Julio Romero de Torres-museet

**Julio Romero de Torres-museet**
	Entré till museet.
Etablerade	23 november 1931
Plats	Córdoba
Besökare	56 239 (2016)
Hemsida	Hemsida

Julio Romero de Torres-museet är ett museum beläget i staden Córdoba , Spanien, som är känt för att innehålla den största samlingen av den berömda Cordoban-målaren Julio Romero de Torres . Det ligger i byggnaden av det gamla sjukhuset i la Caridad, som också inrymmer Córdobas konstmuseum . Museet har förklarats som Bien de Interés Cultural i kategorin monument sedan 1962.

Historia

Julio Romero de Torres död den 10 maj 1930, beslutade Francisca Pellicer, änka efter målaren, och deras barn, Rafael, Amalia och María, att skapa ett museum tillägnat konstnärens minne och testamentera det till staden av Córdoba. Så, den 23 november 1931, skapades och invigdes museet av republikens president, Niceto Alcalá Zamora . 1934 köptes det intilliggande huset och det nuvarande museet invigdes den 24 maj 1936. Den senaste ombyggnaden går tillbaka till 1992, för installation av belysning och säkerhetssystem, samt för renovering av en del av strukturerna i museet.

Ordern av den 7 juli 1997 godkänner införandet av detta museum i Andalusiens museerregister (BOJA 91 av den 7 augusti 1997).

Beslutet av den 25 februari 1998 från generaldirektoratet för institutioner för historiskt arv publicerar listan över museer som är registrerade och annoterade förebyggande i Andalusiens museerregister, bland vilka finns i: BOJA 38 av den 4 april 1998.

Med resolutionen av den 19 december 2001 beviljas ett bidrag på 1 200 000 spanska pesetas (7 212,15 €). (BOJA 20 februari 16, 2002).

I juni 2005 stängde museet sina dörrar för sin renovering, samt för restaureringen av Hospital de la Caridad, som äger byggnaden där museet ligger. Den 24 januari 2012 öppnade museet igen sina dörrar och fick under de första 5 dagarna nästan 5 000 besökare.

Utställningshallar

Utställningshall 1

Julio Romero de Torres delade den franska affischrörelsen som ett reklammedium, och han dirigerade en serie verk där han integrerades i den nya rörelsen.

I Cordoba målade han La Feria del ganado från 1897, Ferias y Fiestas från 1902 och La Feria de Nuestra Señora de la Salud från 1905, 1912, 1913 och 1916. Winery Cruz-Conde gav honom i uppdrag att annonsera deras viner och deras viner. populära Anisette-etiketter "La Cordobesa".

I Madrid gjorde han affischen La corrida patriótica 1921 till förmån för offren för slaget vid Annual, och han gjorde fyra kalenderaffischer från 1924, 1925, 1929 och den som publicerades 1931 för den spanska sprängämnesfabriken Riotinto.

Museet bevarar originalmålningar där konstnären hade kunskapen att kombinera de modernistiska influenserna med aspekterna av sitt hemland. Detta rum i museets vestibul kompletteras av flera vitrinskåp med publikationer, manuskript och biljetter tillägnade målaren.

Utställningshall 2

Omständigheterna som omgav målaren finns i detta rum, som är tillägnat hans minne. Den innehåller fotografiska reproduktioner av hans föräldrar och syskon av deras familjehus i Cordoba, av målarens ateljé i Madrid och av de framgångar som uppnåddes 1922 i Argentina på Witcomb Gallery i Buenos Aires.

Möbler som följt honom hela livet: bargueños, keramik, kopparredskap som var frekventa motiv på hans dukar. Hans gitarr, cape och hatt kan ses i vitrinskåpet, hans målningar, palett och penslar, och utgivningen av frimärken som hyllning till hans figur, introducerar oss till denna skapares värld.

Några representativa verk, i linje med socialt måleri, som markerade hans första steg i måleriet är: Titta så vacker hon var! , belönad med hedersomnämnandet i riksutställningen 1895; Hours of distress , en teckning av stora dimensioner. Och slutligen ett porträtt av Maria Teresa Lopez med en nunnas vana, vilket är hans sista oavslutade verk kvar på staffliet. Alla dessa verk sätter oss i hans levande scen.

Titta så fin hon var! (1895)

Utställningshall 3

Denna utställningshall är tillägnad kvinnor och den samlar mycket av hans karriärs mest arketypiska målningar: La chiquita piconera , Romero de Torres mest kända målning; Viva el pelo , La Copla , som målades under hans sista levnadsår.

Kvinnlig naken är den dominerande genren och den spelar huvudrollen i en serie målningar där målaren visar sin fantasi för att utveckla handlingar baserade på huvudmotivet i dessa målningar: kvinnan. Några exempel är En la Ribera , La nieta de la Trini , Ofrenda al arte torero , Naranjas y Limones och Contrariedad .

Resten av utställningen visar porträtten av skådespelerskan Marichu Begoña, oskiljaktig från författaren och avbildad som jaktens gudinna Diana med vinthunden Pacheco, och den sevillianska konstnären Conchita Triana; de ansiktsuttrycksstudier han utförde med sin sista modell i Córdoba (María Teresa López) i Bendición , La niña de la Jarra , Carmen , Ángeles y Mujer de Córdoba och, slutligen, hans egen bronsbyst, tillverkad av Mariano Benlliure 1931.

Kolen lilla flickan (1930).
Conchita Triana (1924).
Den lille argentinaren (1915).

Utställningshall 4

Romero de Torres var i huvudsak en porträttmålare. Han målade såväl politiska och litterära personer som mer sociala kändisar: han utförde mer än femhundra porträtt. Cordobans justitie- och försvarsministrar, Antonio Barroso y Castillo och Diego Muñoz-Cobos y Serrano; den socialistiska ställföreträdaren Margarita Nelken; författaren Cristóbal de Castro, från Iznájar , och den sevillianske poeten Joaquín Alcaida Zafra förekommer i denna sals porträtt.

Oräkneliga var de order han fick från högsamhällets damer: Concepción Ruíz Frías, hustru till ministern Natalio Rivas Santiago; María Aguilar eller grevinnan av Colomera, Magdalena Muñoz-Cobos, klädd som drottningen av 1930 års blomsterspel i ett oavslutat porträtt.

Elena Pardo, en av hans favoritmodeller, är huvudpersonen i två studier, Mary Luz och Marta , som är en del av gruppen artisten kallade Chiquitas buenas.

Utställningshall 5

Julio Romeros mystiska verk, en kombination av religiositet och hedendom, samlas i detta rum i en serie målningar influerade av barockmålarna på 1600-talet Antonio del Castillo och Valdés Leal .

Hans unika förståelse av evangeliska och bibliska avsnitt får en profan sensualitet som leder till hans personliga tolkningar av Magdalena, Salome eller ärkeängeln Sankt Rafael.

Målningen Jungfru av lyktorna beställdes av kommunfullmäktige. Den placerades på ett altare på norra väggen av moskén-katedralen i Córdoba i flera år tills den flyttades till museet av säkerhetsskäl. Andra exempel på detta tema, som är helt utanför hans arbetslinje, är Death of Saint Ines ; en målning som var anpassad till framsidan av altaret med miniatyriserade scener om helgonets liv och martyrskap, det var också hennes mammas favoritmålning, så han ville aldrig kasta bort den. Fler exempel är Cabeza de santa och Amor místico .

Denna utställningshall rymmer också ett av hans viktigaste verk, Poem of Cordoba , en sjudelad polyptyk där han hedrar stadens olika kulturer och som fokuserar på Sankt Rafael, och därigenom betecknar hans beundran för Cordobas vårdnadshavare.

Utställningshall 6

Det är hem för de största kompositionerna: Our Lady of Andalusia , som representerar förkroppsligandet av dans, sång och andalusisk flamenco som förkunnats i andalusiska kvinnor; och El pecado , som anses vara en av de bästa nakenmålningarna från 1900-talets målning.

Målarens stora passion för flamenco fick honom att föra in teman från denna genre till sina målningar. Till exempel Alegrías , en allegorisk dansscen som skildras på ett majestätiskt sätt; och Cante Hondo , en målning där kärlek, passion och död blir plastisk verklighet.

I sin målning Nocturno speglar han utanförskapets hårda verklighet. De sublima porträtten av Ysolina Gallego, den baskiska målaren Zubiaurres hustru, och av Socorro Miranda som helighetsblomma . Mysteriet med Ángeles y Fuensanta och Sybilen i Alpujarra är ett av de många teman som erbjuds av Julio Romero de Torres verk.