Jules De Bruycker

Jules De Bruycker, självporträtt (1932

Jules De Bruycker (29 mars 1870 – 5 september 1945) var en belgisk grafiker, etsare, målare och tecknare. Han anses vara en av de främsta belgiska grafikerna efter James Ensor och uppnådde en hög nivå av teknisk virtuositet. Han är mest känd för sina scener av sin hemstad Gent, arkitektoniska vyer av katedraler, krigstryck och bokillustrationer.

Liv

Jules De Bruycker föddes i Gent. Hans familj drev en liten tapetserings- och tapetseringsverksamhet. Eftersom De Bruycker visade konstnärlig talang från en tidig ålder, skrev han in sig på konstakademin i Gent när han var 10. När hans far dog fyra år senare slutade han att gå på konstkurser och gick med i familjeföretaget. Han fortsatte att finslipa sina konstnärliga färdigheter utan formell utbildning. Efter ett avbrott på 9 år, skrev De Bruycker in sig igen vid Ghent Academy. Bland hans lärare fanns målarna Théo Canell, Louis Tijtgadt och Jean Delvin .

Kermesse noire , 1919 ( Belfius konstsamling

Under sina första år som konstnär (från 1902) tog De Bruycker boende i ett övergivet karmelitkloster i distriktet mittemot Gravensteen som kallas Patershol. Detta var på den tiden ett fattigt område och det hade lockat till sig konstnärer och bohemer som hade flyttat dit från omkring 1900. Många av de konstnärer som skulle bli en del av School of Latem som Gustave van de Woestijne , George Minne och Valerius de Saedeleer konvergerade på detta område och George Minne hade till och med en studio där under en tid.

Även som medlem av denna bohemiska konstnärsgemenskap i Gent, fortsatte De Bruycker att arbeta i familjeföretaget under denna period. Medan han gjorde många akvareller och målningar med olja på duk under sina tidiga dagar, utvecklade han ett intresse för grafik efter att 1905 upptäckte etsningarna av Ghentkonstnären Albert Baertsoen i Museum of Fine Arts, Gent . Albert Baertsoen var känd för sina utskrifter av stadsvyer över Gent. Dessa visade staden badad i en drömsk atmosfär och en stil som låg nära symboliken.

De Bruycker gjorde också många teckningar av scener i de mindre privilegierade kvarteren i Gent. Ett exempel är Around the Gravensteen i Gent där han skildrar området kring Gravensteen i Gent i bilder som påminner om Pieter Brueghel den äldre , Hieronymous Bosch och hans samtida James Ensor .

De Bruycker blev en skicklig grafiker och undervisade Frans Masereel i grafiska tekniker innan Masereel lämnade Gent för Paris och Bretagne. 1905 valdes De Bruycker ut av författaren Franz Hellens som illustratör av hans första roman med titeln En ville morte .

Eiermarkt i Gent

Med utbrottet av första världskriget flydde De Bruycker från Belgien till England. Många andra belgiska konstnärer flyttade till England och Wales under kriget. De inkluderade Emile Claus , Valerius de Saedeleer , Hippolyte Daeye, Albert Delstanche, Émile Fabry, Charles Mertens, George Minne , Isidore Opsomer, Gustave-Max Stevens, Gustave van de Woestijne och Albert Baertsoen. Bland denna gemenskap av belgare i exil träffade De Bruycker Raphaëlle De Leyn, också hon född i Gent. De två gifte sig. De Bruycker var förbjuden att skissa utomhus på grund av rädsla för spioner och producerade bara några få vyer av London. Istället arbetade han på en serie stora etsningar som hade som tema krigets fasor i Flandern. Hans verk Death tolls over Flanders again ställdes ut i Rotterdam 1917 där det mottogs positivt. En konstkritiker noterade att verket framkallade bilderna av Bosch och Bruegel, men också figuren av Ulenspiegel från Charles De Costers " The Legend of Thyl Ulenspiegel and Lamme Goedzak" .

Efter att ha återvänt till Belgien efter krigets slut 1919 började De Bruycker snart få officiellt erkännande för sina konstnärliga prestationer. Han utsågs till riddare i Leopoldorden av Belgien 1921 och hade en framgångsrik utställning med 154 verk på Galerie Giroux i Bryssel 1922. Samma år hade han utställningar på Chicago Art Institute och andra platser i USA (inklusive Detroit och Muskegon). Han erbjöds en lärartjänst vid Hoger Instituut voor Schone Kunsten (Högre konstinstitutet) i Antwerpen, en del av Royal Academy of Fine Arts (Antwerpen) . Han accepterade motvilligt denna position. Frans van Immerseel var en av hans elever och studerade etsning hos De Bruycker. De Bruycker utsågs till korrespondent för Royal Academy of Belgium 1923 och blev fullvärdig medlem 1925. 1927 fick han det nationella priset för konst.

Efter sin återkomst till Gent bosatte han sig i Dominikanska Pand och 1921 gjorde han en serie teckningar och etsningar av invånarna i hans grannskap. Under åren 1922-1924 gjorde han få tryck men arbetade på 16 mönster för träsnittsillustrationer till en ny upplaga av Charles De Costers Ulenspiegel.

Runt Gravensteen i Gent

1925 besökte De Bruycker sin vän Frans Masereel i Paris. Masereel uppmuntrade honom att arbeta med arkitektoniska vyer vilket resulterade i en serie tryck av katedraler i Frankrike och Belgien. St Nicholas Church i Gent var ett av hans favoritämnen som han skildrade i en serie stora tryck, alla varierande i små detaljer. Ungefär samtidigt började De Bruycker också producera figurstudier inklusive självporträtt, modeller och nakenbilder. 1934 deltog han i Venedigbiennalen. Han publicerade en serie synpunkter på Gent 1932.

Hans hälsa började gradvis minska, troligen som ett resultat av hans exponering för syror under etsningsprocessen. Han koncentrerade sig främst på att teckna. När tyskarna ockuperade Belgien igen 1940 producerade han en serie tryck under titeln "Gens de chez nous – 1942" (Människor härifrån - 1942). Han arbetade också på ett annat album som heter 'Gens pas de chez nous' (People not from here). Denna senare serie föreställde de tyska ockupanterna. De sex etsningarna i denna serie publicerades först efter hans död inte långt efter krigets slut. Under kriget hade tyska tryckeriälskare besökt De Bruycker och till och med bett honom att göra en teckning i propagandasyfte, vilket han kategoriskt vägrade.

Arbete

Gens pas de chez nous

Jules De Bruycker praktiserade i olika medier inklusive olja på duk, akvarell, teckning och etsning. Han är nu främst ihågkommen för sina skarpa teckningar och tryck. Han uppnådde en hög grad av teknisk virtuositet i sina tryck, vilket gav honom utmärkelsen att på sin tid kallades "den största belgiska etsaren efter Ensor".

Medan De Bruycker i sitt tidiga verk antog den dystra, drömska och nattliga atmosfär han hade sett i Albert Baertsoens tryckta verk, följde han inte Baertsoens teman. Baertsoen var en aristokrat som hade en preferens för stadsscener i Gent nästan fria från mänsklig närvaro. De Bruycker, å andra sidan, älskade att ta med folkmassor och dramatiska ljuseffekter i sitt grafiska arbete. De Bruyckers tidiga etsningar, från 1906 fram till första världskrigets utbrott, skildrar huvudsakligen fyra huvudteman: konstnärens tillhåll i och runt Patershol, loppmarknaderna utomhus med sin grova, låglevande befolkning, de billiga delarna av teater och några historiska platser i gamla Gent. Han befolkade vanligtvis dessa scener med ett stort antal människor. Hans arbete gav en intim bild av det dagliga livet för de ekonomiskt eftersatta invånarna i hans hemstad. Några av hans representationer av lokalbefolkningen gränsar till det karikaturiska men är aldrig utan empati.

I sina stora tallrikar från före första världskriget, som House of Jan Palfyn , Gent och Placera draken på klockstapeln i Gent demonstrerade De Bruycker den höga nivån av virtuositet han hade uppnått som etsare som gjorde det möjligt för honom att inkludera rika detaljer och chiaroscuro effekter. Dessa verk liknar etsningarna av den anglo-walesiska konstnären Frank Brangwyn , som hjälpte De Bruycker under åren av hans exil i London. Även om han producerade en del stadsvyer över London under kriget, arbetade han främst med stora tryck, som fördömde det våld och döden som kriget hade fört till hans land. Bildspråket i dessa tryck hämtade från de flamländska traditionerna Brueghel och Bosch samt historien om Ulenspiegel. Flamländska konstnärer av De Bruyckers generation hade återupptäckt de flamländska primitiva konsten genom utställningen 'Les Primitifs Flamands' ('De flamländska primitiverna') som hölls i Brygge 1902. Varje konstnär hade reagerat på denna återupptäckt på ett personligt sätt. Ensors inflytande kan också ses i några av De Bruyckers krigstryck. De förstudier till dessa etsningar visar på De Bruyckers talanger som tecknare. Under sin vistelse i London träffade De Bruycker andra konstnärer som Walter Sickert och lärde känna James Whistlers verk som påverkade hans verk.

I början av 1920-talet började han producera många tryck av katedraler i Belgien och norra Frankrike. Hans arbete från mitten av 1920-talet inkluderade figurstudier, inklusive självporträtt, modellteckningar och nakenbilder. Många av dessa verk skildrar studiomiljön eller fantasifulla föremål som buddhistiska statyer, afrikanska masker etc. Hans nakenbilder är särskilt sinnliga och till och med provocerande och utgjorde ett viktigt nytt tema i hans verk.

Jules De Bruyckers verk hade inflytande på andra konstnärer i hans generation. Gustave van de Woestijne citerade sannolikt de skarpa porträtten av De Bruycker i sina tidiga porträtt omkring 1908.