Konstens berättelse

Omslag till första upplagan, 1950

The Story of Art , av EH Gombrich , är en översikt över konstens historia från antiken till modern tid.

publicerades första gången 1950 av Phaidon och anses allmänt både som ett framstående kritikverk och som en av de mest tillgängliga introduktionerna till bildkonsten . Den var ursprungligen avsedd för yngre läsare. Över åtta miljoner exemplar har sålts och den har översatts till mer än 30 språk. Från och med 2022 är The Story of Art i sin 16:e upplaga.

Bakgrund

Konsthistorikern Ernst Gombrich hade erfarenhet av bokproduktion före The Story of Art . Han samarbetade med Ernst Kris om en opublicerad bok om karikatyrens historia och publicerade sin första bok om världens historia för barn 1936. Samma år flyttade Gombrich till London från Wien för ett jobb som sammanställde den bortgångne Aby Warburgs anteckningar för publikation vid Warburginstitutet . Men med uppkomsten av andra världskriget skickades Gombrich för att arbeta som sändningsöversättare på en BBC-lyssnarpost i Evesham. Där träffade han Béla Horovitz , grundare av Phaidon Press, som saknade material att publicera på grund av kriget och var på jakt efter nytt material. Gombrich, som redan hade skrivit några kapitel i en konsthistorisk bok för barn när han var i Wien, erbjöd verket och fick ett förskott för verket som blev The Story of Art , som först publicerades av Phaidon 1950.

Sammanfattning

Boken är indelad i ett förord, inledning och 27 kapitel som vart och ett handlar om konst inom en definierad tidsperiod och geografiskt sammanhang. Ett 28:e kapitel sammanfattar den senaste utvecklingen inom bildkonst.

Kapitlen i den 15:e upplagan är listade enligt följande:

  1. "Konstiga början: Förhistoriska och primitiva folk, det antika Amerika"
  2. "Konst för evigheten: Egypten, Mesopotamien, Kreta"
  3. "Det stora uppvaknandet: Grekland, sjunde till femte århundradet f.Kr."
  4. "Skönhetens rike: Grekland och den grekiska världen, fjärde århundradet f.Kr. till första århundradet e.Kr."
  5. "Världserövrare: romare, buddhister, judar och kristna, första till fjärde århundradet e.Kr."
  6. "En skilsmässa: Rom och Bysans, femte till trettonde århundradet"
  7. "Blir österut: Islam, Kina, andra till trettonde århundradet"
  8. "Västerländsk konst i smältdegeln: Europa, sjätte till elfte århundradet"
  9. "Kyrkans militanta: det tolfte århundradet"
  10. "Kyrkan triumferande: det trettonde århundradet"
  11. "Hovmän och borgare: 1300-talet"
  12. "Erövringen av verkligheten: det tidiga femtonde århundradet"
  13. "Tradition och innovation: Det senare femtonde århundradet i Italien"
  14. "Tradition och innovation: Det femtonde århundradet i norr"
  15. "Harmoni uppnådd: Toscana och Rom, tidigt 1500-tal"
  16. "Ljus och färg: Venedig och norra Italien, tidigt 1500-tal"
  17. "Den nya lärdomen sprider sig: Tyskland och Nederländerna, tidigt 1500-tal"
  18. "En konstkris: Europa, senare sextonde århundradet"
  19. "Vision och visioner: Katolska Europa, första hälften av 1600-talet"
  20. "Naturspegeln: Holland, 1600-talet"
  21. "Makt och ära: Italien, senare sjuttonde och sjuttonde århundradena"
  22. "Makt och ära: Frankrike, Tyskland och Österrike, sent 1600- och tidigt 1700-tal"
  23. "Förnuftets tidsålder: England och Frankrike, sjuttonhundratalet"
  24. "Traditionsbrottet: England, Amerika och Frankrike, sent artonde och tidigt 1800-tal"
  25. "Permanent revolution: 1800-talet"
  26. "På jakt efter nya standarder: det sena artonhundratalet"
  27. "Experimentell konst: Första hälften av 1900-talet"
  28. "En berättelse utan slut: Modernismens triumf / En förändrad stämning / Det föränderliga förflutna"

Varje kapitel diskuterar ett urval av verk från den definierade perioden, och alla de diskuterade verken åtföljs av illustrationer. Mer än hälften av bokens sidor ägnas åt färgfotografier av målningar, teckningar, arkitektur och skulpturer. I förordet förklarar Gombrich att det har varit hans avsikt att inte nämna något konstverk som han inte också kunde ha med som illustration.

Stil

Konstens berättelse beskrivs ofta som ett verk som ger en tillgänglig introduktion till ämnet konsthistoria. Konsthistorikern TSR Boase, i The Times Literary Supplement , observerade att Gombrich "skriver konversationsmässigt och intimt." Gombrich själv noterar i förordet till boken att han avser att använda "klart språk" och att minimera "konsthistorikerns konventionella termer."

Reception

Första gången publicerad av Phaidon Press 1950 och i sin 16:e upplaga från 2022, har The Story of Art varit en global bästsäljare med mer än 8 miljoner sålda exemplar och översatta till mer än 30 språk. Den finns med på Time magazines lista över de 100 bästa fackböckerna genom tiderna. De två första meningarna i boken har blivit kända: "Det finns verkligen inget som heter konst. Det finns bara konstnärer.″ Gombrich utvecklade senare detta uttalande genom att säga att han definierar "konst" utifrån dess latinska rot, som betyder "skicklighet", och att det inte finns "ingen kroppslös skicklighet."

När den släpptes blev The Story of Art känd för sin pedagogiska potential trots Gombrichs avsikter att producera en nöjesläsning för tonåringar. Konstnären och konsthistorieprofessorn HW Janson , som recenserade boken för College Art Journal , påpekade att den "utan tvekan var avsedd för en mycket framgångsrik karriär i klassrummet." Han berömde boken för dess tillgängliga språk och urval fria från Gombrichs egna preferenser, och mätte boken mot vetenskapliga normer. I sin diskussion om boken i The Burlington Magazine noterade konstnären och författaren Wilfrid Blunt att The Story of Art läser som en föreläsning. Även om han trodde att den föreläsningsliknande tonen skulle få mästare att föredra boken snarare än studenter, förklarade han att The Story of Art "fullständigt förtjänar en plats i alla utbildningsbibliotek."

Det har också kommit fram kritik sedan bokens utgivning. En ström av kritik tar upp Gombrichs behandling av samtidskonsten. I en recension för Art Journal från 1989 av bokens 14:e upplaga kritiserade konsthistoriska professorn Bradford R. Collins verket för dess brist på djup i dess diskussion om samtidskonst. Collins antydde att Gombrichs kommentar om 1900-talets konst var kort och ofta avvisande. Elly Miller, dotter till Béla Horovitz, avslöjade i en intervju att Gombrich från början inte hade tänkt inkludera ett extra kapitel om samtidskonst och att "han verkligen inte kom överens med vad han kallade modern konst." Konstkurator Karen Wilkin gjorde liknande kommentarer för The Hudson Review , och påpekade om The Story of Art att "[Gombrich] var aldrig riktigt tillfreds med något annat än illusionistisk målning och skulptur."

Gombrichs utelämnande av internationella och kvinnliga konstnärer har också väckt kritik, ingen har tagits med i den första The Story of Art och bara en i den 16:e upplagan. Med avsikten att kompensera tonvikten på vita, manliga och västerländska verk i den globalt inflytelserika boken, reagerade curatorn och konsthistorikern Katy Hessel på bristen på mångsidig representation genom att skapa en bok med verk av en rad internationella kvinnliga konstnärer med titeln The Story of Art Without Men , publiceras 2023.

externa länkar

The Story of Art på Internet Archive

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Story_of_Art&oldid=1138637087 "