Kineikoniskt läge

Det kineikoniska läget är en term för den rörliga bilden som en multimodal form. Det indikerar ett tillvägagångssätt för analys av film, video, tv och varje instans av rörliga bildmedier som undersöker hur system av betydelse som bild, tal, dramatisk handling, musik och andra kommunikativa processer samverkar för att skapa mening inom det rumsliga och temporala. ramar för filmning och redigering.

Historia

Som ett sätt att utforska hur informell digital videoproduktion involverade inte bara de välbekanta funktionerna filmning och redigering, utan också dramatisering av identitet, utifrån filmteori och multimodalitetsteori , myntade Andrew Burn och David Parker termen kineikonic 2003 genom att kombinera Grekiska ord kinein som betyder "att röra sig" och eikon som betyder "bild". Kineikonisk analys uppmärksammar hur den rörliga bildens lägen, såsom tal, musik, dramatisk handling, samverkar i kineikoniska texter, oavsett om det är film, video, videospel eller animation, genom att observera både lägena inom en individuell bildruta och även hur dessa lägen fungerar tillsammans genom hela textens temporala sekvens, både inom och bortom tagningens nivå. I denna mening ifrågasätter den kineikoniska modellen Metz förslag att det inte kan finnas någon grammatik i filmen under inspelningsnivån. Begreppet "mod" härrör från multimodal teori och syftar på "en uppsättning socialt och kulturellt formade resurser för att skapa mening. Mode klassificerar en 'kanal' för representation eller kommunikation för vilken tidigare inget övergripande namn hade föreslagits". Genom att undersöka lägen, såsom ljud, rörelse, bild och gester, kan analytiker förstå hur betydelsen av en text konstrueras tvärs över och mellan dessa semiotiska formers betecknande system.

Det kineikoniska läget

Man kan förstå det kineikoniska läget genom att undersöka varje läge individuellt, som att spåra musikens rytm, melodi eller harmoniska mönster i och över bilderna i en film. En central proposition i kineikoniken är emellertid en teori om hur de "bidragande" lägena är organiserade av de 'orkestrerande lägena' för filmning och redigering: hur de har ställts bredvid varandra för att fungera både genom filmens utrymme (ramarna), och genom filmens tidslinje, bildernas rörelse genom tiden, samt de tidsbaserade sätten språk, musik och ljud.

Vikten av teorin om det kineikoniska läget

Det kineikoniska läget har varit viktigt i samtida analyser av filmisk text eftersom det går bortom den dominerande tonvikten i filmstudier på processerna för filmning och redigering till en gemensam uppsättning semiotiska principer som fungerar över alla inblandade lägen. Det kineikoniska läget ger ett språk för att analysera elementen i och genomgående i en film på ett sätt som känner igen hur alla delar av filmen fungerar både av sig själva och tillsammans för att skapa mening. Genom att använda en multimodal och socialsemiotisk kommunikationsteori möjliggör den också en gemensam analytisk ram som kan tillämpas över den rörliga bildtexten och dess kontext, så att texten kan analyseras i relation till de betydelser som skapas av olika utställningsmedier ( projektorer, internet, mobiltelefoner) och av deras diskursiva omgivning (biografer, YouTube, surfplattegränssnitt), såväl som i förhållande till deras produktions- och mottagningsregimer.

Samtida användningar av teorin om det kineikoniska läget

Sedan dess myntande 2003 har teorin om det kineikoniska läget utökats på flera sätt. Vissa har undersökt hur spårning av det kineikoniska läget kan visa hur särskilda ungdomsidentiteter representeras i ungdomsproducerade videor, som att representera ett infödd jag genom de sätt på vilka olika lägen lyfts fram och sätts samman., eller hur barn i grundskolan använder förkroppsligade lägen. handling och självrepresentation för att framkalla minne och konstruera identitet. En annan utökning av teorin är att närmare undersöka hur tiden fungerar i orkestreringen av lägena. Andrew Burn har utökat sin egen teori för att diskutera både denna nya tidsmässiga förståelse av kinekoniken, men också genom att utveckla idén om den metamodala kineikoniska . Den metamodala kineikoniken visar hur lägen "häckar" sig i varandra och hur denna kapsling kan analyseras på vilken nivå som helst som passar analytikerns syften, oavsett om det är på orkestreringsnivån eller på den minsta nivån av granularitet, såsom tonal kontur i talat språk eller en ljusförändring.