Kay Larson

Kay Larson är en amerikansk konstkritiker, krönikör, författare och buddhistisk utövare. Hon skrev en kolumn med konstkritik för New York i 14 år. Hennes författarskap om konst och buddhism har dykt upp i många publikationer, inklusive The New York Times , ARTnews , The Village Voice , Vogue , Artforum , Tricycle och Buddhadharma , bland andra.

2012 publicerade hon sin första bok, Where the Heart Beats: John Cage, Zen Buddhism, and the Inner Life of Artists ( Penguin Press ).

Tidigt liv och karriär

Larson tog examen från Pomona College 1969 med en examen i filosofi och bildkonst. Under sitt sista år i skolan arbetade hon som reporter för San Diego Sentinel, en samhällstidning.

1970 fortsatte hon till Cambridge, Massachusetts , där hon arbetade som forskarassistent vid Center for Advanced Visual Studies och vid Hayden Gallery , MIT .

1972 började Larson sin karriär som journalist på The Real Paper , där hon skrev en veckovis konstkolumn och berättelser. Hon var biträdande redaktör för ARTnews från 1975 till 1978, och konstkritiker för en veckovis konstkolumn i The Village Voice 1979. 1980 började hon sitt jobb på New York magazine, där hon arbetade som konstkritiker och medverkande redaktör t.o.m. 1994.

Där hjärtat slår: John Cage, zenbuddhismen och artisternas inre liv

Larson hämtade från sin kunskap om både konstvärlden och buddhismen i sin första bok, Where the Heart Beats: John Cage, Zen Buddhism, and the Inner Life of Artists. Boken är en "okonventionell biografi" om John Cage : kompositör, buddhist och konstinnovatör; och specifikt hans uppvaknande genom zenbuddhismen och den centrala roll den spelade i hans liv och arbete. Även om det har skrivits andra biografier om Cage, är det som gör "Where the Heart Beats" annorlunda att Larson fokuserar på den inre processen bakom sitt arbete, utdrag från hans skrifter, intervjuer och inspelade samtal.

Som Ben Rattliff observerade i The New York Times : "Lektionerna han absorberade - särskilt en om egot och omvärlden, rekonstruerade och välberättade av Ms Larson - befäste föreställningar som han redan hade simmat mot genom sina tidiga studier i harmoni. med Arnold Schoenberg ; hans intresse för idéerna om buller och antikonst hämtade från Futurism och Dada ; och hans läsningar av kristna och hinduiska mystiker. Det han lärde sig av Suzuki utgör den här bokens kärna och till och med dess struktur.”

Larson spårar Cages andliga resa; från hans tidiga liv i Kalifornien till hans introduktion till Zen i DT Suzukis klass vid Columbia University 1950, till framväxten av Zen-lärdomar i Cages kompositioner, såsom den buddhistiska föreställningen om Śūnyatā (vad Suzuki kallade "Zero" eller "The Absolut tomrum"). Cage ville fånga denna föreställning i sin musik och började experimentera med slumpoperationer , härledd från den antika kinesiska I Ching ( Book of Changes ), för att fatta beslut i sina kompositioner, vilket resulterade i hans mest kända stycke, den tysta kompositionen från 1952 4′ 33" .

Larson identifierar de kända artisterna, musikerna och artisterna som inspirerats av Cages uppvaknande, som Jasper Johns , Yoko Ono , Robert Rauschenberg , Nam June Paik och, framför allt, danskoreografen Merce Cunningham , som Cage hade ett årtionden långt förhållande med. Larson krediterar Cage för att ha format avantgarderörelsen som bildades på 1950-talet och för att ha gett en väg ut ur abstrakt expressionism .

Boken fanns på NPR :s "Favorite Music Books Of 2012", utsedd till "Best Buddhist Book of the Year" av Buddhadharma , en av Los Angeles Magazines " Top Ten Music Books of the Year", och en Brain Pickings "Årets bästa bok".

Senare karriär

Larson var en frekvent bidragsgivare till The New York Times, som icke-anställd författare, från 1995 till 2008.

Från 1991 till 1997 var hon adjungerad instruktör vid Institutionen för konst vid New York University , där hon höll ett seminarium om källorna till postmodern konst på 1960-talet, samt en undersökning av 1900-talets konst.

Från 2003 till 2010 var hon skrivande handledare vid Center of Curatorial Studies (ett utställnings- och forskningscenter som erbjuder en magisterexamen i curatorskap) vid Bard College i Annandale-on-Hudson, New York .

Från 2003 till 2015 var hon chefredaktör på Curator: The Museum Journal, en kvartalsvis vetenskaplig tidskrift för det internationella museisamfundet.

Buddhism

1994 började Larson Zen praktik på Zen Mountain Monastery i Catskill Mountains , där hennes lärare var John Daido Loori, en amerikan Rōshi . Efter att ha utövat intensiv zen i 10 år, utövar hon för närvarande i Karma Kagyu- traditionen av tibetansk buddhism .

Från 2000 till 2005 var Larson en bidragsgivare till det nationella forskningskonsortiet, "Awake: Art, Buddhism, and the Dimensions of Consciousness". Konsortiet organiserades av Jacquelynn Baas (direktör, University of California Berkeley Art Museum) och Mary Jane Jacob (professor, Department of Sculpture, School of the Art Institute of Chicago ) för att undersöka de delade aspekterna av mediterande, kreativt och uppfattande sinne och buddhismens förhållande till samtida konst. Konsortiet resulterade i boken Buddha Mind in Contemporary Art , (2004, University of California Press) .