Komposition med stilleben

Composition with Still Life är en målning av den amerikanske konstnären Edwin Dickinson (1891–1978). Börjad 1933 och färdigställd 1937, det är Dickinsons största verk. Målad i olja på duk och nästan monokromatisk , skildrar den allegoriska kompositionen två huvudlösa nakenbilder i en mystisk miljö bland stillebenelement . Målningen finns i samlingen av Museum of Modern Art i New York.

Historia

I november 1933 bestämde sig Dickinson för att lägga åt sidan sin stora målning Woodland Scene , som han inte hade kunnat få till en tillfredsställande upplösning, och började en ny målning – hans största – som han så småningom gav det neutrala namnet Composition with Still Life . Han anammade en mer systematisk målarmetod än han hade använt tidigare, och började med att blanda satser av färger i stegvisa värden, uppenbarligen begränsad mättnad och med det mörkaste värdet avsevärt högre i nyckel än i sina mörkare, tidigare bilder, en metod som han använde i Stranded Brig likaså. Arbetet fortskred stadigt 1934, förutom den period som Dickinson arbetade på Stranded Brig , följt av en sjukhusvistelse för ryggsmärtor och sår, och under två månader i början av 1935, när han avslutade arbetet på Woodland Scene på begäran av sin beskyddare , Esther Hoyt Sawyer. Trots att Dickinson undervisade i målarkurser vid Art Institute of Buffalo hösten 1934 och följande vår, klarade Dickinson, med användning av Esthers målarstudio, 216 sittningar fram till den 16 juni 1935. Men elva dagar senare, när familjen återvände till Provincetown , stoppade polisen dem för att informera dem om att Edwins äldste bror, Howard, hade mördats i Detroit. Howards död drabbade honom hårt, och han slutade arbeta med målningen. Även om han gjorde några försök att återuppta arbetet med målningen, och trots att han var medveten om hur viktigt det är för hans karriär att färdigställa målningen snabbt och väl, var det inte förrän i maj 1936 som han återupptog det stadiga arbetet med den. Sedan dess arbetade han med det ganska stadigt, trots några avbrott, fram till den 14 mars 1937, då sammanträdena uppgick till 396. Nitton sammanträden gjordes med början den 27 juni och sedan ett långt uppehåll till den 20 september, varefter det i en uppsjö av aktivitet lade han till ytterligare femtio sammanträden. Han målade det sista föremålet på sin bild, en ljusblå ros, mellan den 30 oktober och den 1 november, vilken dag han skrev i sin journal att bilden var klar.

Analys

Adler fann Composition with Still Life särskilt svårt att ge en psykologisk tolkning av, men tyckte att det föreslog "en bild av resans slut eller av den sista hamnen." Han observerade att presentationen av föremål och figurer "-tomma, övergivna, värdelösa, tappade - förmedlar en känsla av impotens, frigiditet eller död." Mitchell Kahan kände igen i detta verk, liksom i andra målningar av Dickinson, "en ikonografi av döljande", skapad genom att bara visa delar av saker, sudda ut gränser och skymma relationer. Han uppfattade effekten som "en hemsökande känsla av förlust", den paradoxala produkten av "Dickinsons oupphörliga blick och långvariga studie av formen", och i detta arbete kombinerat med en känsla av halshuggning och död. Driscoll känner igen vattensymbolik som tyder på katastrof och död till sjöss i bilderna och relaterar det till skeppsvrak som inträffade i Provincetown, av vilka han bevittnade några.

Ward påpekar att titeln som Dickinson gav målningen, såväl som dess ursprungliga namn, Figurer och stilleben verkar återspegla hans beslutsamhet att avskräcka tolkningen. Han menar dock att han måste ha blivit medveten om bildens effekt när målningen utvecklades och att det kanske är betydelsefullt att han 1945, uttryckande missnöje med bildens titel, skrev till Esther, ""Jag . . . tror att jag borde kalla det "Den flygande holländaren ", namnet på det legendariska skeppet som är dömt att segla för evigt med sin besättning av döda män, trots att bilderna inte stöder det specifika ämnet. Ward håller med andra författare om den starka känsla av död skapad av de huvudlösa figurerna, de blottade träden, de horisontella vaserna, de förstörda trappstegen och räcket som går ner i mörkret, spiralföremålet, som används för att cirkulera vatten, men som ligger värdelöst, och en form som antyder ett brutet ben i höger förgrund Han jämför bildens ingång, som leder in i det mörka tomrummet nedanför, med ingången i The Glen ( Andrée's Balloon ) Det är också jämförbart med mörkrets område i förgrunden av Stranded Brig , som Dickinson kallade "en djup klyfta." och ingången till Inland Lake , även om här inte in i, utan över, ett mörkt tomrum. Ward föreslår att Composition with Still Life är Dickinson-verket som mest uttryckligen presenteras som en dröm genom kombinationen av solida, detaljerade former med passager som smälter in i gasform. ämnen eller löses upp i varandra. Han observerar att detta är den första av de stora bilderna där det inte finns någon central figur vars dröm bildspråket kan avbilda och att nedstigningen till mörkret representerar en nedstigning in i konstnärens omedvetna sinne "för att komma till rätta med sina förluster och läka sig själv. " Han hävdar att inte bara bildspråket utan processen representerar en resa in i det okända, en resa som för Elaine de Kooning representerar en större vilja att konfrontera det oväntade än vad abstrakta expressionisters process gör. Ward antyder att bilden mycket väl kan ha påverkats av Howards död och att Dickinsons beslut att förklara den färdig den 1 november, trots att den lämnat stora områden olösta, som sektionen uppe till vänster, kan ha bestämts av att den var årsdagen av Herbert Groesbecks död.

På sätt och vis såg Dickinson målningen som en triumf över döden, och beskrev hans snabba avslutning av arbetet med den genom att skriva att den "rycktes ur graven på några veckor". Ward påpekar att denna målning var den som var närmast kopplad till hans liv, den började på årsdagen av det datum då han blev romantiskt inblandad med sin blivande fru och strax innan han lät sin far döpa sin son i ateljén. . Rosen dyker upp igen, och Ward associerar den med arketypen av "den tröstande, den närande, den 'goda' mamman – ung och vacker – som var känd för oss, och till och med smakade, i det mest avlägsna förflutna." Men den kan också ses (i ljuset av dess associationer till den svenska konststudenten som gav Dickinson en ros när hans bror dog) som att den placerats på bild till minne av alla hans döda nära och kära.

Anteckningar

Abell, Mary Ellen och Helen Dickinson Baldwin. Edwin Dickinson: The Provincetown Years , 1912–1937. Utställningskatalog, The Provincetown Art Association and Museum, 2007.
Adler, Eliot. "Observationer på Edwin Dickinson." Redigerad med anteckningar av Matthew Baigell. Arts Magazine , 56, nr 8 (april 1982): 124–126.
Baldwin, Helen Dickinson. "Chronology", i Douglas Dreischpoon et al. Edwin Dickinson: Drömmar och verkligheter . Utställningskatalog, New York: Hudson Hills Press i samarbete med Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York, 2002. ISBN 978-1-55595-214-3
Carmean Jr., EA, Eliza E. Rathbone, Thomas B. Hess. American Art at Mid-Century: The subjects of the artist . Utställningskatalog, National Gallery of Art, Washington, DC, 1978.
de Kooning, Elaine. "Edwin Dickinson målar en bild," ARTnews 48 nr. 5 (september 1949): s. 26–28, 50–51.
----------. "Modernmuseets femton: Dickinson och Kiesler," ARTnews 81, nr. 8

(oktober, 1982): s. 20–23; 66–67.

Dickinson, Edwin. Intervju av Dorothy Seckler , 22 augusti 962. Archives of American Art, Washington, DC. Transcript of audiotape.
----------. Tidskrifter, 1916–1971. Opublicerad . Syracuse University, George Arents forskningsbibliotek för specialsamlingar. Mikrofilm från åren 1916–1962 tillgänglig via Archives of American Art: reels D93-96.
----------. Brev till Esther Hoyt Sawyer. Esther Hoyt Sawyer Letters, 1916–1945. Arkiv för amerikansk konst. mikrofilm rulle 901.
Dreishpoon, Douglas et al. Edwin Dickinson: Drömmar och verkligheter . New York: Hudson Hills Press, 2002. ISBN 978-1-55595-214-3
Driscoll, John. "Edwin Dickinson: South Wellfleet Inn ," i Charles Brock, Nancy Anderson, med Harry Cooper, American Modernism: The Schein Collection , Exhibition Catalogue. National Gallery of Art, 2010, s. 46–51. ISBN 978-0-89468-365-7
----------. "Edwin Walter Dickinson: En ikonologisk tolkning av de stora symboliska målningarna," Ph.D. diss., Pennsylvania State University, 1985.
Geske, Norman A. Venedig 34. Den figurativa traditionen i nyare amerikansk konst . 34th International Biennial Exhibition of Art, Venedig, Italien, 1968. Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1968, s. 43–70.
Goodrich, Lloyd. Edwin Dickinson , New York: Whitney Museum of American Art, 1966. Utställningskatalog.
---------- The Drawings of Edwin Dickinson , New Haven och London, Yale University Press, 1963.
Gruber, Carol S. "The Reminiscences of Edwin Dickinson," intervjuer genomförda mellan november 1957-januari 1958. Columbia University Oral History Research Office Collection. Finns på mikrofilm.
Hawthorne, Charles W. Hawthorne om målning . redigerad av Mrs. Charles W. Hawthorne från studentanteckningar. Omtryck. New York: Dover Publications, 1960.
Kahan, Mitchell D. "Subjektiva strömningar i amerikansk måleri på 1930-talet." Ph.D. diss., City University of New York, 1983. Opublicerad.
Kuh, Katharine. Konstnärens röst . New York: Harper and Row, 1960.
Kuspit, Donald. "Amerikansk romantiker." Art in America 71, nr. 2 (februari 1983): s. 108–11.
O'Connor, Francis V. "Allegories of Pathos and Perspective in the Symbolical Paintings and Self-Portraits of Edwin Dickinson," i Dreishpoon, et al . 2002, s. 51–75.
Schwartz, Sanford. "New York Letter." Art International , 6, nr. 9 (november 1972, s. 43–46).
Shannon, Joe. Edwin Dickinson: Utvalda landskap . Utställningskatalog, Hirschhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC, 1980.
Soby, James Thrall. "Romantic Painting in America," i James Thrall Soby och Dorothy C. Miller, Romantic Painting in America . Utställningskatalog, New York: Museum of Modern Art, 1943.
Tillim, Sydney. Månad i översikt." Arts 35, nr 6 (mars 1961): s. 46–48.
Waldman, Diane, "Dickinson: Reflektionens verklighet." ARTnews 64, nr.7 (november 1965): s. 28–31; 70.
Ward, John L. Edwin Dickinson: A Critical History of His Paintings . Newark: University of Delaware Press, 2003. ISBN 0-87413-783-7