Joy Labinjo

Joy Labinjo
Född 1994
Dagenham, England
Nationalitet brittisk-nigerian
Utbildning University of Oxford MFA (2020–nuvarande)
Alma mater Newcastle University BFA Fine Arts (2017)
Anmärkningsvärt arbete 5 minuter till
Utmärkelser Woon Art Prize

Joy Labinjo är en brittisk-nigeriansk konstnär baserad i London , England. Född 1994 är hon känd för sina stora färgglada figurmålningar med tillplattade perspektiv som hämtar inspiration från hennes samling av gamla familjefoton, fyndbilder och historiska arkiv. Hennes målningar utforskar vanligtvis teman som kultur, identitet, ras och tillhörighet genom hennes skildringar av svarta individer och familjer i vardagliga situationer samtidigt som hon hämtar från hennes erfarenheter av att växa upp som brittisk-nigeriansk kvinna i Storbritannien

Labinjo tog sin BFA vid Newcastle University 2017 och fick Woon Art Prize samma år vilket ledde till att hon representerades av Tiwani Contemporary]. 2020 började hon sin MFA vid University of Oxford och en residency vid Breeder Gallery i Aten, Grekland.

2021 fick Labinjo i uppdrag att skapa ett verk för Art on the Underground . Från november samma år visade Brixtons tunnelbanestation hennes verk 5 More Minutes .

tidigt liv och utbildning

Joy Labinjo föddes 1994 i Dagenham , England av nigerianska föräldrar; hennes pappa, en biokemist, och hennes mamma, en lärare. Hon tillbringade den tidigare delen av sin barndom i sin hemstad och hon och hennes familj flyttade senare till Stevenage ; båda städerna hade etniskt olika samhällen. På gymnasiet fann hon sin passion för konst genom att lära sig olika medier och om konstnärer från det förflutna. Hon bestämde sig för att fortsätta denna passion som en karriär.

Labinjo flyttade till Newcastle upon Tyne för att fortsätta sin utbildning vid Newcastle University som en av de få färgstudenter som då studerade inom konstprogrammet. Under sitt tredje år på universitetet studerade hon i Wien när hon förberedde sig för att skriva sin avhandling om unga brittiska konstnärer. Efter att ha genomgått några rasistiska erfarenheter och ifrågasatt den eurocentriska konsthistoriska utbildning hon fick under sina studier, blev Labinjo intresserad av, och ändrade senare sin avhandling till att fokusera på, konstnärer från den brittiska svartkonströrelsen på 1980-talet. Hon forskade om konstnärer som Sonia Boyce , Claudette Johnson , Lubaina Himid , Keith Piper och Donald Rodney som inspirerade henne att skapa konst som handlade om hennes identitet. Labinjo utökade sitt examensarbete och motiverade att skapa konst centrerad kring svarta individer, och Labinjo tog inspiration från gamla familjefotoalbum hon hittade hemma under jullovet. Genom collage av dessa fotografier skapade hon kompositionerna till sina målningar som utgjorde den samling hon lämnade in till sin examensutställning 2017 och som ledde till att hon samma år tilldelades Woon Art Prize. 2017 tog hon examen med en BFA i Fine Arts.

Även om hon blev känd för det arbete hon skapade mot slutet av sin BFA och efter det, planerade Labinjo fortfarande att fortsätta sin utbildning. I oktober 2020 började hon som MFA- student på deltid vid Ruskin School of Art vid University of Oxford .

Karriär

Tidig karriär

Labinjo vann Woon art prize, som gav henne en 12-månaders vistelse på Baltic29 och £20 000. I slutet av sin BFA vid Newcastle University 2017 erbjöds hon representation av Tiwani Contemporary i London , som nu (2022) fortsätter att representera henne.

Labinjo fick uppmärksamhet för sina målningar som föreställer svarta figurer i vardagssituationer, inspirerade av gamla familjefoton. Hennes initiala collageprocess använder allt från gamla familjefoton till Instagram- inlägg för att skapa kompositioner och nya miljöer för hennes målningar, kända för sina livfulla färger, intressanta mönster, tillplattade perspektiv och djärva penseldrag.

2018 presenterade Labinjo sin första separatutställning, Recollections, på Tiwani Contemporary Gallery, med verk inspirerade av familjefoton. Verk som The Elders , Visiting Great Grandma och Untitled (ett porträtt av en yngre version av Labinjo och hennes faster) ställdes ut. Namnlös säljs för £69 300. Samma år började Labinjo arbeta i en studio i Brixton .

I oktober 2019 dedikerade Tiwani Contemporary sin monter på Frieze Art Fair i London till Labinjo och hennes verk. Labinjo fick mycket uppmärksamhet på mässan på grund av att tre av hennes verk såldes inom de första timmarna. Samma månad Joy Labinjo: Our histories cling to us , hennes första stora institutionella soloföreställning, på Baltic Centre for Contemporary Art . Med en titel från den nigerianska författaren Chimamanda Ngozi Adichie inkluderade detta verk med liknande teman och ämne som hennes tidigare verk. Utställningen stängde i februari 2020. I november 2019 presenterade Labinjo sina verk för första gången i Nigeria på den internationella konstmässan ART X Lagos .

Jobba efter 2020

Labinjo använde sina gamla familjefoton som enda inspiration och motiv för sitt arbete i nästan tre år. Efter sin utställning på Baltic Centre for Contemporary Art 2019, bestämde hon sig för att gå bort från dessa foton för att skapa mer variation i sitt arbete och måla människor av olika raser. Under denna period skapade hon verk som Frukost med Violet och Adam och Jenny och Louis, båda skildringar av vita gestalter i vardagliga situationer, liknande hennes verk förr. Men med mordet på George Floyd och Black Lives Matter -protesterna som ägde rum på höjden av 2020 COVID-19-pandemin fortsatte hon att skapa arbete som lyfte fram och diskuterade den svarta upplevelsen men som nu hade teman som handlade om rasism och politiska kommentarer. Bitar som Enough is Enough, The real thugs of Britain, Africa och We Don't See Colour, We Don't See You visar hennes svar på Black Lives Matter-protesterna, i hopp om att dessa målningar skulle väcka konversationer om ras och Storbritanniens ursprung inom landet. I september 2020 startade hon ett residens på Breeder Gallery i Aten , Grekland, där hennes separatutställning Elefanten i rummet öppnade, innehållande hennes verk, som det tidigare nämnda, som handlade om mer politiska och sociala kommentarer.

I oktober 2020 började Labinjo sin MFA vid University of Oxford , och i december samma år presenterade Tiwani Contemporary ytterligare en utställning av hennes verk för Art Basel Miami Beach OVR, första gången Labinjo presenterade verk i USA . Arbetet fokuserade på svarta brittiska historiska figurer, framför allt ett porträtt av Sara Forbes Bonetta , Egbado - prinsessan som såldes till slaveri som senare blev drottning Victorias guddotter.

5 minuter till - Konst på tunnelbanan

2021 fick Labinjo ett uppdrag för sitt första offentliga verk från Art on the Underground . Hon skapade verket 5 More Minutes för tunnelbanestationen i Brixton, där hennes studio ligger. Hennes största målning hittills visar en scen av en svart frisörsalong och speglar samhället i området och är en hyllning till dessa utrymmen. Den har fått sin titel från en fras som ofta hörs i frisörsalonger som Labinjo tyckte också fungerade perfekt för tunnelbanestationen, som visade verket från november 2021 till november 2022.

Efterföljande arbete

Under 2021 och 2022 fortsatte Labinjo att skapa arbete inspirerat av politik och historia, och även djupt personliga verk. I februari 2022 var hennes utställning Full Ground debutshowen för en gren av Tiwani Contemporary i Lagos . Det inkluderade ett antal nakna självporträtt som ett svar på hur poliserad hon kände sig över sin kropp när hon besökte Nigeria. I mars samma år öppnade hon en annan utställning i Wales . Ode till Olaudah Equiano, öppnade på Chapter Gallery och innehöll verk som utökade hennes målningar av svarta brittiska historiska figurer gjorda 2020, den här gången främst 1700-talets avskaffare som Olaudah Equiano . Utställningen innehöll verk som Ode to Olaudah Equiano, Olaudah Equiano och Ignatius Sancho .

Utmärkelser

Utställningar

Anteckningar

externa länkar