Kira Nam Greene

Kira Nam Greene
2012 03 13 Brooklyn Museum Transnationalism and Woman Artist in Diaspora Panel Discussion.jpg
Från vänster till höger - curator Yasmin Ramirez, konstnär Chitra Ganesh , konstnär Kira Nam Greene, curator Julie Lohnes, feministisk forskare Ferris Olin vid paneldiskussionen "Transnationalism and Women Artists in Diaspora" på Brooklyn Museum - 31 mars 2012
Född
Seoul, Korea
Nationalitet Koreansk amerikan
Utbildning School of Visual Arts , MFA, 2004; San Francisco Art Institute , BFA, 2000; Stanford University , PhD i statsvetenskap, 1996; Seoul National University , BA i internationella relationer, 1988
Stil Feminist , transnationalism , mönster och dekoration

Kira Nam Greene är en New York-baserad målare känd för att kombinera etnografiska bilder, noggrann realism och lagermönster. Greene har uttryckt sitt engagemang för att måla som ett sätt att utforska feminism, materialism och skönhet.

Biografi

Greene är född i Seoul, Korea och bor och arbetar i Brooklyn, New York. Hon fick en BFA från San Francisco Art Institute och en MFA från School of Visual Arts . Innan hon blev konstnär tog Greene sin doktorsexamen i statsvetenskap från Stanford University och en examen i internationella relationer från Seoul National University .

Karriär

Greene har ställt ut på Sheldon Museum of Art , Muskegon Museum of Art, Brown University , Salisbury University , Wave Hill , Bronx Museum of Art , Noyes Museum, AIR Gallery , Accola Griefen Gallery, Lodge Gallery, Kiechel Fine Art och Jane Lombard Gallery. Hon har också varit gästkonstnär och föreläst vid Brooklyn Museum, Maryland Institute College of Art , Union College , Salisbury University , SFAI , School of Visual Arts och Rutgers University . Hon undervisar i MFA- och BFA-programmen på Parsons (The New School). där hon 2018 var MICA Geneviève McMillan/Reba Stewart Endowed Chair i måleri. Även 2018 var hon semifinalist för Outwin Boochever-målarpriset och en Bennet-prisfinalist för kvinnor som arbetar med figurativt måleri. I oktober 2021 var Greene finalist till Smithsonians National Portrait Gallery Outwin Boochever-måleripris, vars vinnare skulle tillkännages den 29 april 2022.

Arbete

Greenes arbete fokuserar främst på det feministiska utforskandet av måleriet via en kombination av abstrakta mönster och representationsformer. Denna strategi strävar efter att "förvanska det naturliga rummet och bjuda in utökade, sensuella möten med målningarna, där olika representationssätt samexisterar och där kroppen ser ut som om den sågs för första gången." Istället för mänskliga figurer använde hennes tidigare verk stilleben, särskilt matvaror, som allegoriska stand-ins för kvinnokroppen. Konstskribenten och curatorn Emily Colucci kommenterade Greenes användning av mat och kroppsliga bilder, "Greenes målning gav inte bara en twist på Trumps ökända fittgripande kommentar, utan den antydde också papayans vaginala egenskaper. Målningen, särskilt i samband med Dess titel refererar humoristiskt till det långa arvet inom feministisk konst av att använda mat som ett stöd för kroppen, som man kan se i verk som Marilyn Minters 100 Food Porn-målningar." Sporad av den senaste tidens politik i Amerika, målar Greene kvinnor i kreativa områden, poserade för att återspegla historiska figurativa målningar. Att intervjua dem och undersöka deras arbetsliv genererar sätt att återge bildligt – genom anspelningar, ikoner, föremål, mönster och symboler – subjektens rika personlighet. Jorge Daniel Veneciano, tidigare direktör för Sheldon Museum of Art , som kommenterar det livliga stillebensgenren under transnationalismens och globalismens era, säger: "Greenes senaste målning ger en bågtolkning av stillebengenren och de löften den ger. Ordleken i titeln , Archway to Happiness , kanske eller kanske inte är hennes avsikt, men det stöder en läsning av verket som ett satiriskt kommenterande av genrens retorik. Det framgår också av stillebens transnationella karaktär, med anspelningar på keltiska, moriska och panasiatiska kulturer."

Influenser

Greene har uttryckt hur Pattern and Decoration-rörelsen på 1970- och 80-talen hade ett stort inflytande på hennes arbete. Hennes antagande av dekorativa mönster som de marginaliserades politiska uttalande informerar också om hennes undersåtars status. Greene uppger att hennes statsvetenskapliga utbildning informerar den djupa forskningen om hennes målningars ämnen. Greene har studerat under Brett Reichman vid SFAI och Jake Berthot vid SVA , som hon citerar båda som har påverkat hennes inställning till måleri.

externa länkar