Karen Smbatyan


Karen Smbatyan Կարեն Սմբատյան
Karen Smbatyan.jpg
Född ( 1932-04-21 ) 21 april 1932
Gyumri , Armenien
dog 27 december 2008 (2008-12-27) (76 år)
Jerevan , Armenien
Nationalitet armeniska
Känd för Målare teckning
Anmärkningsvärt arbete "Castle In the Air", "Indian wapor", "The Midday"
Hemsida karensmbatyan .com

Karen Smbatyan ( armeniska : Կարեն Սմբատյան ; 21 april 1932 i Gyumri - 27 december 2008 i Jerevan ) var en armenisk målare .

Liv

Han föddes i en armenisk familj i Gyumri . Han studerade vid Yerevan Fine Art College efter Panos Terlemezyan. Han har deltagit i olika internationella utställningar. Hans målningar finns i Armenian National Gallery, "Modern Art" Museum i Washington, "Richard Manukean" Gallery i Detroit, "Arshil Gorki" och "Gallery Drown" i Paris, "Zimerlin" museum för modern konst i New Jersey, och i privata samlingar i olika länder. Videoklipp tagna från flera källor

Abstrakt

Castle In the Air av Karen Smbatyan, 1994

Under hela sitt jordeliv var den mångsidiga och mångdimensionella konstnären Karen Smbatyan tvungen att kämpa och kämpa för sin inre frihet och yttre frihet. Som person och medborgare valde han i sig sanningens och sanningens väg. Han agerade med oändlig ärlighet och steg genom livet med stolthet och ära. Det armeniska folkets öde och hans nationella identitet har alltid varit lika dominerande och absolut nödvändigt som hans strävan efter konstnärlig kreativitets dolda mysterium.

Kortet i hans biografi avslöjar att konstnären föddes 1932 i Gyumri. Han studerade vid P. Terlemezyan College, men senare var han tvungen att sluta sina studier för att ansluta sig till den sovjetiska armén (Estland, ön Doko). Medan han tjänstgjorde i armén fortsätter han fortfarande att arbeta och skapa och hans verk som går tillbaka till den tiden har varit mycket uppskattade inom professionella kretsar. Hans konstnärliga biografi med anor från slutet av 50-talet och början av 60-talet kännetecknades av Karens sökande efter livliga, eviga, autentiska uppfattningar av föremål genom naturen, livet och mänskliga manifestationer, som ansluter sig till animerade medel och former av hög realism ("Makuyk" 1954, " Sjömannen Nikolay Blokhin", 1954, "Ian Paulianki", 1959, porträtt).

Under 1966-80 var han redaktör för "Pioner" och "Tsitsarnak" barntidningar. Under den perioden skapade han illustrationerna av "Jelsomino in the Land of Cheaters" och "Jan Polat" folksagor av Gianni Rodari och författade bilderna av tidskrifterna med att demonstrera ett nytt fräscht tillvägagångssätt inom området. Parallellt med det var han mycket lyhörd för självutbildning och ägnade särskild uppmärksamhet åt studier och forskning av rötterna till den armeniska stilskolan. Han spenderade timmar i Matenadaran och utforskade armenisk miniatyr, vilket knappast döljer sin beundran och fascination av konstens geni. (Grigor Tatevaci, Toros Taronatsi).

Hans dagboksanteckningar som går tillbaka till 1970-talet avslöjar att han var särskilt bekymrad över sina utforskningar av problem med färg och form, deras obehindrade tolkning, det fria flödet av sinnet och känslorna har blivit en riktning för konst och konstnärlig tro som överför uttrycksfulla medel och helig monumental klang. . Insiktskontemplationerna öppnar konstnärens inre och metafysiska tänkande för betraktaren ("Shell" 1975, "Amulet", 1977, "Indian jug" 1975).

Genom att ha ljud och djup förståelse och uppfattning om de armeniska konstnärernas koloristiska prestationer (M. Saryan, H. Kalenc, Minas) gör Karen färgytan på bilden så intensiv att den förvandlas till fyrverkerier, andligt svävande, brinnande solnedgång. "Konsten är färgernas fest", citerar han idén om Delacroix som innebär att det inte är handlingen som ska dominera bilden. Detta avser alla genrer såväl som fria kompositioner ("Varuzhan Vardanyan", 1983 "The portrait of Mshetsi", 1989, "The Garden", 1994, "Autumn", 1999).

Denna kraftfulla ökning av denna manifestation av hans kreativitet är en ode till kärleken till naturen, filantropin. På bilden är ledmotivet ljuset, solvärmen är "själens frid". ("Kajen. Sevan", 2003, "Noonday", 2005, "Northern sun", 2006).

Enkelheten i kompositionen stilens fullständighet, den skenbara bristen på uppmärksamhet på detaljer har varit de mest attraktiva elementen under de senaste två decennierna, vilket gjorde det möjligt för konstnären att uppnå monumental klang. Ur synvinkel "Den lyxigaste lyxen är enkelhet" eller "Målningen är färdig först när de onödiga sakerna är borttagna".

Citat

Penetrerande och tiotals, särskilt genom inre klärvoajans som är karakteristisk för en individ, har han upptäckt och frossat-inom sig själv, inte utifrån. Andra arkitoniska beläggningar, som uppnår en apokryfisk nivå där konstnären exponerar livliga karaktärer och föremål, livsviktiga för alla, både inhemska och gemensamma för hela mänskligheten. Bara stora artister kan se dem och visa dem. Å andra sidan återupplivas den inre världen och görs livskraftig av den robusta kraften hos potentiell individualitet, representerad som en helhetsbild tack vare briljansen och energin hos en konstnär vid namn Karen Smbatyan, som har förvärvat naturens gåvor så rikligt. Ilja Kabakov målare, Moskva 1976

Internationella utställningar

  • 1974 Bologna, Italien
  • 1975 Poznan, Polen
  • 1976 Izmir, Turkiet
  • 1970 Beirut, Libanon
  • 1970 Paris, Frankrike

Personliga utställningar

  • 1966 "Komsomolec" tidningsredaktion, Jerevan
  • 1972 Armenian Architects' House, Jerevan
  • 1979 Painter's House, Jerevan
  • 1981 Museum of Modern Art, Jerevan
  • 1981 Vilnius konstakademi
  • 1987 Utställning till 80-årsdagen av Gevorg Chaushs martyrdöd, Talin-regionen, Ashnak-byn
  • 1988 Moscow Lazarian Seminary
  • 1989 "Neringa" Rest House, Palanga
  • 1994 Writer's House, Jerevan
  • 1996 Utställning eller stiftelse "Tatron" /Theatre/, Jerevan
  • 1997 Heimstetten Art House, Munchen
  • 1998 Utställning till striden Bash-Aparan. Aparan,
  • 1999 "Beshketuryan" Art Gallery, Los Angeles
  • 2000 Garching Municipal Art Gallery, Munchen
  • 2001 Utställning av "Sun MicroSystems Firm", Munchen
  • 2002 Målarhuset, Jerevan
  • 2004 "Academia" Gallery, Jerevan
  • 2007 National Art Museum, Jerevan
  • 2008 Armeniens konstnärsförbund

Galleri

  • Classwork, 1948.

    Klassarbete , 1948.

  • Canoe, 1954.

    Kanot , 1954.

  • Self Portrait, 1957.

    Självporträtt , 1957.

  • The Island, 1973.

    Ön , 1973.

  • The Palace, 1974.

    Palatset , 1974.

  • Shell, 1975.

    Shell , 1975.

  • Spring, 1999.

    Våren , 1999.

  • Composition with Flowers and Bottles, 2000.

    Komposition med blommor och flaskor, 2000.

  • The Autumn in Hrazdan Valley, 2000.

    Hösten i Hrazdandalen , 2000.

  • Midday, 2005.

    Middag , 2005.

  • Bowman, 2005.

    Bowman , 2005.

  • Equestrian , 2005.

    Ridsport , 2005.

  • Northern Sun, 2006.

    Northern Sun , 2006.

  • Still life in the Landscape, 2006.

    Stilleben i landskapet , 2006.

  • Autumn Alley, 2006.

    Höstgränd , 2006.

  • Illusion, 2006.

    Illusion , 2006.

  • Apricot Trees, 2008.

    Aprikosträd , 2008.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Karen_Smbatyan&oldid=1124904910 "