Katja Loher

Katja Loher

Katja Loher (född 1979) är en schweizisk bildkonstnär , känd för sina videoskulpturer och installationer . Hon integrerar ofta organiska, planetariska och rörliga koreografiska element i panoramabilder från luften. Hennes verk anses av kritiker som stämningsfulla av alternativa dimensioner där dåtid, nutid och framtid möts . Hennes verk har visats på konstmuseer i många länder, inklusive Italien, Ryssland, Kina och USA. Hennes konst finns också representerad i samlingar av institutioner som Swissgrid AG , Perth Concert Hall Museum och New Britain Museum of American Art . Loher föddes i Zürich 1979.

Utbildning

Loher gick på École Supérieure des Beaux-Arts i Genève (2000–2001), och Hochschule für Gestaltung und Kunst i Basel, (2001–2004), där hon erhöll Bachelor of Arts respektive Diploma degrees in Art.

Karriär

Ett år efter avslutade studier deltog hon som kollektiv utställare i den första Moskvabiennalen för samtidskonst ( 2005). Fem år senare ställde hon ut sina konstverk i gallerier i Rom, Zürich, Neapel, Tel Aviv och Sao Paulo. 2013 gjorde Loher sin solopremiär i New York City på C24 Gallery , där hon även presenterade ytterligare separatutställningar under 2014, 2016 och 2018. På varandra följande separatutställningar av Lohers konst har hållits mellan 2013 och 2020 på Anya Tish Gallery i Houston, TX, samt på Andres Thalmann Gallery, Zürich, Schweiz mellan 2013 och 2018.

Museer där Lohers konstverk har ställts ut inkluderar: Kunsthalle Palazzo (Basel, 2007), MAXXI Museum (Rom 2010), Haus für Kunst Uri (2013), Figge Art Museum (Davenport, IA, USA, 2014), Telfair Museum (Savannah, GA, USA, 2015), State Hermitage Museum (St.Petersburg, Ryssland 2005), Today Art Museum (Peking, Kina 2016), Bruce Museum (Greenwich, CT, USA, 2017), Long Museum (Shanghai, Kina 2014), San Jose Museum of Art (San Jose, CA, USA, 2014) och New Britain Museum of American Art (New Britain, CT, USA, 2015).

Lohers audiovisuella installationer har också visats på många utomhusplatser och festivaler runt om i världen, bland dem Dublin Fringe Festival 2006, SURGE for the 798 Arts Festival 2007 i Peking, Prague Contemporary Art Festival 2010, Brooklyn Academy of Music Next Wave Festival 2014, PULSE Festival (Savannah, GA) 2015, India Art Fair (Schweiziska ambassaden, New Delhi, 2018) och Nou Le Morne Festival (Mauritius (2019).

Bland utmärkelserna fick Loher 2004 CreaTVty Award för nya medier från TV Productioncenter Zürich ; 2008 beviljades hon ett sex månader långt konstnärsboende i Berlin av kulturavdelningen i hennes hemstad Schaffhausen, och 2010 fick hon det andra Art Credit Award från staden Basel.

Lohers verk har recenserats i konstkällor och tidningar, och behandlas i en bokserie i flera volymer utgiven av Galleri Andres Thalmann.

Arbetar

Beebubble , glaskonstverk av Katja Loher

Några av Lohers konstinstallationer de senaste åren har varit:

  • 2010 Bubbles - premiär på Andres Thalmann Gallery i Zürich, en installation baserad på såpbubbelliknande glasbitar på vars inre 3D-videobilder projicerades, som visar självlysande klädda miniatyrdansare inspelade från ovan, visar kalejdoskopiska mönster och ornament, ackompanjerad av poetiska texter inspirerad av den chilenske poeten Pablo Neruda.
  • 2012 Timebubble - premiär i New York, den har den amerikanske kompositören och pianisten Philip Glass som tidens mästare. Denna videoskulptur visar på ena sidan dansare som imiterar de mekaniserade rörelserna av en klockas olika komponenter som, liksom orkesterns sektioner, följer kompositörens riktning. På andra sidan är ett labyrintliknande område bebott av varelser vars rörelser skapar positivt och negativt utrymme.
  • 2014 Bang Bang - visas på C24 Gallery i Chelsea , installationen bestående av koreografiska videoprojektioner av kostymklädda dansare i synkroniserad Busby Berkeley-stil sett från toppen, ackompanjerad av humoristiska eller abstrakta existentiella frågor.
  • 2014 Videoplanet-Orchestra - visas på Figge Art Museum och C24 Gallery, videoprojektioner av performancekonst, musik och dans på hängande klot, med frågeelement som tar upp balansen mellan människor, natur och teknik.
Videoplanets av Kaja Loher
  • 2015 Beeplanet - visades på Jepson Center for the Arts (Savannah, GA), visade handblåsta glaskulor som skärmar för att titta på miljömedvetna videor.
  • Vuela Vuela 2016 - visades på C24 Gallery i Chelsea, glasbubblor och regnskogsresurser kombinerades med projektioner av surrealistiska varelsekoreografier som utforskade naturens fyra element och åberopade helaren, hans medicin och hans växter.
  • 2018 Var slutar regnbågen? - permanent installerad vid Swissgrid- högkvarteret ( Aarau ), en sjusektions videolinje där myrfigurer rör sig längs naturens element (vatten, jord, luft och eld) och sedan vidare in i "drömmar", som bjuder in betraktaren till filosofiska frågor i kontrast till en tekniskt komplex arbetsmiljö.
  • 2019 Seeds of Life - producerat på The House Collective och presenterat på deras platser i Hongkong, Chengdu, Peking och Shanghai (Kina), där Loher gick ihop med Feng Shui-designern Thierry Chow, modedesignerna Dirty Pineapple, den kinesiska bläckmålaren Wu Hao och lokala kreatörer för storskaliga platsspecifika produktioner som utforskar de fem traditionella kinesiska elementen i naturen (trä, eld, jord, metall och vatten), integrerar audiovisuella resurser och lokala traditioner för att föra samman dåtid, nutid och framtid som projiceras på kalejdoskopisk video. klot' i motsats till traditionella arkitektoniska omgivningar.
  • 2020 Vad händer med svalorna som är sena till våren? - utställd på Anya Tish Gallery projiceras intrikata bilder på stora flytande sfärer och glasbubblor inkapslade i fågelbon, för att visa ett universum av exotiska planeter där varelser, landskap och texturer harmoniserar och ifrågasätter individens roll i det större universum.
  • 2021 Plankton Manifesto - premiär i Old Town Zürich, en videoskulptur gjord av flödande, lysande former som anspelar på havsplankton och dess ekologiska värde, ackompanjerad av musik, dans, kostymer och röster.

externa länkar