Kim Kim Gallery

Kim Kim Gallery
Grundad mars 2008
Grundare Gregory Maass och Nayoungim
Fokus Samtida konst
Plats
  • Seoul, Sydkorea
Ursprung Market Gallery, Glasgow, Skottland
Anställda
 2
Hemsida www .kimkimgallery .com

Kim Kim Gallery är ett samtida konstgalleri som drivs av Gregory Maass & Nayoungim, en tysk-koreansk konstnärsduo. Galleriet grundades på Market Gallery i Glasgow , Skottland, 2008. Det beskriver sig själv som "en ideell organisation, lokal konst , en konsthandlare baserad på okonventionell marknadsföring, ett kuratoriskt tillvägagångssätt, en utställningsdesignfirma och redaktör för sällsynta konstnärsböcker, beroende på situationen den anpassar sig till; kort sagt, den passar inte formatet som åläggs av termen Gallery".Clemens Krümmel skriver, "Detta börjar med överskottet av disidentifierande självreferens i kreativ dialog med institution Kim Kim Gallery, tillsammans med företagsidentitet och reklamprodukter och en mani lånad av Martin Kippenberger för "stora" verk eller utställningstitlar".

Kim Kim Gallery är en institution som inte enbart fungerar i ett gallerisammanhang, utan genom självkännedomsutvärdering och anpassning av KKG:s struktur till varierande rumsliga, ekonomiska och estetiska omständigheter. Det är ett peripatetiskt företag som infiltrerar den samtida konstens struktur genom okonventionell marknadsföring och söker format där konstverk kan fungera effektivt och oberoende av mainstream.

KKG har fått internationellt erkännande genom sina projekt, inklusive bland annat: Douglasism på den internationella konstmässan, Art:Gwangju:12 i Korea, separatutställningen "Apple vs. Banana" av Chung Seo-young, framröstad till en av de bästa utställningarna i 2011 av tidningen Art in Culture; och "Mer av det bästa av Firmin Graf Salawàr dej Striës" av Jeff Gabel, som visar nya storskaliga platsspecifika teckningar på duk renderade med blyerts. KKG bidrog som utställningsdesigner till Daegu Photo Biennial specialutställning 2012.

Deras senaste projekt är "Douglasism", en festival som ägde rum i Seoul i oktober–november 2013, centrerad kring den brittiska konstnären Douglas Parks verk, i samarbete med Komplot Brussels, Trinity ∴ och FLACC.

Historia 2008 - 2013

Äpple mot banan



Chung Seoyoung "Apple vs. Banana" maj 2011 på Hyundai Cultural Center, Seoul

I showen "Apple vs. Banana" behandlar Chungs verk pragmatiskt och humoristiskt de groteska sidorna av vårt dagliga liv. Utställningstiteln kommer från det meningslösa valet mellan kostfiber och kolhydrater. I den här showen framhäver Chung Seoyoung det intetsägande och producerade en rad nyktra, rena och uppenbart uttryckslösa konstverk. Hon byggde en uppsättning föremål: bord, en glödlampa, ett pentry, ett akvarium, en plats och snöbollar som konstruerade en viss omfattande fysisk och organisatorisk struktur i modelllägenheterna. Tiden stod stilla på den andra undervåningen i Hyundai Cultural Center i Seoul, där Kim Kim Gallery renoverade och ockuperade två övergivna modelllägenheter från tidigt 1990-tal. Om Hyundai Cultural Center: Hyundai Group grundades som ett byggföretag som snabbt uppnådde legendarisk status.

Stuffar!



Nakhee och Nakyoung sjöng "Stuffs!" Februari 2012 Gang-nam, Seoul

Nakhee och Nakyoung Sung är systrar. De många målade ansiktena, grimaserande, teckenliknande, brett applicerade verkar öppna ett mimetiskt utrymme-inom-utrymmet. Några av Nakhee och Nakyoung Sungs gester verkar för mig lika råa som om de hade brutit ner väggarna. "Deras konstnärliga intelligens och skicklighet är inte begränsad till målarspråk, den ligger i den ibland disharmoniska, ibland fullständigt egensinniga, nyckfulla tillämpningen av deras personliga, familjära, professionella ambivalenser. Och eftersom den låter yttre bilder och ljud sippra genom väggarna , det är på väg att bryta upp alla kuber eller förutfattade meningar om målning."

Mer av det bästa från Firmin Graf Salawàr dej Striës


Jeff Gabel "Magdalena slår Firmin i munnen med sin servett", 2011 Penna på papper 9"x12"

2012 realiserade Jeff Gabel stora platsspecifika teckningar i grafit på väggfyllande dukar för Kim Kim Gallery. Själva bilderna tenderade att vara besvärliga eller odugliga, eftersom Gabel inte använder några mätningar eller annat förberedande arbete, oavsett storlek. De berättelser som ackompanjerar Gabels bilder på väggar eller andra ytor utvecklas vanligtvis allteftersom en teckning fortskrider och är ofta föreslagna eller drivna av de fysiska utrymmena och av förhållanden som hänför sig till respektive utställning, såsom tidsgräns, tilldelat utrymme, utställningsinnehåll, resor logistik & problem, och konstnärens senaste läsningar.

På Kim Kim Gallery försöker Gabel översätta, anpassa och illustrera olika avsnitt av "Salwàre oder Die Magdalena von Bozen" samtidigt som han konsumerar mängder av alkohol och rikliga mängder tuggtobak, vilket medvetet påverkar rösten och begåvningen av teckning och skrift.

Douglasism



Douglas Park läser "En nästan obligatorisk cliché" på Betsy Trotwood Pub, London, juli 2012

Douglasism är en term som kommer från namnet på den samtida brittiska konstnären Douglas Park. Douglas Park är med sina egna ord "född 1972, brittisk bildkonstnär, författare (av litterär prosa och kritiska essäer, båda mestadels relaterade till konst), utställningskurator och flera praktiker och roller kombinerade." Douglas Park är en polyvalent konstnär, skådespelare, berättare, författare, curator. Han har ett stort men märkligt immateriellt oeuvre av stor humanism. Dessa verk visas ofta av, eller är samskapade med Douglas Park. Douglasism ger en djupare inblick i arbetssätt, perspektiv och egenskaper i arbetet av och med Douglas Park. Ursprunget till termen "Douglasism" ligger i en titel på en show kurerad av framlidne Piers Wardle aka Lewis Draper. Kim Kim Gallery antog denna titel och betraktar Douglasism som ett mångskiktat perspektiv på helheten av den kreativa verksamheten i Douglas Park. Termen "douglasism" jämförs med politiska rörelser och konströrelser under 1800-talet och början av 1900-talet. Det är inte bara ett verk av Douglas Park utan uppslukar också verk av många andra konstnärer, som Douglas Park arbetar med fram till idag.

Bidragande artister var bland andra: Claire Fontaine , Nico Dockx, Aeon Rose, Jan Mast, Richard Crow, Mark Aerial Waller, Christine Mitrentse, Monika K. Adler, Olive Martin, Anthony Gross, Michelle Naismith, Gideon Cube Sherman, Cel Crabeels, Marc Vaulbert de Chantilly, Owen Piper.

Utställda konstnärer

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kim_Kim_Gallery&oldid=1095357755 "