Konstbaserad utbildning
Konstbaserad utbildning är en form av personalutbildning.
På arbetsplatsen
Under de senaste åren har företagens användning av konstprogram ökat för att möta ett brett utbud av personalutbildning och behov av organisationsutveckling. Bara i USA använder mer än 400 av Fortune 500 -företagen och otaliga mindre företag konstbaserat lärande i deltagande workshops , kompetensbaserade utbildningsprogram, praktiska konsulttjänster med affärsenheter, individuell coachning och teamcoaching, fallstudier inom action, och föreläsning/demonstrationer på ledarskapskonferenser. Företag använder dessa olika program för att främja kreativt tänkande, främja utvecklingen av nya ledarskapsmodeller och stärka medarbetarnas kompetens inom kritiska områden som samarbete, konfliktlösning, förändringshantering, presentation/offentliga prestationer och interkulturell kommunikation. Detta representerar en dramatisk förändring av de gränser som traditionellt definierat upplevelser som är relevanta för affärsvärlden – ett skifte som utlösts av djupgående tekniska och sociala förändringar som har förändrat affärskulturen under det senaste decenniet.
Konstbaserad utbildning kan definieras som medarbetar- eller personalutvecklingsutbildning ( såsom teambuilding, kommunikations-/lyssningsförmåga) som levereras med hjälp av konst (musik, bildkonst, drama etc.). Det används i många branscher i näringslivet , från advokater och advokatbyråer , till lokala råd och samhällsbaserade organisationer. I Storbritannien började den användas på 1990-talet, främst i London , och har nu spridits genom landet. I USA var konstorganisationer som Orpheus Chamber Orchestra och Second City Theatre , tillsammans med individuella utövare som bildkonstnären Todd Siler och jazzmusikern Michael Gold, pionjärer på detta område ungefär samtidigt. "Orchestrating Collaboration at Work" av Arthur Van Gundy och Linda Naiman, publicerad 2003 var en av de första böckerna som publicerades för utövare inom området. Under de senaste åren har organisationer över hela världen börjat ta till sig konstbaserat lärande.
Över hela världen
Lotte Darsø, författare till Artful Creation: Learning-Tales of Arts-in-Business var den första som kartlade samspelet mellan konst och näringsliv i Europa och Nordamerika. De viktigaste frågorna som ställdes i hennes forskning var: "På vilka sätt kan företag lära sig av konstnärer", "Vad kan man lära sig?" och "Vilken typ av lärande äger rum?" Darsø föreslår två tillvägagångssätt för Arts-in-Business: Arts tillämpas som ett instrument för teambuilding, kommunikationsträning, ledarskapsutveckling, problemlösning och innovation; och konsten integrerad som en strategisk process för organisatorisk omvandling. Steven Taylor och Donna Ladkin erbjöd en modell av fyra olika processer, kompetensöverföring, projektiva tekniker, illustration av essens och framställning, som användes i konstbaserat lärande 2009. Schuimas bok från 2012, "The Value of Arts for Business" ger en omfattande översyn av användningen av konst i näringslivet.
Organisationer
Terry McGraw , styrelseordförande och VD för The McGraw Hill Companies, karakteriserar kreativitet som ett "business imperativ", och sätter sina företags framgångsrika erfarenheter av konstbaserat lärande i ett brett strategiskt sammanhang av "surfacing creativity" genom engagemang med konsten.
Keith Weed , ordförande, Lever Fabergé ser medarbetarnas engagemang som en viktig del av att utveckla och upprätthålla en innovativ och kreativ verksamhet. Catalyst, deras interna konst- och kreativitetsprogram "för konstnärer och konstorganisationer in i verksamheten för att motivera, inspirera, utmana och låsa upp potentialen hos vår personal, både på en professionell och personlig nivå. Konstnärer och konstorganisationer kommer in på arbetsplatsen för att ta itu med specifika affärsfrågor, från kreativt tänkande till ledarskapsstilar och skrivförmåga."
I sin recension av The Art of Business: Make All Your Work a Work of Art (Davis, 2005) kommenterade Tom Peters:
Författarna hävdar övertygande att vi går in i en ekonomi som kommer att värdera – insistera på! – ett nytt sätt att se på värdeskapande. De kallar det att flytta från en betoning på "ekonomiskt flöde" (input-output) till "konstnärligt flöde". Företagandets förändrade natur, de "fyra delarna" i nytt affärstänkande: "Se dig själv som en konstnär." "Se ditt verk som ett konstverk." "Se dina kunder som en publik." "Se dina konkurrenter som lärare."