Klichetter
The Clichettes var en feministisk performancekonstgrupp för kvinnor som bildades i Toronto, Kanada 1977. Deras praktik är känd för att injicera humor och teatralitet i performancekonstens sfär. De tre artisterna arbetade till en början med läppsynk och koreografi som sina verktyg för att parodiera popkulturskildringar av kvinnlighet och utökade senare sin praktik genom att inkludera element från science fiction och teater i sina föreställningar. Clichettes är kända för sin inverkan på kanadensisk performancekonst såväl som feministisk och scenkonst i allmänhet.
Bakgrund
The Clichettes var ett feministiskt performancekollektiv av tre koreografer, Johanna Householder , Janice Hladki och Louise Garfield , som bildades i Toronto och var aktiva i Nordamerika från mitten av 1970-talet till 1990-talet. Deras omstörtande praktik kännetecknades av en överdrift av kännetecknen för samtida kvinnliga uppträdande grupper samt lägerhänvisningar till drag-performance och science fiction . Skildringen av kvinnor i massmedia var ett primärt föremål för kritik och parodi i deras framträdanden.
Johanna Householder föddes i Alabama 1949 och gick på Oberlin College . Efter en kort period i London där hon studerade koreografi, flyttade Householder till Toronto där hon fortsatte sin konst- och skrivarpraktik. Householder beskriver sin första studie av dans som ett försök att lära sig ett medium för att avvisa det. Householder har hjälpt till att grunda Danceworks and the Women's Cultural Building på 80-talet, och 7a*11d International Festival of Performance Art som hålls vartannat år i Toronto. Hon är för närvarande professor i Integrated Media Program vid OCAD-universitetet , där hon också är ordförande för Criticism and Curatorial Practice Program.
Janice Hladki studerade vid Queens University och flyttade senare till Toronto för att studera dans på Toronto Dance Theatre . Hladki var influerad av en resa till USA där hon mötte verk från teatergruppen Mabou Mines . En viktig aspekt av Hladkis praktik var att kombinera dans med ett feministiskt medvetande. Hon är för närvarande docent i teater- och filmvetenskap vid McMaster University . Hladki är också en av grundarna av Danceworks and the Woman's Cultural Building.
Louise Garfield är utbildad dansare, koreograf och tv-producent. Hon var ökänd för att ha hoppat av från flera institutioner före bildandet av The Clichettes, inklusive York University . Householder konstaterade beundrande att "Lou var modellen för att sluta". Hon motiverades av ett intresse för performativ dans, men var missnöjd med traditionell balett och modern koreografi. Senare studerade hon dans hos Gail Mazur i Toronto, där hon fann sitt intresse för dans. Garfield var kort inskriven vid York University , som var en annan mötesplats för de tre medlemmarna. Louise Garfield var verkställande direktör på Arts Etobicoke i 13 år sedan 2004 innan hon gick i pension, och har varit producent av filmer inklusive Zero Patience och The Hanging Garden .
Bildning
I mitten av 1970-talet bodde och uppträdde alla tre medlemmarna av The Clichettes i Toronto, Ontario . Artisterna blev bekanta med var och en när de arbetade som servrar på restaurangen The Parrot på Queen Street West .
Alla tre medlemmar deltog också i 15 Dance Lab och danskonferenser där de utvecklade och observerade varandras individuella praktiker. Det var där de upptäckte sin gemensamma vision att utforska en kvick, humoristisk och feministisk inställning till prestation. Deras gravitation mot varandra var resultatet av en ömsesidig beundran av stil och önskan att motstå och parodiera samtida dansövningar.
Det var ungefär samtidigt som deras möte som Toronto utvecklade sin egen officiella konstscen. Av en slump var det Queen Street West-området som spirade med potential och stil - förknippat med inte bara musik och bildkonst, utan även teater, design, mode och dans. Clive Robertson skrev, "det kan hävdas att födelsen av Clichettes sammanföll med födelsen eller offentliga uppkomsten av Torontos senaste progressiva kulturscen."
Tidigt arbete
De centrala teman som skulle upptaga The Clichettes under hela deras karriär – satir, appropriering, parodi, feministiska kommentarer och popkultur och mediadekonstruktion – var tydligt närvarande under deras uppväxtperiod.
Som en feministisk performancegrupp stod The Clichettes praktik emot flick- och danskonventionerna genom satiriska, humoristiska framträdanden. De bekämpade könsstereotyper genom att använda popkulturklichéer och fräcka humor. The Clichettes gjorde sin debut på Tele-Performance Festival 1978, ett evenemang med tema som svar på TV som innehåll och teknik. Klädd i kitsch-60-tals snygga tjejkläder, läppsynkade trion till Lesley Gores "You Don't Own Me" för första gången. Läppsynkar orden "Du äger inte mig. Jag är inte bara en av dina många leksaker”, och deras andra tidiga föreställningar, avslöjade och återspeglade ”performativiteten” hos könsnormer. Denna full-frontala metod för feministiska övergrepp var mycket inspirerad av den satiriska musikgruppen Hummer Sisters. Deras märke av lägermediaparodi exemplifierade suddigheten mellan högkonst och underhållning som inträffade på 1970-talet. Denna stil av fristående och ironiska popkulturtillägnande gjorde det möjligt för dem att vara kritiska utan att alienera sin publik. [ citat behövs ]
Senare arbete och upplösning
År 1981 hade trions läppsync-föreställningar börjat expandera till att omfatta ökande teatralitet, och influenser hämtades från mer subversiva källor.
Marni Jackson blev en kollaboratör för produktionen Half-Human Half-Heartache , ett drag för gruppen att expandera bortom dansen och till satirisk teater. Produktionen från 1981 innehöll en narrativ casting av The Clichettes som utomjordingar som kunde döda genom att tala, vilket skapade ett narrativt syfte för läppsynk. Trion av utomjordingar börjar leva på fasaden av "1960-talets bra tjejer" men blir så småningom insnärjda i det här livets problematiska dynamik. Kabaréshowen var en hit i Toronto, med produktioner som följde i Ottawa och Vancouver. Deras nästa steg var mer ambitiöst: She-Devils of Niagara (1985) skildrade en dystopisk framtid där kön var strikt reglerat och historien hade förvisats till källaren på ett vaxmuseum i Niagara Falls .
När Clichettes hyllning ökade under 1980-talet började deras framträdanden göra narr av mer än bara massmarknadsskildringar av flickor.
Deras 1985-produktion Go To Hell såg gruppen anamma anatomiskt korrekta manliga kroppsdräkter som ett sätt att utöka sin kritik till stereotyperna av maskulinitet. Beväpnade med falska gitarrer, parodierade de "cockrock" -bandens macho-ställning . Genom att förfalska dessa musikers gester och läppsynkronisera deras texter, fördömde The Clichettes på ett lustigt sätt manliga stjärnors påhittade intryck.
Höjden på deras läppsynkarriär kom 1984, när de tre vännerna reste till Houston , Texas för att tävla och vinna det stora priset i National Lip-Sync Contest.
År 1991 hade gruppen arbetat tillsammans i tolv år. Varje produktion krävde en lång period av att utveckla och forska om musik, ljud, koreografi och musik, och den kombinerade ekonomin för dessa faktorer började bli en börda. Efter Out for Blood (1990) upplöstes The Clichettes ömsesidigt 1992 för att individuellt sträva efter finansiell stabilitet och ny konstnärlig riktning.
Arv
Clichettes inverkan på utövandet av kanadensisk dans, performance och feministisk konst är omfattande. Framgången med deras framträdanden bevisade att kulturkritik också kunde vara rolig, snarare än strikt moralistisk; och kontroll av representationsmedlen kan vara ett lekfullt engagemang med "förtryckaren".
2017 firades gruppen i en virtuell utställning, 150 år | 150 verk kanadensisk konsts historia till Kanadas 150- årsjubileum. Utställningen visade upp verk som har format eller förändrat landets historia under det senaste och ett halvt århundradet och valde ut The Clichettes berömda Go to Hell (1985) läppsynk-föreställning som ett inslag.
Trions bestående inverkan på kanadensisk dans är uppenbar genom att flera Clichettes-föreställningar ofta återskapas av Danny Grossmans dansare.
Anmärkningsvärda prestationer
Secret Life of Sergeant Preston, 1979. Framförd på AGO .
You Don't Own Me , 1978. Uppträdde första gången på Tele-Performance Festival.
Half-Human Half-Heartache , 1981. Framförd på Vancouver East Cultural Center (först uppfördes på Horse-Shoe Tavern)
She-Devils of Niagara , 1985. Spelas på The Factory Theatre.
Go To Hell , 1985
Out For Blood, 1990
Fullständig lista över föreställningar
Dramatik och teaterproduktion på stora scener
(1990). Ut efter blod. Skrivet av The Clichettes. Regisserad av Peter Hinton. Producerad av Iris Turcott och The Clichettes. Iscensatt på Factory Theatre, Toronto. (65 min).
(1989). Upp mot bakgrunden. Skrivet av The Clichettes och Kate Lushington . Regisserad av Leah Cherniak och Julie Bishop. Producerad av Iris Turcott och The Clichettes. Iscensatt på Factory Theatre, Toronto. (70 min).
(1988). Upp mot bakgrunden. Skrivet av The Clichettes och Kate Lushington. Regisserad av Maureen White . Producerad av Nightwood Theatre. Iscensatt på Factory Theatre, Toronto. (70 min).
(1987). Låt oss gå till din plats. Skrivet av The Clichettes. Producerad av Nightwood Theatre. Iscensatt på Annex Theatre, Toronto. (Utvald verkstadsproduktion) (50 min).
(1986; 1985). She-Devils of Niagara. Skrivet av The Clichettes och Marni Jackson. Regisserad av Bob White. Producerad av Factory Theatre. Iscensatt på DuMaurier World Stage, Toronto; Factory Theatre, Toronto; Expo '86 Stage, Vancouver; Théâtre Expérimentale des Femmes, Montréal. (90 min).
(1982; 1981). Hälften människa, hälften hjärtesorg. Omskriven av The Clichettes och Marni Jackson. Regisserad av Hrant Alianak. Producerad av Bill House, The Clichettes och Theatre Passe Muraille. Iscensatt på Vancouver East Cultural Centre; The Beacon Arms, Ottawa; Old Angelo's, Toronto. (90 min).
(1980). Hälften människa, hälften hjärtesorg. Skrivet av The Clichettes och Marni Jackson. Regisserad av Michael Glassbourg. Producerad av Theatre Passe Muraille. Iscensatt på The Horseshoe , Toronto. (90 min).
Performancekonstverk
(1992). Points de Forces. Les Centre D'Artistes, Montréal, Québec.
(1990). de la Performance / a la Maneuvre. Premiärbiennale d'Art Actuel de Québec
(1989). Kvinnor som gjorde skillnad (med Gloria Steinem). Roy Thomson Hall, Toronto
(1987). Kläder som bild. Artspace, Peterborough; Niagara Artists Centre, St.
(1986). Ljud av artister. Halifax; Théâtre Expérimentale des Femmes, Montréal; DuMaurier World Stage, Harbourfront, Toronto.
Provisioner: prestationsarbeten
(2002). "Klichetterna cirka 1983." På uppdrag av Danny Grossman Company. Kompisar i Bad Times Theatre, Toronto. (Olika verk från 2000)
(2001). "Utdrag ur repertoaren." På uppdrag av Danny Grossman Company. Kompisar i Bad Times Theatre, Toronto.
(2000). "Klichetterna cirka 1983." På uppdrag av Danny Grossman Company. Kompisar i Bad Times Theatre, Toronto.
Performance inom film och videokonst
(2001). Ämnen och intervjupersoner: Innehåller The Clichettes. Queen Street West: The Rebel Zone. Dokumentär långfilm av Lorraine Segato. Producerad av Rhombus Media.
(1993). Skådespelare. Zero Patience : En musikal om AIDS. Dramatisk långfilm av John Greyson. Producerad av Triptych Media.
(1989). Ämnen och intervjupersoner: Innehåller The Clichettes. Wisecracks. Dokumentär långfilm av Gail Singer. Producerad av National Film Board of Canada.
(1986). Jag behöver en man som du för att förverkliga mina drömmar . Dokumentär kortfilm av Kalli Paakspuu och Daria Stermac. Oberoende.
Konstverk och performance i utställningar
(2018; 2018-2023). 150 år / 150 verk: Canadian Art as Historical Act. Kurerad av Josée Desforges. Galerie de l'UQÀM. Montreal, Quebec. Online som virtuell utställning 2018-2023. Gruppshowen inkluderar videouppträdande av The Clichettes.
(2016-2017). Toronto: Tributes and Tributaries, 1971-1989. Kurerad av Wanda Nanibush . Art Gallery of Ontario. Toronto, ON. 28 september 2016 – 22 maj 2017. Gruppvisningen inkluderar installation/kostym och videouppträdande av The Clichettes. Representerad i utställningsboken Toronto: Tributes and Tributaries, 1971-1989 (s. 33; 48-49).
(2016). The Rebel Zone: Queen Street West
(1975-1989) Konst & aktivism. Kurerad av Lorraine Segato. Yngre än Beyoncé Gallery, Toronto. 15–31 mars. Grupputställningen innehåller arkivmaterial om The Clichettes.
(2014). Is Toronto Burning: 1997/1978/1979: Three Years in the Making (and Unmaking) of the Toronto Art Scene. Kurerad av Philip Monk, direktör, Art Gallery of York University. Art Gallery of York University, Toronto, ON. 17 sept-7 dec. Grupputställningen inkluderar arkivmaterial om The Clichettes.
(2013). Danssamling Danseevenemang. Toronto, ON. 7 mars. Innehåller performanceverk av The Clichettes; Iscensatt av den oberoende dans-/performancekonstnären Pamela Grundy.
(1998). Att föreställa sig Toronto Art Community: The Queen Street Years. Kurerad av Philip Monk. The Power Plant , Harbourfront Centre, Toronto, ON. 25 september - 20 december. Grupputställningen inkluderar arkivmaterial om The Clichettes.