planck
Redigerad av Albert Akst
Musik av
Burton Lane (musik) Alan Jay Lerner (text)

Produktionsbolag _
Levererad av Loew's, Inc.
Lanseringsdatum
  • 8 mars 1951 ( 1951-03-08 ) (New York City)
  • 20 mars 1951 ( 20-03-1951 ) (Los Angeles)
  • 23 mars 1951 ( 1951-03-23 ​​) (USA)
Körtid
 93 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 1,7 miljoner dollar
Biljettkassan 3,9 miljoner dollar
Kungligt bröllop

Royal Wedding är en amerikansk komedifilm från 1951 i regi av Stanley Donen och med Fred Astaire och Jane Powell i huvudrollerna , med musik av Burton Lane och text av Alan Jay Lerner . Filmen utspelar sig i London 1947 vid tidpunkten för prinsessan Elizabeths och Philip Mountbattens bröllop, och filmen följer en amerikansk sång- och dansduo som , medan de uppträder, varje gång blir kär – han, i en kvinnlig dansare, och hon, med en fattig men väl sammankopplad adelsman. Filmen markerade Donens andra regi. Den släpptes som Wedding Bells i Storbritannien.

Royal Wedding är en av flera MGM-musikaler som blev allmän egendom eftersom studion misslyckades med att förnya upphovsrättsregistreringen under det 28:e året efter publiceringen.

Komplott

Berättelsen ser brodern och systern Tom och Ellen Bowen som stjärnor i en show Every Night at Seven, en framgång på Broadway . De övertalas att ta showen till London och dra nytta av det förestående kungliga bröllopet mellan prinsessan Elizabeth och Philip Mountbatten.

Peter Lawford , Jane Powell och Fred Astaire i Royal Wedding

På skeppet träffar Ellen och blir snabbt kär i den fattige men väl sammankopplade Lord John Brindale. När Tom spelar showen i London blir han kär i en nyförlovad dansare, Anne Ashmond. Tom hjälper Anne att försona sina främmande föräldrar och ber också sin agent att hitta Annes förmodade fästman i Chicago - bara för att upptäcka att han är gift och att Anne därför är fri att göra vad hon vill.

Medtagna av känslorna från bröllopet bestämmer de två paren att de också ska gifta sig den dagen. Tack vare fyndigheten hos Toms London-agent, Edgar Klinger, som känner någon på ärkebiskopens kontor som kan skära igenom den officiella byråkratin och även har en samarbetsminister i fickan, är Anne och Tom, samt Ellen och John, faktiskt gifta. på den kungliga bröllopsdagen.

Kasta

Produktion

Stanley Donen och Jane Powell var inte en del av filmens ursprungliga besättning och skådespelare; före detta dansaren Charles Walters var filmens ursprungliga regissör, ​​med June Allyson som Astaires motspelare. Judy Garland signerades sedan som Ellen på grund av Allysons graviditet, på grund av invändningen från Walters som hade tillbringat ett och ett halvt år för att vårda henne genom hennes tidigare film, Summer Stock . Istället för att lyssna på Walters invändning tog Arthur Freed in Donen som regissör; Garland, som under repetitionen bara jobbade halva dagar, började sjukskriva sig då huvudfotograferingen skulle börja. Hennes beteende fick Freed att ersätta henne med Jane Powell och stänga av Garland. Enligt Garland-biografen, Gerold Frank, var hon förtvivlad över sin karriär och personliga liv och hon bad MGM att bli fri från sitt kontrakt. MGM gick med på det och kontraktet som hade börjat 1935 upphävdes den 28 september 1950.

Huvudfotografering ägde rum 1950, från 6 juli till 24 augusti; omtagningar ägde rum i mitten av oktober.

Scenen med låten "You're All the World to Me" filmades genom att man byggde en uppsättning inuti en roterande tunna och monterade kameran och dess operatör på en strykbräda som kunde roteras tillsammans med rummet. Astaire dansade i fatset som om han verkligen dansade på väggen och taket. Det inspirerade Lionel Richie -låten " Dancing on the Ceiling " med musikvideon med Richie som gör samma rumsdans som en hyllning till Astaire.

Anmärkningsvärda sånger och dansrutiner

Astaire i "Sunday Jumps"
Astaire i "You're All the World to Me"

Låtarna i Royal Wedding skrevs av Burton Lane (musik) och Alan Jay Lerner (texter). Danserna koreograferades av Nick Castle .

  • "Ev'ry Night At Seven": Filmens öppningsnummer låter Astaire och Powell framföra från Broadway-musikalen "play within a play" som deras karaktärer tar till London.
  • "Sunday Jumps": Astaire parodierar sig själv genom att dansa med en hatrack . Dansens berömmelse vilar på Astaires förmåga att besjäla de livlösa. Solot utspelar sig i ett skeppsgym, där Astaire väntar på att repetera med sin partner Powell, som inte dyker upp, vilket återspeglar Adele Astaires inställning till sin brors tvångsmässiga repetitionsvanor som texterna (oanvända och opublicerade) också refererade till. 1997 godkände Astaires änka Robyn Dirt reklamfilm ; Devil att använda en digitalt förändrad version av scenen där Astaire dansar med sin produkt i en Astaires dotter Ava protesterade offentligt mot reklamfilmen, och antydde att de hade "försämrat hans bild" och sa att det var "motsatsen till allt som min underbara, milda far representerade"
  • "Open Your Eyes": Denna vals sjungs av Powell i början av en romantisk rutin dansad av Powell och Astaire inför publik i balsalen på en transatlantisk linjebåt. Snart skakar en storm skeppet och duetten förvandlas till en komisk rutin där dansarna glider omkring till skeppets rörelser. Detta nummer är baserat på en händelse i verkligheten som hände Fred och Adele Astaire när de reste med fartyg till London 1923. [ citat behövs ]
  • "The Happiest Days of My Life": Powells karaktär sjunger den här balladen till Lawford, med Astaire vid pianot.
  • "How Could You Believe Me When I Said I Love You When You Know I've Been a Liar All My Life" har vad som anses vara den längsta titeln på någon låt i MGM musikaliska historia. För första gången i sin karriär kastar Astaire all anspråk på elegans åt sidan och ägnar sig åt en komisk sång- och dansvaudeville-stil med Powell. Rutinen påminner om "A Couple Of Swells"-numret med Judy Garland i Easter Parade . [ citat behövs ] Här, för andra gången i filmen, tycks han parodiera Gene Kelly genom att bära den sistnämndes varumärke med halmbåtar och använda de stampar och spridda steg som har sitt ursprung hos George M. Cohan och som var mycket gynnade i Kellys koreografi . [ citat behövs ]
  • "Too Late Now": Powell sjunger sin tredje ballad, denna gång en öppen kärleksförklaring, till Lawford.
  • " You're All the World to Me ": I ett av sina mest kända solon dansar Astaire på väggarna och taket i sitt rum eftersom han har blivit kär i en vacker kvinna som också älskar att dansa. Idén kom upp för Astaire redan på 1920-talet och nämndes först av honom i MGM-publikationen Lion's Roar 1945. [ citat behövs ]
  • "I Left My Hat in Haiti": Detta nummer, huvudsakligen ett verk av dansregissören Nick Castle, involverar Powell, Astaire och refräng i en sång- och dansrutin med karibiskt tema.

Reception

Enligt MGM:s register tjänade filmen 2 548 000 dollar i USA och Kanada och 1 354 000 dollar på andra håll, vilket resulterade i en vinst till studion på 584 000 dollar. Filmen listades av Variety som en av de bästa biljettsuccéerna 1951.

När den släpptes skrev Bosley Crowther i The New York Times att filmen hade "en livlig massa dans och några behagligt hanterade låtar"; enligt Crowther, "Mr. Astaire har klarat sig bättre under sin livstid - och han har också klarat sig mycket sämre."

På recensionsaggregatets webbplats Rotten Tomatoes hade Royal Wedding ett godkännande på 91 % baserat på 23 recensioner . Sajtens konsensus lyder: "Vintage MGM musikaliska grejer, präglade av Stanley Donens flotta riktning och några fantastiska dansuppträdanden från stjärnan Fred Astaire."

Pris och ära

"Too Late Now" nominerades till en Oscar för bästa originallåt vid den 24:e Oscarsgalan och förlorade priset till " In the Cool, Cool, Cool of the Evening " av Hoagy Carmichael och Johnny Mercer , som medverkade i Here Comes the Brudgum .

Filmen är erkänd av American Film Institute i dessa listor:

Hemmedia

2007 släppte Warner Home Video Royal Wedding i en DVD-uppsättning som en del av serien "Classic Musicals From The Dream Factory", tillsammans med "tre fina men oexceptionella filmer regisserade av Norman Taurog " och två andra filmer: The Belle of New York och Piraten .

Filmen visades senare i ett avsnitt av Cinema Insomnia . Den distribueras också genom Corinth Films.

Låtarna som listas ovan publicerades av MGM på en tidig 10 tum lång spelad skiva inspelad vid 33⅓ rpm (MGM E-543).

Låten "Sunday Jumps" refererades till av Mel Gibson i What Women Want och av David Byrne i Talking Heads konsertfilm Stop Making Sense . "Sunday Jumps" parodierades också av Kermit the Frog i The Great Muppet Caper . [ citat behövs ]

Anteckningar

Bibliografi

externa länkar

Lyssna på den här artikeln ( 7 minuter )
Spoken Wikipedia icon
Den här ljudfilen skapades från en revidering av denna artikel daterad 16 augusti 2019 ( 2019-08-16 ) och återspeglar inte efterföljande redigeringar.
( Ljudhjälp · Fler talade artiklar )
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Royal_Wedding&oldid=1132848866 "