Jungfrun i bön
| Jungfrun i bön | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato |
| År | c. 1640–1650 |
| Medium | Olja på duk |
| Mått | 73 cm × 58 cm (29 tum × 23 tum) |
| Plats | National Gallery , London , Storbritannien |
Jungfrun i bön är en oljemålning av den italienske konstnären Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato, målad i ca. 1640–1650, och visas för närvarande på Nationalgalleriet . Dess dimensioner är 73 x 58 cm (29 x 23 tum). Målningen är en skildring i naturlig storlek av Jungfru Maria som ber i stilla andakt.
Beskrivning
Den enkla och mörka bakgrunden står i kontrast till Jungfruns strålande böjda huvud och den vita huvudbonad som täcker det, och hennes händer är försiktigt sammanslutna. Starkt ljus drar betraktarens uppmärksamhet till det lysande blå draperiet och tygets naturtrogna veck. Porträttet är designat för sin enkelhet med bara tre färger – rött, vitt och blått – utan några detaljer som drar uppmärksamheten bort från dess bedjande figur. Jungfrun är starkt upplyst och hennes felfria porslinsliknande hud ger målningen en skulpturell kvalitet och får publiken att känna sig i hennes verkliga närvaro. Det starka ljuset från hennes blå mantel i kombination med den mörka bakgrunden gör att den centrala figuren ser mer lysande ut. Det blå plagget är målat med ett ultramarinpigment tillverkat av lapis lazuli , en halvädelsten utvunnen från nordöstra Afghanistan , vilket var ett kostsamt pigment.
Under 1500-talet förespråkade reformatorerna av den romersk-katolska kyrkan ett mer personligt förhållningssätt till gudstjänst som skulle resultera i individuell kontemplation. På 1600-talet var Jungfrun ensam i en bön ett vanligt ämne inom religiös målning. Sassoferrato hade ett dussin exemplar av denna typ av skildring av Jungfrun i sin ateljé. Verket var mycket inspirerat av de tidigare konstnärerna Raphael och Perugino . I denna målning var Sassoferrato mer inspirerad av Raphael, vars målningar har briljant eleganta färgade dräkter och skulpterade ansiktsdrag. Ett annat verk av Sassoferrato som visar Rafaels inflytande är The Virgin and Child Embracing, som fokuserar på Jungfruns son . Båda målningarna förvärvades av National Gallery i mitten av 1800-talet, när Sassofertatos verk fick förnyat intresse för Londons konstvärld , såväl som Rafaels konst.
Sassoferrato specialiserade sig på att avbilda Jungfrun i bön, ett ämne som hade utvecklats inom konsten under 1400-talet, men som hade vuxit i popularitet under 1500-talet när reformatorerna av den romersk-katolska kyrkan förespråkade ett mer personligt förhållningssätt till tillbedjan som skulle resultera i i individuell kontemplation och hängivenhet. Sassoferrato gjorde minst fyra mönster på detta tema, från vilka versioner målades av honom själv och andra av hans assisterande studio. Han kapitaliserade på att göra dessa relativt små bilder som tilltalade privata samlare. Han är idag allmänt känd som en mästare på att måla Jungfrun i bön.
Andra versioner
Bergamo version
Venedig version
Stockholm version
London version
Strasbourg version
.jpg)