Journey's End (målning)
| Resans slut | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Abanindranath Tagore |
| År | c. 1913 |
| Medium | Tempera på papper |
| Plats | National Gallery of Modern Art , New Delhi |
Journey's End är ett tempera på pappersmålning, målad av den indiska konstnären Abanindranath Tagore (1871–1951) 1913.
Bakgrund
Mot slutet av 1800-talet ifrågasatte Abanindranath Tagore, uppmuntrad av EB Havell , en engelsk konstadministratör, det brittiska akademiska systemet för konstutbildning. Han var missnöjd med oljemediets kroppslighet och trodde att västerländsk konst var "materialistisk" till sin natur. Tagore grundade i processen Bengal School of Art , en konströrelse som har sitt ursprung främst i Kolkata och Shantiniketan , men som blomstrade över hela den indiska subkontinenten och slutligen förknippade sig med indisk nationalism ( swadeshi ). Bengalskolan anses allmänt ha bidragit till att bana väg för modern konst i Indien. På detta sätt ledde Tagore den indiska konstnärliga renässansen. Han trodde på att förkasta europeisk konst och återvända till traditionell indisk konst genom att återuppliva Indiens identitet på konstscenen. Han utvecklade också intresse för Mughal-miniatyrtraditioner och var starkt influerad av den japanska tvätttekniken .
Målningen
Målningen föreställer en sliten kamel som har kollapsat under tyngden av sin tunga last, förmodligen efter en lång och ansträngande resa. Bakgrunden av målningen visar solnedgången i en varm öken, vilket framgår av den mättade användningen av rött, orange, brunt och gult. Kamelens ögon är halvt stängda och det finns inga tecken på andrum. Kamelens framben är böjda på knäna och dess bakre ben står upprätt; huvudet pekar uppåt, vilket tyder på en önskan att ta en ny chans att resa sig. Tagore har använt exakta men ändå ömtåliga och icke-mekaniska linjer. Tillämpningen av tvättteknik är synlig. Färgpaletten som används i målningen består av få nyanser: röd, orange, brun, gul i bakgrunden och en nyans av blått. Målningens övergripande utseende är lugnt och dimmigt.
Tolkningar
Förutom den allmänna förståelsen av målningen, kopplar vissa tolkningar den till den indiska frihetsrörelsen . Konstkritiker har tolkat målningen som representativ för Indien under brittiskt kolonialvälde. Användningen av en kamel som ämne har uppskattats, eftersom en kamel symboliserar uthållighet, tålamod och anpassningsförmåga. Målningen verkar jämföra kamelens dygder med indianernas, och dess tunga börda till den brittiska Rajs förtryckande och exploaterande styre.