Katt och fågel

Katt och fågel
Konstnär	Paul Klee
År	1928
Typ	Olja och bläck på gipsgrundad gasväv monterad på plywood
Mått	38,1 cm × 53,2 cm (15,0 tum × 20,9 tum)
Plats	Museum of Modern Art , New York

Cat and Bird är en målning av den schweiziske tyske målaren Paul Klee , skapad 1928. Den gjordes när Klee var lärare på Bauhaus Dessau . Målningen föreställer det breda ansiktet på en stiliserad katt med en liten fågel som sitter i pannan. Det hålls i Museum of Modern Art i New York .

Historia och beskrivning

Klee gjorde många målningar och teckningar som föreställer katter, den mest kända är strömmen. Den lilla fågeln i pannan på katten är egentligen tänkt att vara inne i kattens huvud; det kan antas att han drömmer om ett potentiellt byte. I målningen spelar fågeln bara en mindre roll; den obestridda huvudpersonen är katten, vars ansikte överväldigande dominerar formatet. Huskatter gillar ofta att sitta i trånga utrymmen. Hans ansiktsuttryck kännetecknas av en skrämmande vakenhet, som visas i öppna ögon med katternas typiska vertikala pupiller, men också av hans lugn. Klees färgsättning är dämpad i denna målning, från rosa till ljusbrunt, såväl som blåaktiga, gröna och violetta områden, ett varmt färgschema som motsvarar naturen hos värmeälskande huskatter. Endast spetsen av näsan visas i klarrött, i form av ett hjärta. Som en välkänd symbol är detta hjärta tänkt att uttrycka ett slags "kärlekslust". Klee gillade katter och höll dem även hemma och i sin ateljé. Ovanför fågeln finns en sorts mörk himlakropp högst upp i bilden, ett motiv som förekommer flitigt i hans målningar. Målaren såg världen som en modell av ett kosmiskt planetarium utformat för att visa andliga sanningar.

Målaren ville låta enkla linjer, former och färger fungera för sig själva i sina målningar. Han kallade detta "den rena odlingen av medel". Det synliga borde dra sig undan och istället fokusera på tanken, fantasin och "sinnets hunger". Han ville "göra dolda visioner synliga". För de två varelserna i denna målning använde han enkla streck och linjer i teckningen, som påminde om barnteckningar, som han såg som "källor till kreativitet". Så enkla spetsiga ovala former för ögonen, trianglar för näsan, öronen och kattens mun är utmärkande för denna målning. Fågeln visar en liknande vågig reducerad linje i teckningen till kattens ögonområde och påminner om Klees skildringar av den grafiska betydelsen av de aktiva, mediala och passiva linjerna i deras krökta form.

Katten representeras som ett slags "magiskt ögondjur", eftersom fågeln bokstavligen är präglad på honom, som en evig önskan. Båda djuren tillhör målarens varelser av hans kunskap, fantasi för former och hans suggestiva förenklade teckenspråk, som han upplevde och utvecklade efter en resa till Tunis, 1914 , och senare som Bauhaus- lärare.

Den amerikanske konsthistorikern William Rubin tolkar Cat and Bird ur gestaltpsykologiens perspektiv och nämner de små formaten i Klees målningar. Det kan bara hända saker i huvudet med små format, och här är det katten som tänker på fågeln och som inte längre vill att han ska "gå ur huvudet". Med denna målning spekulerar Klee kanske i betraktarens omedvetna vetskap, som annars inte skulle förstå att fågeln inte är utanför katten, utan bara i sitt besatta sinne. Rubin menar att denna målning är ganska unik i Klees verk när det gäller utförande och ämne.

Ursprung

Klee donerade målningen till Alfred Flechtheims galleri i Berlin 1929, och den lånades ut till Museum of Modern Art i New York 1930. 1934 såldes den till Franz Herbert Hirschland. Efter hans död gick det genom arv till Susan Ann Hirschland och Joan Ellen Hirschland Meijer. 1975 kom det som ett erbjudande till Museum of Modern Art i New York, där det har legat sedan dess.

Se även

• Lista över verk av Paul Klee

externa länkar

Media relaterade till Cat and Bird av Paul Klee på Wikimedia Commons