Kenshichi Heshiki

Kenshichi Heshiki ( 平敷 兼七 , Heshiki Kenshichi , 1948 – oktober 2009) var en okinaansk fotograf. Han är känd för sitt engagemang för ämnet Okinawa och fotograferade ofta tysta scener av okinawaner som levde i samhällets utkanter. Heshikis underskattade fotografier av det dagliga livet i Okinawa har särskiljts från bilder tagna av fotografer på fastlandet som besökte öarna för att fotografera protesterna och spänningarna kring Okinawas återgång tillbaka under japansk kontroll. Heshiki var mest produktiv mellan slutet av 1960-talet till 1990-talet, då han reste till och fotograferade olika avlägsna områden inom Ryukyu-skärgården. Dessa bilder finns i hans framstående bok Lungs of a Goat som gav honom det prestigefyllda Ina Nobuo-priset .

Heshiki var också aktiv i att främja en lokal konstgemenskap och under hela sin karriär samarbetade ofta med andra Okinawan-artister. Han anses vara en pionjär inom fotografi inom Okinawa och har påverkat samtida fotografer som Ryūichi Ishikawa.

Utbildning och bakgrund

Heshiki föddes i Nakijin , USCAR . Hans far, som arbetade med att sälja överskott av amerikanska militärmotorer, tog ofta med sig Heshiki till Nahas marknader . När hans far umgicks med kunder på restauranger som också fungerade som bordeller, togs Heshiki ofta om hand av kvinnorna som arbetade där. Hans barndoms tillgivenhet och beundran för dessa kvinnor materialiserades senare i en mängd fotografiska serier om kvinnor som är involverade i sexarbete. Han utvecklade ett intresse för fotografering som gymnasieelev vid Okinawa Technical High School där han studerade teckning och design. Under uppväxten hade Heshiki stamning och beskrev sig ofta som ett mycket reserverat barn som var rädd för att säga till. Han krediterade fotografi för att ha hjälpt honom att samla förmågan att prata med andra.

Heshiki flyttade till Tokyo 1967 och gick på Tokyo Photography University (för närvarande Tokyo Polytechnic University) . Även om Heshiki tänkte studera fotografi, placerades han på skolans ingenjörsavdelning på grund av ett misstag av sin gymnasielärare i ansökningspapperet. Han lämnade mindre än två år senare för att ägna sig åt fotografi vid Tokyo College of Photography, där han tog sin grundexamen 1971. Under sina bildade universitetsår exponerades Heshiki för uppriktiga ögonblicksbilder av framstående västerländska fotografer, som Robert Frank och William Klein , vars verk kom att beskrivas med den japanska termen konpora (en förkortning av "samtida fotografi"). Han drogs också till Diane Arbus och hennes intima fotografier som representerade marginaliserade människor. Heshiki ägde en kopia av Arbus monografi från 1972, utgiven som en del av en utställning på MoMA i New York, och låtit översätta uppsatsen till japanska.

Karriär

Från sina tidiga år som student, drog Heshiki till att fotografera sin hemstad Okinawa och tvingades av en stark nödvändighet att ta bilder av Okinawanerna som ofta ignorerades som obetydliga och "namnlösa". Heshiki exemplifierade sin övertygelse i en journalanteckning från 1970 och skrev "兼七、お前は写真を撮るんだぞ、誰が撮るんのひのばひのば縄を” (≈ “Kenshin, du tar bilder, vem tar dessa foton, du måste fotografera denna Okinawa"). När kravaller 1968 fick Tokyo College of Photography att stängas av, reste Heshiki tillbaka till Okinawa och fotograferade de typer av kvinnor som arbetade på bordeller som han träffade som barn för sin serie "Women Who Refused the Reversion [of Okinawa] till Japan ”, senare publicerad i Shūkan Post (1971). Även om den är tvetydigt översatt till engelska som "kvinnor", döljer inte originaltiteln på serien "本土復帰" を拒絶する娼婦たちの現在 deras status som sexarbetare. Som student skapade Heshiki också serien Okinawa, Nantōryō , som dokumenterar en sovsal i Tokyo avsedd för Okinawans, och My Native Land: Okinawa, bilder av skottsäker västfabrik i Urasoe, som publicerades i Camera Mainichi (mars 1970) . När ledande fotografer från det japanska fastlandet, som Shōmei Tōmatsu och Daidō Moriyama , fotograferade amerikanska styrkor i Okinawa, riktade Heshiki, som återvände till Okinawa 1972, sin lins mot Okinawas underliv. Han tog intima bilder av fiskare, prostituerade, de fattiga och burakumin på deras arbetsplatser och hem. Han reste också långt från händelsernas centrum i Naha och basstäder och sköt i avlägsna områden som Daitoöarna , Iheya , Yaeyama och Miyako . Även om amerikanska soldater är märkbart frånvarande från hans bilder, kan USA:s oundvikliga militära närvaro spåras i byggnadsskyltar och varor.

Heshikis fotografier, särskilt de av prostituerade, avslöjar graden av närhet som Heshiki hade med sina motiv. Medan hans identitet som en medmänniska Okinawan gav Heshiki viss närhet till sina undersåtar, har han upprepade gånger betonat vikten av att skapa mänskliga kopplingar för sin skjutmetod. Han tog vanligtvis lång tid på sig att bekanta sig med människor innan han började fotografera dem, och var bestämd på att vägra fotografera utan någon form av samtycke. När det gäller sexarbetarna kom Heshiki så nära några av dessa kvinnor att de såg varandra som familj.

Samarbeten

Heshiki skapade många publikationer med andra Okinawan-artister under sin karriär. Han fungerade som fotograf för Okinawansk skulptör, målare och konstpedagog Kenshin Yamashiro i sin bok Gods of Nice Bottom Hairy ( 1979). Heshiki fotograferade också sumi-e- målaren Michikio Kaneshiro, som led av terminala sjukdomar, och krukmakaren Takemi Shima. Han anslöt sig till kollegor som Mao Ishikawa för att publicera Great Ryūkyū Photography Book (1990), ett av de första försöken att presentera Okinawafotografens historia genom bilder som skickats in av vanliga Okinawaner.

美風 ( Bifū )

1985 lanserade Heshiki fotografitidningen 美風 ( Bifū ) som producerade 12 nummer mellan 1985 och 1990. Varje nummer inkluderade minst en fotoserie av Heshiki och inslag från andra Okinawa-fotografer Mao Ishikawa , Tatsuhiko Kano och Minoru Yamada, bland andra . Tidningens inre sidor trycktes i svartvitt eller på ritningspapper, medan omslagen visade träblockstryck av illustratören José Joaquín Sánchez Espina eller handskrivet typsnitt.

I denna kortlivade tidning publicerade Heshiki några av sina mer välkända serier, inklusive 料亭 (≈ Ryōtei) ( Bifū nr 3, 1986) och しまじり (≈ Shimajiri) ( Bifū nr 7, 1987). Han fotograferade också Okinawa-dansaren Chisato Tomihara för Bifū nr. 10 och nr. 12. I stelec-frågor närmade Heshiki öppet politiska teman, särskilt serien わたしたちにも なにかいわ (⁉ňてNej också ) 8, 1988) för vilken han fotograferade en fredsstaty konstruerad framför en massgrav som sades ha vandaliserats som vedergällning för bränningen av Hinomaru-flaggan vid National Sports Festival i Okinawa (1987).

山羊の肺 ( Lungs of a Goat )

Heshiki blev kontaktad av Nakajo Hajime, en student vid Japan University of Economics University som arbetar deltid på NHK när de träffades första gången, om möjligheten att skapa en fotobok för Heshikis arbete. Eftersom Heshiki var intresserad av uppfattningen av hans bilder av en yngre generation, samarbetade de två för att välja bilder tagna under nästan fyrtio år. Fotografier av massgravar och rester av kriget, banala scener från det dagliga livet, landskap och festivaler är alla sammanvävda i Heshikis kritikerrosade bok Lungs of a Goat (2007). Boken är uppdelad i fyra sektioner: den första innehåller en allmän översikt över bilder från Okinawa, av vilka många aldrig hade publicerats; de återstående tre avsnitten 渚の人々, 職業婦人たち och 俑 inkluderar foton från serier publicerade i tidigare fotoböcker och tidningen Bifū .

Titeln Lungs of a Goat föreslogs ursprungligen av Nakajo när han såg ett foto av en slaktad get och fann en likhet mellan getens situation och utnyttjandet av Okinawans. För Heshiki omfattade det specifika hos en gets lunga en känsla av både liv och död – getter dör vanligtvis genom kvävning vid födseln, så närvaron av arbetande lungor kan tolkas som en symbol för motståndskraft och liv.

Lungs of a Goat presenterades som en utställning på Nikon Salon i Ginza och Osaka, för vilken han fick det 33:e Ina Nobuo-priset 2008.

Död och arv

Precis som Heshiki började få ett större erkännande från sin bok och sitt inslag i utställningen Okinawa Prism 1872–2008 National Museum of Modern Art Tokyo, dog han plötsligt i lunginflammation 2009. Samma år som han gick bort, var han utvald som finalist för den 8:e Domon Ken Award .

Efter Heshikis död tog familjemedlemmar över hans egendom och öppnade ett galleri i Urasoe under hans namne 2015. Hans fotografier ingick också i grupputställningen Experiments in the Art of Japanese Photography från 1968 till 1972 för Coming New World kl. Museum of Fine Arts i Houston, vilket gör det till första gången hans verk visades på ett stort museum utanför Japan. 2016 publicerades Dad the Photographer: Posthumous Works of Heshiki Kenshichi av Mirai-sha och ett avsnitt av det nationellt sända NHK Sunday Museum tillägnades Heshiki.

Utvalda utställningar

  • 2006: Kvinnor från Kinbu (Shinjuku Agua de Beber / Gallery Ginza Arts Laboratory, Tokyo)
  • 2007: 沖縄文化の軌跡, 1872 2007 (≈ Trajectory of Okinawan Culture 1872 2007) ( Okinawa Prefectural Museum and Art Museum )
  • 2008: Lungs of a Goat Okinawa 1981–2005 (Nikon Salon Ginza / Osaka)
  • 2008: Okinawa Prismed 1872–2008 (National Museum of Modern Art Tokyo)
  • 2015: Experiment in the Art of Japanese Photography från 1968 till 1972 för den kommande nya världen ( Museum of Fine Arts, Houston )
  • 2017: Fotografier av Heshiki Kenshichi: Okinawa, Beloved One, Time (Tokyo Polytechnic University, Shadai Gallery)
  • 2020: Fotografi på Ryukyuöarna ( Tokyo Photographic Art Museum )

Utvalda publikationer

  • Yamashiro, Kenshin. 美尻毛 原の神々(Gods of Nice Bottom Hairy ). Fotografi av Heshiki Kenshichi och Hikoshi Miyagi. Självpublicerad, 1979.
  • 金城美智子・光と影の世界 ( Michiko Kinjō: The World of Light and Shadow) . Självpublicerad, 1991.
  • 沖縄を救った女性達 (Kvinnor som räddade Okinawa) . Självpublicerad, 1992.
  • 沖縄の祭りー宮古の狩俣島尻の夏プーズ (Sommar Harvest Festival i Karimata Shimajiri i Miyako ). Självpublicerad, 1992.
  • 沖縄戦で死んでいった人達のための「俑」( Hink för dem som dog i Okinawan-striden) . Självpublicerad, 1992.
  • 島武己 ( Takemi Shima ). Självpublicerad, 1996.
  • 山羊の肺 ( Lungs of a Goat: Okinawa 1968–2005 ). Tokyo: Kage Shobō, 2007. Återtryckt 2018.

Källor

  • Heshiki, Kenshichi. En gets lungor. Omtryck. Lungs of a Goat: Okinawa 1968–2005 . Omtryck. Redigerad av Hajime Nakajo.Tokyo: Kage Shobō, 2018.
  • Heshiki, Kenshichi. Dad the Photographer: Postuma verk av Heshiki Kenshichi. Tokyo: Mirai-sha, 2016.
  • Nakamori, Yasufumi. For a New World to Come: Experiment in Japanese Art and Photography, 1968–1979. Houston : The Museum Fine Arts Houston: New Haven; London: Distribuerad av Yale University Press, 2015.
  • Fotografering på Ryukyuöarna. Tokyo: TOP Museum, 2020.
  • Kamitani, Kouki. "沖縄の肖像(1)平敷兼七: Intervju ." BAKU tidning för inspirera . 21 april 2008. 1–6. https://issuu.com/alesca20/docs/heishiki_interview_baku
  • Kamitani, Kouki. "沖縄の肖像(1)平敷兼七: 「無名の人々」に限りない愛着 長い年きい年きえる." BAKU tidning för inspirera . 21 april 2008. 1–9. https://issuu.com/alesca20/docs/heishiki_article_baku
  1. ^ a b "平敷 兼七" . 沖縄県立博物館・美術館 (på japanska) . Hämtad 2021-08-08 .
  2. ^ Nakamori, Yasufumi. For a New World to Come: Experiment in Japanese Art and Photography, 1968-1979. Houston : The Museum Fine Arts Houston, Mew Haven; London: Distribuerad av Yale University Press, 2015. 188.
  3. ^ a b Heshiki, Kenshichi. En gets lungor. Omtryck. Tokyo: Kage Shobō, 2018. 195.
  4. ^ Heshiki, Lungs of a Goat, 194.
  5. ^ a b Nakajo, Hajime. "Redaktörens anteckning," Lungs of a Goat, 190.
  6. ^ Nakajo, Hajime. "Redaktörens anteckning," Lungs of a Goat, 188.
  7. ^ a b Nakamori, For a New World to Come , 188.
  8. ^ Nakazato, Isao. “闇が輝くとき、シャドウワーカーは” i Heshiki, Kenshichi. Dad the Photographer: Postuma verk av Heshiki Kenshichi. Tokyo, Mirai-sha, 2016. 138.
  9. ^ Nakazato, Isao. "闇が輝くとき、シャドウワーカーは," Pappa fotografen , 139.
  10. ^ a b Nakamori, For a New World to Come , 234.
  11. ^ Nakajo, Hajime. "Redaktörens anteckning," Lungs of a Goat, 191.
  12. ^ Fotografi på Ryukyu-öarna. Tokyo: TOP Museum, 2020. 257.
  13. ^ a b Nakajo, Hajime. "Redaktörens anteckning," Lungs of a Goat, 189.
  14. ^ Fotografi på Ryukyu-öarna, 256.
  15. ^ Kamitani, Kouki. 沖縄の肖像(1)平敷兼七: 「無名の人々」に限りない愛着 長い年きい年きる. BAKU tidning för inspirera . 21 april 2008. 5.
  16. ^ Kamitani, 沖縄の肖像(1)平敷兼七: 「無名の人々」に限りない愛着 長のい年机捉える, BAKU, 6 .
  17. ^ Kamitani, Kouki. "沖縄の肖像(1)平敷兼七: Intervju ." BAKU tidning för inspirera . 21 april 2008. 1.
  18. ^ Kamitani, 沖縄の肖像(1)平敷兼七: 「無名の人々」に限りない愛着 長のい年机捉える, BAKU, 3 .
  19. ^ Kamitani, "沖縄の肖像(1)平敷兼七: Intervju ." BAKU , 3.
  20. ^ a b Kamitani, "沖縄の肖像(1)平敷兼七: Intervju ." BAKU , 2.
  21. ^ "第33回(2008年) 伊奈信男賞. 平敷 兼七写真展 「山羊の肺 沴縄1968-2005幹" . 2008. {{ citera webben }} : CS1 underhåll: url-status ( länk )
  22. ^ "平敷兼七 :: 東文研アーカイブデータベース" . www.tobunken.go.jp . Hämtad 2021-08-08 .
  23. ^ a b " "För en ny värld att komma: Experiment i japansk konst och fotografi, 1968–1979" Debuterar i Houston" . 22 oktober 2014. {{ citera webben }} : CS1 underhåll: url-status ( länk )
  24. ^ "美術館開館記念展 沖縄文化の軌跡1872-2007" . 沖縄県立博物館・美術館 (på japanska) . Hämtad 2021-08-08 .
  25. ^ "第33回伊奈信男賞受賞作品展 平敷 兼七展" . {{ citera webben }} : CS1 underhåll: url-status ( länk )
  26. ^ "展覧会情報沖縄・プリズム 1872-2008" . archive.momat.go.jp . Hämtad 2021-08-08 .
  27. ^ Fotografi på Ryukyu-öarna, 263.
  28. ^ "TOPコレクション 琉球弧の写真" . 2020. {{ citera webben }} : CS1 underhåll: url-status ( länk )