Konstnärens uttalande

Konstnärens uttalande av konstnären Monica Bonadies

En artist's statement (eller artist statement ) är en konstnärs skriftliga beskrivning av sitt verk. Den korta texten är till för, och till stöd för, deras eget arbete för att ge betraktaren förståelse. Som sådan syftar den till att informera, knyta an till en konstkontext och presentera grunden för verket; den är därför didaktisk, beskrivande eller reflekterande till sin natur.

Beskrivning

Konstnärens text syftar till att förklara, motivera, utöka och/eller kontextualisera deras verk. Den placerar, eller försöker placera, verket i relation till konsthistoria och teori, konstvärlden och tiden. Vidare tjänar uttalandet till att visa att konstnären är medveten om sina avsikter, medveten om sin praktik och dess position inom konstparametrar och om diskursen kring den. Därför beskriver och placerar den inte bara, utan den indikerar nivån på konstnärens egen förståelse av sitt område och skapande. Konstnärens uttalande fungerar som en "viktig kommunikationslänk mellan dig [konstnären] och resten av världen." De flesta människor möter ett konstverk genom en reproduktion först, och det finns många element som inte finns i en reproduktion. Det är därför det är absolut nödvändigt att konstnären vet hur man korrekt förmedlar sitt arbete genom sina egna ord. Det konstnären skriver i sitt uttalande kan vara integrerat i väggtext, utdelningsmaterial på en utställning eller ett stycke i ett pressmeddelande. Bedömningar kommer att göras utifrån både konstens natur och de ord som åtföljer den.

Konstnärer skriver ofta en kort (50-100 ord) och/eller en lång (500-1000 ord) version av samma uttalande, och de kan behålla och revidera dessa uttalanden under hela sin karriär. De kan redigeras för att passa specifika finansieringsorgans, galleriers eller utropskrav som en del av ansökningsprocessen.

Historia

Att skriva konstnärers uttalanden är ett relativt nytt fenomen som började på 1990-talet. I vissa avseenden liknar praktiken konstmanifestet och kan delvis härröra från det. Konstnärens uttalande talar dock generellt för en individ snarare än ett kollektiv, och är inte starkt förknippat med polemik . [ citat behövs ] Snarare kan en samtida konstnär bli skyldig att lämna in uttalandet för att lämna anbud på uppdrag eller ansöka om skolor, residenser, jobb, utmärkelser och andra former av institutionellt stöd, som motivering för deras inlämning.

I sin undersökning från 2008 av nordamerikanska konstskolor och universitetskonstprogram fann Garrett-Petts och Nash att nästan 90 % undervisar i att skriva konstnärsuttalanden som en del av läroplanen; dessutom fann de att

Liksom förord, förord, prologer och introduktioner till litterära verk fyller konstnärsutlåtandet en viktig om än komplex retorisk roll: när det ingår i ett utställningsförslag och skickas till en curator ger konstnärsutlåtandet vanligtvis en beskrivning av verket, en viss indikation på verkets konsthistoriska och teoretiska sammanhang, viss bakgrundsinformation om konstnären och konstnärens intentioner, tekniska specifikationer – och samtidigt syftar det till att övertyga läsaren om konstverkets värde. När det hängs på en gallerivägg blir uttalandet (eller "didaktiken") en inbjudan, en förklaring och, ofta indirekt, en del av själva installationen.

Som ämne

Vid minst två tillfällen har konstnärsutlåtanden varit föremål för galleriutställningar. Den första utställningen med konstnärers uttalanden, The Art of the Artist's Statement , kurerades av Georgia Kotretsos och Maria Pashalidou på Hellenic Museum, Chicago , våren 2005. Den innehöll verk av 14 konstnärer som inbjudits att skapa konstverk som erbjuder en visuell kommentar i ämnet konstnärsuttalanden. Den andra utställningen, Proximities: Artists' Statements and Their Works , installerades hösten 2005 på Kamloops Art Gallery, Kamloops, British Columbia . Utställningen, tillsammans med WF Garrett-Petts och Rachel Nash, bad nio bidragande konstnärer att svara på ämnet konstnärers uttalanden genom att ta en eller flera av sina egna konstnärers uttalanden och arbeta med texten/texterna på ett sätt som dokumenterade , representerade och kommenterade originalverket, vilket skapade ett nytt verk i processen. 2013 publicerade Workshop Press en samling av 123 konstnärsuttalanden av den brittiske målaren Tom Palin . Uttalandet sträckte sig över en period av 21 år och kom med ett förord ​​av Michael Belshaw.

Konstnärens uttalanden har varit föremål för ett forskningsprojekt om den samtida konstvärldens professionella språk av sociologen Alix Rule och konstnären David Levine. Presenterade i sin artikel från 2012 International Art English, publicerad i den amerikanska konsttidskriften Triple Canopy , samlade och analyserade Levine & Rule tusentals galleripressmeddelanden, publicerade av e-flux sedan 1999, i ett försök att dissekera och förstå det säregna språket i professionell konstvärld. Det har sedan dess blivit en av de mest spridda bitarna av kulturkritik på nätet.

Se även

externa länkar