Judiska målare i Montreal
Del av en serie om de |
kanadensiska |
---|
konstkollektiven |
Rörelser |
Stilar |
Media |
Jewish Painters of Montreal hänvisar till en grupp konstnärer som skildrade Montreals socialrealism under 1930- och 1940-talen. Termen användes först av media för att beskriva deltagare i den årliga konstutställningen YMHA-YWHA. Termen blev populär på 1980-talet då konstnärerna ställdes ut kollektivt i offentliga gallerier över hela Kanada. 2009 Musée national des beaux-arts du Québec en turnerande utställning Jewish Painters of Montreal: A Witness to Their Time, 1930–1948, som förnyade intresset för gruppen i Montreal, Toronto och Vancouver.
Detta kollektiv inkluderade två generationer målare - etablerade konstnärer: Jack Beder (1910–1987), Alexandre Bercovitch (1891–1951), Eric Goldberg (1890–1959), Louis Muhlstock (1904–2001); de i mitten av karriären: Sam Borenstein (1908–1969), Herman Heimlich (1904–1986), Harry Mayerovitch (1910–2004), Bernard Mayman (1885–1966), Ernst Neumann (1907–1956), Fanny Wiselberg (1906). –1986); och de som precis har börjat: Sylvia Ary (1923–2011), Rita Briansky (1925), Ghitta Caiserman-Roth (1923–2005), Alfred Pinsky (1921–1999) och Moses "Moe" Reinblatt (1917–1979). Som en grupp under 30- och 40-talen var de enade i sitt val av ämnen - människofiguren, Montreal och dess folk, och kriget. Som enskilda konstnärer varierade deras stil från socialistisk realism till stiliserad expressionism med några föremål för de senaste museiutställningarna i Montreal, Ottawa eller New York.
Historia
Dessa konstnärer var antingen nyanlända från Östeuropa eller barn till invandrare från den regionen. Alla var utbildade konstnärer med en djup uppskattning av impressionism och postimpressionism. De flesta bodde öster om Mount Royal i Montreals judiska stadsdel där Bercovitch, Mulstock och Reinblatt 1926 träffades informellt vid Bernard Maymans skyltbutik på St Lawrence Boulevard. Efter öppnandet av den nya YMHA (Young Men's Hebrew Association) på Mount Royal Avenue 1929 blev gruppen associerad med sin årliga konstutställning. När depressionen på 1930-talet fördjupades, befann sig många av dessa konstnärer i begränsade omständigheter. Louis Mulstock använde kasserade sockersäckar som duk, medan Bercovitch 1936 tog en lärarposition vid YWHA (Young Women's Hebrew Association). Där instruerade han en ny generation konstnärer inklusive dottern Sylvia Ary, Ghitta Caisserman och Rita Briansky, som alla ingår i den årliga YMHA-YWHA konstutställningen. Även om det fanns diskussioner om att skapa en formell organisation av judiska konstnärer, eftersom Bercovitch, Goldberg, Muhlstock, Mayervitch och Reinblatt var medlemmar av 1938 Eastern Group of Painters och/eller 1939 Contemporary Arts Society , var de förbjudna från andra anslutningar.
Många av dessa konstnärer hade socialistiska lutningar vilket återspeglades i deras konst. Bercovitch hade gift sig med den ryska revolutionären Bryna Avrutick 1915 och anställdes för att undervisa i konst i Turkestan av Wassily Kandinsky , då den sovjetiska kommissarien för konst och teater, 1922. Muhlstock identifierade sig med arbetarklassen och hänvisade till hans bildspråk som "proletär konst", han senare beskrev hans val av ämne som "något jag hade känt och upplevt och sett, och så det var det jag ville uttrycka". Harry Mayerovitch skrev om sociala frågor som Montreals bostäder i vänsterorienterade Canadian Forum (Toronto): "Ingenting har gjorts för att lindra överbefolkningen av låglönetagare; ingenting för att göra slumfastigheter till en mindre lönsam investering; ingenting för att tillhandahålla nya bostäder för det. chockerande stor andel av vår befolkning som bor i undermåliga bostäder ...". Av den yngre generationen var Caiserman (efter 1964 Caiserman-Roth) dotter till Hananiah Meir Caiserman, en facklig organisatör och Po'alei Zion (Labour Zionism) aktivist medan Alfred Pinsky var son till en amerikansk kommunistledare. I slutet av 30-talet och början av 40-talet gick Caisserman, Pinsky och Briansky i Art Students League of New York där de studerade under muralisten Harry Sternberg från Federal Art Project . I New York exponerades de för de mexikanska konstnärerna Diego Rivera och José Clemente Orozcos verk och konstens sociala syfte diskuterades i både Amerika och Kanada. 1941 såg Reinblatt Orozcos väggmålning från 1932 i New York på sin smekmånad medan 1948 både Caiserman och Pinsky, då gifta, reste till Mexiko för att studera väggmålningskonst.
Dessa konstnärer reagerade också på försämringen av mänskliga rättigheter i Nazi-Tyskland och Quebecs restriktiva hänglåslag från 1937 mot socialister och kommunister. Under 30-talet kommenterade Muhlstock, som var medlem i Canadian League Against War and Fascism, senare: "Om kriget inte var på, kanske jag inte hade gått i den riktningen, förstår du." När Kanadas militära engagemang fördjupades blev andra världskriget ett ämne för målningar, tecknade serier och politiska affischer. Mayerovitch, utnämnd till art director för National Film Board of Canada 1940, producerade många affischer i sovjetisk stil, medan Reinblatt tog värvning i Royal Canadian Airforce 1942 och var officiell kanadensisk krigskonstnär 1944. 1945 Pinsky som facklig representant med Royal Canadian Navy valde också krig som ämne, men som Mulstock och Reinblatt avbildade arbetarna bakom krigsinsatsen snarare än strid. Muhlstocks Female Worker, Rear View (1943), av en kvinnlig arbetare klädd i överdragskläder skildrade arbetarnas jämställdhet under krigsåren.
Under 30- och 40-talen ställde dessa konstnärer ut på framstående lokaler för dagen. Alla, med undantag för Sylvia Ary, ställde ut på The Art Association of Montreal (nu Montreal Museum of Fine Arts årliga utställningar. I mitten av 30-talet ställde Mulstock ut med Canadian Group of Painters i Toronto och tillsammans med Beder, Bercovitch, Borenstein, Goldberg, Mayman och Wiselberg med Contemporary Arts Society of Montreal. År 1948 hade de äldre konstnärerna i gruppen: Beder, Bercovitch, Borenstein, Heimlich, Mayervitch, Muhlstock, Neumann och Reinblatt alla ställt ut med Royal Canadian Academy of Arts Medlemmar av denna grupp representerades också på 40-talet av Montreal-galleristen Rose Millman först på Dominion Gallery och efter 1948 på West End Gallery. Efter att YM-YWHA flyttade från centrumkärnan 1950, fungerade West End Gallery alltmer som en mötesplats .
Erkännande
1930–1949
I början av 1930-talet var Bercovitch, Muhlstock och Borenstein erkända konstnärer. År 1933 höll Bercovitch sin första separatutställning på Sydney Carter Gallery som recenserades positivt av Henri Girard. Mulhstock, anses vara en av de finaste ritarna i landet. pekades ut för sina känsliga skildringar av individer av Montreals konstkritiker Robert Ayre från The Gazette . I mitten av 30-talet 1935 granskades de kollektivt i Canadian Forum (Toronto): "Ämnet för [Louis Muhlstock, Alexander Bercovitch och Sam Borenstein] är liknande: de målar Montreal-gettot, trampar ångbåtar i hamnen, gatan scener, typiska arbetare och medlemmar av lumpenproletariatet... Muhlstock och Borenstein förbinder sina oroligheter nära med politisk medvetenhet, även om ingen av dem ännu har deltagit i den revolutionära rörelsen." Vid det här laget nämndes många i recensionerna av Art Society of Montreal, medan den årliga konstutställningen YM-YWHA fick positiva recensioner i engelsk press. Respekterade som innovatörer i ämne eller form, av 1948 konstnärer Beder, Bercovitch, Borenstein, Heimlich, Mayervitch, Muhlstock, Neumann och Reinblatt hade alla ställt ut på Royal Canadian Academy of Arts utställningar .
1950–1999
1959 visades dessa konstnärer på Montreal Museum of Fine Arts utställning Works by Canadian Jewish Artists . Intresset för 30- och 40-talens konst förnyades i mitten av 70-talet med publiceringen av Barry Lord's Canadian Art: Towards a People's History och med National Gallery of Canadas vandringsutställning Canadian Painting in the Thirties . Medan båda innehöll verk av Bercovitch, Muhlstock och Goldberg, var det bara Lord som inkluderade de yngre judiska målarna i Montreal. Men 1987 monterade Montreal konsthistorikern och curatorn Esther Trepanier en utställning av deras kollektiva arbete på Saidye Bronfman Center (Montreal) som turnerade i Quebec, Ontario, Saskatchewan och Alberta och publicerade Jewish Artists and Modernity . Denna förnyade uppmärksamhet ledde till förvärvet av över 150 av deras verk av offentliga institutioner inklusive National Gallery of Canada, The Canadian War Museum, National Archives och Musée de Québec.
2000–nutid
2009 monterade Esther Trépanier, som verkställande direktör för Musée national des beaux-arts du Québec, den turnerande utställningen Jewish Painters of Montreal. Vittnen från sin tid 1930-1948 . När utställningen ställdes ut i Montreal 2010 på McCord Museum of Canadian History och Leonard and Bina Ellen Gallery, Concordia University, fick utställningen positiva recensioner. De ställs också ut ofta på West End Gallery. Som enskilda konstnärer ställde Briansky ut i FN och på National Art Gallery of Canada, Caiserman (efter 1964 Caiserman-Roth), en vald medlem av RCA mottagare av generalguvernörens pris för bildkonst 2004. En solo utställning av Caisermans verk hölls på Art Gallery of Ottawa 2008, medan en soloartrospektiv av Borensteins verk ställdes ut på Montreal Museum of Fine Arts, University of Toronto 2005 och på Yeshiva University i New York City 2011.
Bidrag
Som socialrealister kombinerade de judiska målarna i Montreal gatulandskap och figurativ konst med vänsterideal om social rättvisa och arbetarsolidaritet. År 1936 skrev Toronto-kritikern Graham McInnis från Saturday Night (tidningen) : "Mr. Muhlstock... är en av ledarna för den lilla grupp av Montreal-målare som har funnit att det är möjligt att måla sin närmiljö – att se former och relationer från ens bakfönster – och samtidigt måla bra och på ett sätt som är lika fint och inhemskt i det här landet som den knotigaste och vridnaste tallen av den taggigaste klippan i Nordlandet." För konsthistorikern Esther Trépanier producerade dessa 30- och 40-talskonstnärer "otvetydigt verk som, både i sin formella utforskning och i sina mer samtida, urbana ämnen, bidrog till definitionen av den speciella form av modernitet som växte fram mellan de stora nationalistiska rörelserna och abstraktion" av Les Automatistes -målarna Paul-Émile Borduas och Jean-Paul Riopelle . För henne erbjöd dessa judiska konstnärer ett avgjort mer 'internationellt' sätt att se på den kanadensiska scenen'." som de, till skillnad från sina amerikanska och mexikanska samtida, anammade för att ta avstånd från den upplevda nationalismen i Group of Seven . bidrag har Trépanier kommit fram till att:
"Konstnärerna i det judiska samfundet hjälpte inte bara till att definiera kulturell modernitet i Quebec och resten av Kanada under mellankrigstiden, utan har fortsatt att berika och förbättra originaliteten i dess utveckling sedan dess."
Många var också respekterade pedagoger. Berkovitch anses vara "fadern till det moderna judiska måleriet i Montreal", och hans assistent, Reinblatt, fortsatte att undervisa under hela sin karriär. Pinsky etablerade konstavdelningen vid Sir George Williams (nuvarande Concordia) University där både han och Caisserman undervisade. Briansky undervisade på Visual Art Center och Saidye Bronfman School of Fine Art i Montreal.
Utvalda verk i offentliga samlingar
Politisk konst
- Alexandre Bercovitch, Petroushka ( ca 1948 )
- Harry Mayerovitch, sjuksköterska som skriver ett brev till en soldat i en sjukhussäng ( ca 1940 ), The Balkan Powder Keg (1944), Coal Face, Kanada (1943), War Birds (1943)
- Louis Muhlstock, Paranka (1932), William O'Brien Arbetslös ( ca 1935 ), Open Door of Third House, Grubert Lane, Montreal ( ca 1939 ), Welder (1943)
- Ernst Neumann, Tiggaren (1931), Arbetslös nr 1 (1931), Sågspånvagn (1944)
- Moses Reinblatt, Väger ner svansen, New Brunswick (1945)
Montreal porträtt och scener
- Jack Beder, Painting Autumn Light, Redpath Avenue (1939), Boats at Harbour, Montreal (1933)
- Sam Borenstein, Vitré Street (1936), Saint Dominique Street, Montreal (1942)
- Ernst Neumann, Eftermiddag i parken (1947)
- Louis Muhlstock, Three Heads ( ca 1939 ), Winter Landscape (1942)
- Ernst Neumann, Den starka mannen (1931) [A. Dandurand, Champ. Weight Lifter of Canada], Porträtt av Harry Shane (1939), Två män som sitter på en bänk
- Moses Reinblatt, Portrait of Alexander Bercovitch (1951), Woman & Skeins (1940-50), St. Joseph Blvd., Montreal (1941), St. Michael's Church, Montreal (1945)
Bibliografi
- Hill, Charles C. (1975). Kanadensisk målning på trettiotalet . Ottawa: National Gallery of Canada . Hämtad 2021-03-16 .
- Lord, Barry (1974). Målningens historia i Kanada: Mot ett folks konst . Toronto: NC Tryck på . Hämtad 2021-03-16 .
- Trépanier, Esther (1987). Judiska målare och modernitet: Montreal, 1930–1945 . Montreal: Saidye Bronfman Center . Hämtad 2021-03-16 .
- Trépanier, Esther (2008). Jewish Painters of Montreal: Witnesses of their Time, 1930–1948 . Montreal: Éditions de l'Homme . Hämtad 2021-03-16 .
externa länkar
- Samlingar Kanada Alexander Bercovitch.
- Samlingar Kanada Louis Muhlstock.
- National Gallery of Canada Sam Bornstein.
- National Gallery of Canada Intervju med Louis Muhlstock (konstnär)
- National Gallery of Canada Intervju med Sylvia Ary (konstnär och dotter till konstnären Alexandre Bercovitch)