Kung Giddra
Kung Giddra | |
|---|---|
| Ursprung | Tokyo , Japan |
| Genrer |
Japansk hiphop J-pop |
| Antal aktiva år |
1993–1996 2001 2002–2003 |
| Etiketter |
P-Vine Records DefStar Records |
| Tidigare medlemmar |
K Dub Shine Zeebra DJ Oasis |
King Giddra var en japansk hiphopgrupp som startade 1993. De skrevs på indieetiketten P-Vine Records . Efter ett sexårigt uppehåll skulle de fortsätta att skriva på med DefStar Records , ett underbolag under Sony Music Entertainment Japan ( SMEJ ) för deras andra albumsläpp.
Medlemmar
Gruppen består av tre medlemmar: K DUB SHINE (MC/konceptledare för gruppen), ZEEBRA (MC) och DJ OASIS (DJ). Gruppen är uppkallad efter det 3-hövdade monstret från Godzilla-filmerna, King Ghidorah. Zeebra har sagt att de valde namnet efter att ha insett att Godzilla är en karaktär som representerar det internationella Japan. I filmen, "Kung Giddra är den onde, men som en offentlig fiende gör han en extremt positiv sak." De säger att som en fiende till allmänheten är de en fiende till systemet som förtrycker dem, som hur Godzilla var det förtryckande systemet och kung Ghidorah var fienden.
Även om alla tre medlemmarna var födda i Tokyo , tillbringade varje medlem en tid med att bo och växa upp i USA . K DUB SHINE, gjorde ett hemvistelse i Florida innan han flyttade till Oakland, Kalifornien , där han skulle träffa framtida medlemmar i gruppen, ZEEBRA och DJ OASIS. Enligt gruppens framträdande på den japanska musikvarianten "HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP", har DJ OASIS och ZEEBRA känt varandra sedan grundskolan.
Musikstil
Deras stil är influerad av den amerikanska rapgruppen Public Enemy , vilket bevisas av deras politiska åsikter om det japanska samhällets tillstånd i texterna till deras låtar, som "Bullet of Truth". Låtens öppningstext är " Facing us is an illusion... the noise of a total corrupt society/ Giddra tänder en eld i idékriget i en 20-faced förklädnad som tvingar fram en ny association av tankar. " Texten är vägledande ett bredare tema inom hiphop om att vara kritisk mot den större majoriteten i sitt samhälle. Raden som hänvisar till en "ny sammanslutning av tankar" främjar effekten av hiphop för att gå längre än att klaga på problem och faktiskt förändra människors sätt att tänka. "Den här låten är en återgång till den socialt medvetna texten från Hip Hops början i Amerikas innerstäder." I den här låten ifrågasätter kung Giddra utbildningssystemet som "krossar barns drömmar" såväl som mediaöverbelastningen, särskilt när det gäller reklam, sex och våld, som blir en sorts mind control. Deras debutalbum (The Power from the Sky) är också inspirerat av Public Enemy, från deras låt "Black Steel In The Hour Of Chaos". Titellåten använder ett sampel från den PE-låten. Genom att använda amerikanska samplingar och rappa om japanska frågor blandar King Giddra lokala och globala perspektiv på världen i sin hiphop.
hiphopens popularitet i Japan ökade på 1990-talet började mainstream J-Pop producera J-Rap, som bara var partyrap utan något riktigt politiskt budskap. De inom hiphopkulturen i Japan lade märke till framgången med J-Rap och undrade om rap i Japan borde diskutera sociopolitiska frågor eller om den skulle förbli mainstream med lättare texter. Kung Giddra valde att göra japansk hiphop mer politisk och om sociala frågor som de i Japan stod inför. Detta bidrog också till att skapa en japansk rapstil som inte bara var en imitation av amerikansk rap eftersom kung Giddra diskuterade frågor som var specifika för Japan. Till exempel, i sin låt från 1995, "Bullet of Truth", diskuterar gruppen hur utbildningssystemet "krossar barns drömmar" genom att få dem att tro att de kommer att ha ett framgångsrikt jobb efter examen, när arbetslöshet i verkligheten är mycket vanlig bland unga japanska vuxna. De kritiserar också media genom att säga att dess reklam är överväldigande och blir en sorts mind control. Det japanska samhället fördöms för sin "hjärtlösa kommersialism" och "förstörda miljö".
I början av 2000-talet började olika aspekter av kung Giddras politiska perspektiv att växa fram. Även om de fortfarande hämtar inspiration från afroamerikanska grupper som Public Enemy, innehöll projekt som The Ultimate Weapon (Saishuu Heiki) mer öppet nationalistiska uttalanden. 2002 producerade K Dub Shine soundtracket till "The Sakura of Madness", en film som berättar om tre nationalistiska ungdomar i Shibuya som attackerar dem som de ser på att "förstöra gatornas helighet" och sugs in i ett yakuza-krig" I en intervju med tidningen Remix 2009, uttryckte K Dub Shine öppet sina högerorienterade åsikter, inklusive sin övertygelse om att japanska soldater som dog i andra världskriget borde hedras som kämpar för Japans förbättring. Han jämförde ockupationen av Japan efter andra världskriget till förslavandet av svarta människor i Amerika, kallade de två en "delad upplevelse" av förtryck, och beskrev Black Panthers som en högerorganisation.
Gruppkarriär
Gruppens debutalbum skulle hjälpa dem att starta solokarriärer med stora bolag. K DUB tecknade med det japanska musikbolaget juggernaut, avex, under deras "cutting edge"-avtryck, och släppte sitt soloalbum (Present Time) 1997. ZEEBRA skrev på med Pony Canyon och släppte sitt debutalbum "The Rhyme Animal", en moniker inspirerad av Chuck D från Public Enemy, året därpå 1998. Båda artisterna skulle fortsätta att signera sina egna artister under sin grupp. K DUB SHINE hade redan sitt Atomic Bomb Crew (som ansvarade för att utveckla King Giddra), och ZEEBRA med UBG (Urbarian Gym) ett ordspel på japanska av (Tokai no Yabanjin/Barbarians of the City). Urbar spelar bort ordet "urban" och "barbar". Gym spelar bort det japanska uttalet av (jin) från vilket betyder "människor".
Med framgångarna med sina respektive solosatsningar skulle gruppen gå på ett långt uppehåll tills det slutliga släppet av deras andra, och möjligen sista album, The Ultimate Weapon (Saishuu Heiki). Det släpptes 2002. Till skillnad från debutalbumet där beatskapande uppgifter till stor del delades mellan ZEEBRA och DJ OASIS, producerades "Saishuu Heiki" mestadels av DJ OASIS.
Den samtidiga utgivningen av två av deras singlar "FFB" och "UNSTOPPABLE" fick kommersiell framgång och de nådde femte och sjätte plats på Oricon-listorna. De gjorde sitt första och enda framträdande som en grupp för att uppträda i de japanska musikshowerna "HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP" och "MUSICSTATION". Men båda singlar behandlade kontroverser. "FFB" innehöll en rad som kränkte människor med hiv, medan låten (Driveby) kränkte homogemenskapen och anklagade den för diskriminering. Originalsingeln "UNSTOPPABLE" [blått omslag] avbröts och släpptes på nytt utan låten "Driveby" [gult omslag]. Spåret ersattes med deras låt, (Heisei Ishin/Heisei Restoration; ett koncept lånat från "Meiji Restoration". Heisei är den nuvarande japanska eran). Den 11 september 2002 släppte de sin sista singel för albumet "911", exakt ett år efter händelsen. Kung Giddras sång "911" tog upp USA:s missriktade "krig mot terrorismen" och medverkan från japansk media och den nationella regeringen. Låten reflekterar över ground zero och dess efterdyningar i två epoker: augusti 1945 och 11 september 2001. Deras musikvideo inleds med en bild av ground zero Hiroshima. Gruppsångsvideon använder bilder av Hiroshimas ground zero efter bombningen som ett sätt att ompröva ground zero New York. Enligt Ian Condry bilden, "i mitten av bilden är regeringsbyggnaden som nu är känd som Peace Dome framträdande." Gruppens textförfattare rappar om Amerikas hyckleri genom att alltid säga till Japan "att följa fredens väg" men börjar sedan bomba Bagdad. Å andra sidan ser de den japanska regeringen som lika fel på grund av sin medverkan. Även den första och tredje versen av låten visas på deras 2002 video Saishuu Heiki, eller det ultimata vapnet (Defstar Records). Låten är inspirerande eftersom det är fantastiskt att se att några rappare från japaner tar itu med frågor om social opposition och ger fler röster till uppmaningen om fred.
Albumet släpptes i oktober och innehöll "FFB" med redigerad text, och låten (Koukai Shokei/Public Execution) som var ett dissspår. ZEEBRA sänder ut KJ från gruppen Dragon Ash, medan K DUB SHINEs vers syftar till "utsålda rappare" och ropar ut Kick The Can Crew och Rip Slyme genom ordspel av deras namn, samtidigt som han låter hans poäng flöda genom hans vers : (kiku to kan kuruu, RIRIKU tsurai, herikutsu RAIMU/ att lyssna på det gör mig galen som fan, irriterande texter, meningslösa ramsor).
Låten (Generation Next) är albumversionen av en låt som de bidrog till filmen (Kyouki no Sakura/The Sakura of Madness), regisserad av Sonoda Kenji, som är mångårig musikvideoregissör för King Giddra, samt några av deras soloverks videor.
Medlemmarnas solokarriär
Efter avslutningen av albumets turné gick gruppen skilda vägar igen och återupptog sina solokarriärer. Medan K DUB:s innehåll förblev konsekvent, såg ZEEBRAs popularitet och karisma honom bli mer aktiv i underhållningsbranschen, med huvudrollen i ett kortseriedrama, utvecklade sitt UBG-etikett, producerade för och medverkade i högprofilerade jpop-artister som BoA , Namie Amuro , och EXILE, etc. För närvarande har K DUB släppt tre studioalbum (Genzai Jikoku, Ikiru/Live och Riyuu/Reason). ZEEBRA har släppt fem studioalbum (The Rhyme Animal, Based on a True Story, Tokyo's Finest, The New Beginning och den nyligen släppta World of Music). DJ OASIS har släppt två studioalbum ((Toukyou Sabaku/Tokyo Desert) och Waterworld). Han har också bildat en DJ-grupp som heter The Axis med en mångårig King Giddra-samarbetspartner, UBG:s INOVADER för att släppa mixtapes som kombinerar amerikanska rapartister, old school och new school, och blandar dem med sina egna beats. K DUB SHINE och DJ OASIS bildade också en grupp som heter Radio Aktive Project (ordspel associerat med "RAP" och deras etikett "Atomic Bomb Records") designade för att likna King Giddras, om än utan ZEEBRA.
